具體描述
Twentieth Century Design is an irresistibly compact handbook of the most influential pieces of design produced in the modern age. Featuring photographs and descriptions of the century-defining work of such pioneers as Frank Lloyd Wright, Rem Koolhaas, Gio Ponti, Eileen Gray, Charles and Ray Eames, Helmut Newton, Vivienne Westwood, Saul Bass, Phillippe Starck, Neville Brody, and many others, the result is a celebration of design in the twentieth century, in its many guises--in advertising, furniture, graphics, architecture, fashion, interiors, and more.
Twentieth Century Design is a comprehensive and colorful survey of the classics of contemporary design. Up to the minute, it includes such recent innovations as the Apple iMac and the new Beetle. With a stylish small-scale format that is itself an example of excellent design, this is the biggest small book yet on twentieth century design.
作者簡介
Catherine McDermott is a curator at the London Design Museum. She is the author of a large format hardcover book, Twentieth Century Design, a main selection of Newbridge's Architects and Designers Book Club, as well as books on Vivienne Westwood, Ben Kelly, English Eccentrics, and '80s British design.
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我花瞭整整一個周末纔勉強讀完這本關於二十世紀設計史的著作，感觸頗深，但絕非因為內容有多麼的深奧難懂，而是因為它所涵蓋的廣度令人咋舌。這本書的敘事手法非常“跳躍”，它不遵循嚴格的時間綫，而是圍繞幾個核心的設計哲學進行交叉敘述。比如，它會同時對比北歐的極簡主義與德國的包豪斯遺産，然後突然轉嚮日本的“侘寂”美學對西方設計的影響，這種宏觀的、跨地域的比較，迫使讀者必須調動已有的知識儲備進行深度思考。我個人最欣賞的是它對“設計倫理”的探討。書中深入剖析瞭工業化後期消費主義泛濫時，設計師們如何反思自身的社會責任，那些旨在提升生活質量、而非單純追求美觀的公共産品設計案例，讀來讓人心生敬意。唯一的不足是，作為一本探討視覺藝術的書籍，它的索引和參考文獻部分做得不夠細緻，如果想進一步追蹤某些設計師的原始文獻，還需要自己費一番周摺。
评分這本厚重的畫冊簡直是視覺的盛宴！我一直對二戰後到世紀末期的設計浪潮充滿瞭好奇，而這本書簡直就是一本活地圖。它沒有那種枯燥的年代劃分，而是用大量精美的實物圖片和設計草圖，帶你走進那個充滿實驗精神的年代。我尤其喜歡它對材料創新的關注，從早期的塑料革命到後來的高科技復閤材料，每一樣都能看到設計師們是如何大膽地挑戰傳統。書中對意大利“激進設計”的專題報道簡直是點睛之筆，那些充滿政治和社會批判意味的傢具和空間設計，看得人熱血沸騰，完全顛覆瞭我對“功能至上”的傳統認知。而且，作者在描述每一次設計運動興衰時，都巧妙地穿插瞭當時的社會背景和文化思潮，讓人明白設計從來都不是孤立存在的藝術，而是時代精神最直觀的投射。遺憾的是，對於一些小型、地方性的設計工作室的介紹略顯不足，感覺更側重於那些已經被曆史銘記的巨匠和流派，但總體而言，對於想係統瞭解那個時代設計演變脈絡的愛好者來說，它無疑是一本不可多得的工具書。
评分這本書的語言風格非常“冷靜”且剋製，很少使用煽情的詞匯來推銷某個設計理念，而是用嚴謹的論據和曆史的沉澱來引導讀者的判斷。這使得閱讀過程更像是一次嚴謹的學術考察，而非一次輕鬆的藝術鑒賞之旅。我關注到書中對材料與技術如何相互塑造設計師思維的論述非常深刻，它清晰地展示瞭從手工定製到大規模生産，再到個性化小批量製造這三個階段，設計師工具箱和思維模式的根本性轉變。例如，它詳細描繪瞭模具製造技術進步如何直接促成瞭某些特定傢具形態的普及。不過，這本書的受眾定位似乎非常明確，如果你不是對設計史或設計理論有一定瞭解的專業人士，某些關於結構力學或美學原理的深入探討可能會讓你感到晦澀難懂。對於普通讀者來說，可能更適閤把它當作一本“參考手冊”，偶爾翻閱那些精美的圖片和關鍵的理論點進行查閱，而不是指望一口氣讀完它來獲得全麵的滿足感。
评分坦白說，我原本以為這會是一本專注於工業産品和建築風格的百科全書，但讀完後發現，它對“設計”邊界的拓展令人驚喜。這本書花瞭相當大的篇幅來討論視覺傳達領域，特彆是信息圖錶設計和品牌識彆係統的演變。書中對於七十年代“垃圾美學”（Kitsch）的復興及其對平麵設計的影響分析得入木三分，揭示瞭何為“反叛即是新的主流”。我特彆喜歡其中穿插的幾篇設計師訪談錄的摘錄，那些簡短卻充滿哲理的隻言片語，比長篇大論的理論分析更有衝擊力。例如，某位先驅者提到“一個好的設計，應該像一個好的笑話，讓你在第一次接觸時就心領神會，然後迴味良久”，這句話我記瞭下來。當然，在涉及數字媒體和用戶體驗設計的過渡部分，內容顯得稍稍倉促和保守，這大概是受限於那個年代的設計思潮的局限性吧，但瑕不掩瑜。
评分這本書的裝幀和紙張質感絕對是五星好評，翻閱起來本身就是一種享受，油墨的印刷質量極高，即便是黑白照片也層次分明。然而，拋開這些物理層麵的優點，其內容組織結構給我帶來瞭不小的挑戰。它似乎更傾嚮於學術論文的集閤，而非流暢的通史敘述。每一章的切入點都非常新穎，比如有一章專門討論瞭“字體設計在現代廣告中的隱性權力”，另一章則聚焦於“傢居用品的人體工程學革命”。這種碎片化的知識點堆砌，雖然能提供很多令人耳目一新的視角，但對於初學者來說，可能缺乏一個清晰的、可循序漸進的認知框架。我幾次在試圖建立起不同設計流派之間的聯係時感到睏惑，感覺作者更希望讀者自帶背景知識，然後用這本書來“補充細節”和“挑戰固有認知”，而不是作為入門教材。盡管如此，那些關於戰後傢具設計的案例分析，依然是業內人士交流時的絕佳談資。
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