Light Construction

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出版者:Distributed Art Pub Inc
作者:Riley, Terence
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2003-7
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9780870701290
丛书系列:
图书标签:
  • 建构
  • 建筑
  • 建筑
  • 轻型建筑
  • 施工
  • 结构
  • 材料
  • 工程
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  • 房屋建造
  • DIY
  • 建筑设计
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具体描述

好的,这是一本名为《光之建造》的图书简介,内容详尽,旨在吸引对深度思考、文化批判及建筑美学有浓厚兴趣的读者。 --- 《光之建造》:在阴影与结构之间,重塑存在的界限 一部关于可见性、隐蔽性、以及我们如何以“光”为媒介来感知和塑造物质世界的哲学与美学论著。 导言:当我们凝视光源时,我们看见了什么? 《光之建造》并非一本关于传统建筑技术或材料科学的教科书,它是一次对“光”这一基本要素在人类文明、感知体验以及空间构建中所扮演角色的深刻探究。本书的核心论点在于:光不仅是照明的物理现象,更是文化、权力与意义得以投射和固化的媒介。 我们生活在一个被光线无休止地定义的世界中——从洞穴壁上的火光到霓虹闪烁的都市天际线。然而,我们往往将光视为理所当然的背景,而非主动的参与者。本书将引导读者走出这种习以为常的“黑暗”,进入对光线背后复杂结构和隐秘运作的审视。 第一部分:光作为可见性的建筑师 本部分深入探讨了光如何构建了我们对“真实”的感知框架。我们将从古典的视觉理论,如柏拉图的洞穴寓言,出发,分析光线如何被工具化,用以划分“表象”与“本质”。 1. 神圣之光与世俗之影: 考察历史和宗教建筑中对自然光和人工光的精确运用。从哥特式教堂彩色玻璃窗中分散的“天国之光”,到启蒙运动时期对清晰、均匀照明的推崇,光线被用作确立社会秩序和精神权威的工具。我们将分析特定照明角度如何被用来强调雕塑的崇高感或隐藏建筑的结构缺陷。 2. 现代性的透明性迷思: 探讨密斯·凡德罗的“少即是多”美学与玻璃幕墙的兴起。这种对“完全透明”的追求,表面上是解放,实际上却创造了一种新的、无处不在的监视感。光线穿透一切,模糊了私密与公共的界限,揭示了现代社会对绝对可见性的焦虑。 3. 色彩与心理学的交汇: 这一章专注于光线的波长及其对人类情绪和行为的非语言影响。本书不仅讨论色彩心理学,更追溯了特定色温(从冷白的LED到暖黄的白炽灯)在不同历史时期被采纳的社会政治原因。例如,特定色温如何被用于工业生产线的效率提升,或是在商业零售空间中诱导消费行为。 第二部分:阴影的政治学与建筑的抵抗 如果光线是建筑师的工具,那么阴影就是其最忠实的“合作者”——或曰“叛逆者”。本书认为,没有阴影的构建是不完整的,甚至是不真实的。 1. 阴影的缺席与权力: 探讨在极度明亮或光照均匀的环境中,阴影是如何被系统性地“消除”的。这种对阴影的压制,往往对应着对不确定性、异议和个体差异的排除。我们审视了高安全区域和无菌实验室中对“均匀照明”的痴迷,这实际上是一种对复杂性的否定。 2. 阴影的审美价值: 转向对阴影作为一种独立美学元素的致敬。从伦勃朗的明暗对比法到勒·柯布西耶在萨伏伊教堂中对锐利阴影的刻意雕琢,本书分析了如何利用光线的角度和强度,在墙面上“雕刻”出时间的流逝感和空间的深度。阴影在此不再是缺失,而是被积极“建造”的结构元素。 3. “潜藏空间”与反光: 分析那些故意将光线导向不可见角落的建筑设计。这些“潜藏空间”的存在,挑战了以清晰可见性为标准的现代建筑逻辑。书中特别考察了那些利用哑光材料或特殊涂层,吸收或散射光线,从而创造出“无形”边界的设计手法。 第三部分:光与时间的物质化 光线与时间是不可分割的。本书探讨了建筑如何通过对日影的捕捉和记录,将“时间”凝固为一种物质体验。 1. 天文钟与建筑的纪年: 考察古代文明如何将天文观测精确地融入建筑结构中——如巨石阵、玛雅金字塔和伊斯兰教的日晷。这些结构物的功能超越了庇护,它们是与宇宙节奏对话的精确仪器。 2. 动态光影:从日晷到数字投影: 比较静态的自然光影与现代动态照明技术。数字投影和可编程LED系统使得“光线”本身成为一种流动的、可编程的叙事工具。这提出了一个关键问题:当光影可以被随时修改时,建筑对“永恒”的承诺是否正在瓦解? 3. 环境失调与光的伦理: 最后一部分将目光投向当代。随着光污染日益严重,我们如何重新界定人与自然光之间的关系?本书批判性地审视了过度照明对生物节律和夜间生态的冲击,并倡导一种更为克制、更具“环境同理心”的光线使用哲学。我们如何建造一个既能满足人类需求,又不剥夺自然黑暗的未来? 结语:走向一个“有质量的黑暗” 《光之建造》的最终目的,是鼓励建筑师、艺术家、哲学家以及每一位生活在被光线包围中的个体,重新审视我们对“清晰”和“可见”的执念。通过理解光的复杂性、阴影的必要性,以及我们对光线的文化依赖,我们可以开始建造一个更具深度、更富层次、也更人性化的存在空间。 本书适合对以下领域有深入探究兴趣的读者: 现象学、建筑史与理论、视觉文化研究、空间哲学、以及环境美学。它挑战了我们对“现代光鲜亮丽”的盲目崇拜,邀请读者进入一个更加丰富、充满对比和微妙张力的世界。

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目录信息

读后感

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用户评价

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翻开这本书时,我抱着一种学习新技术的心态,毕竟名字听起来很“现代”。我希望看到一些关于预制化、模块化建造的最新进展,或者是一些关于智能材料在结构支撑中的应用案例。结果呢,这本书的“轻”似乎指的是一种精神上的轻盈,而不是物理上的减轻结构重量。它花了大量的篇幅去探讨历史上的那些极简主义建筑大师是如何处理采光问题的,引用的案例大多集中在上世纪中叶的那些经典作品,比如某个巴西现代主义建筑师的住宅设计,或者某个北欧设计工作室的某个小木屋。文字的风格偏向学术性,充满了对“形式追随功能”这一经典论断的重新审视和解构。说实话,初读时会觉得有点晦涩,很多句子需要反复琢磨才能领会其深意。书中对“阴影”的描写尤其引人入胜,作者认为阴影是光存在的必要条件,是空间深度的来源。我印象最深的是其中一个章节,详细分析了特定角度的日照如何在一天之内,将一个简单的室内空间转化为一个动态的、流动的剧场。这本书与其说是一本技术手册,不如说是一部建筑现象学的导论,它要求读者放下对效率的执念,转而关注空间被感知的方式。对于习惯了快节奏信息输入的人来说,这本书的阅读体验可能有些慢,但沉下心来细品,会发现很多被日常忽略的建筑语言。

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这本书的装帧设计倒是挺别致,封面的配色和字体选择都透着一股子老派的匠气,让人忍不住想翻开看看里面到底藏了些什么干货。拿到手的时候,沉甸甸的感觉,挺实在。我原本是冲着书名里那个“Light”去的,以为会是关于轻量化材料或者快速搭建技术的探讨,毕竟现在建筑行业对效率和可持续性越来越重视。然而,读进去之后,才发现这本书的侧重点似乎完全不在我的预期上。它更像是某个行业前辈的沉思录,或者说是一本关于建筑美学和哲学思考的随笔集。里面大量的篇幅都在讨论“光”在空间中的作用,如何通过对自然光的引入和控制,来塑造空间的氛围感和居住者的心理体验。有几章专门讲了如何利用不同材质的玻璃和遮阳系统来调节室内光线的强度和色温,写得非常细腻,简直像诗一样。那种对细节的执着,让我觉得作者可能是一位更偏向于艺术家的建筑师。对于那些期待看到具体施工图纸或者材料性能对比的读者来说,这本书可能就有些“虚”了,但如果你想在冰冷的钢筋水泥中寻找一丝人文的温度,这本书绝对能提供给你不少启发。它没有提供那种即插即用的解决方案,更多的是一种看待和处理建筑问题的全新视角,需要读者自己去消化和转化。

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这本书的语言风格极其个人化,字里行间透露出一种不容置疑的权威感,但这种权威并非建立在最新的科研数据或市场实践之上,而更像是基于作者数十年的个人经验和审美积累。全书的语调是沉稳、内敛的,很少使用夸张或煽情的词汇,但在选择用词时,却极为精准,常常能用一个看似普通的词语,勾勒出极其复杂的空间感受。例如,作者描述光线穿过百叶窗时,将其称为“秩序的切割”,而不是简单地描述为“条纹”。这种对语言的精确控制,让阅读过程充满了挑战和乐趣。你会发现,作者几乎是在用一种建筑师独有的“暗语”与读者对话。书中涉及了一些关于材料的讨论,但重点不在于材料的强度或成本,而在于它们如何“承载”和“反射”光线。比如,对不同纹理的水泥表面在散射光下的微妙变化进行了深入的剖析。总的来说,这本书像是一部私人日记,记录了一个大师对光线、材料和时间流逝在建筑空间中交织作用的深刻体悟。它适合那些已经拥有一定建筑学基础,渴望进行深度思考,并愿意与作者进行一场智力上的“慢对话”的读者。对于新手而言,可能过于深奥,需要一个很好的向导才能真正领会其精髓。

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说实话,这本书的排版和插图数量让我有些失望。以一本关于“光”的专业书籍而言,我期待看到的是大量高质量的照片、精确的剖面图或者至少是清晰的示意图,来直观地展示作者所强调的光照效果。然而,书中绝大部分的篇幅都是密集的文字,插图少得可怜,而且质量参差不齐,很多都是非常简略的手绘草图,年代感很强,有些甚至模糊不清,像是从早期的学术期刊里直接摘录出来的。这使得很多关于光线角度、阴影边缘锐利度的描述,仅仅停留在文字层面,难以形成立体的空间感知。我不得不承认,我花了很大力气去想象那些被描述得天花乱坠的光影效果,但由于缺乏视觉辅助,很多地方的理解只能停留在概念层面。如果这本书的定位是面向实践操作者的手册,那么这种对视觉材料的吝啬无疑是一种短板。它更像是某个大学建筑系资深教授在研讨会上宣读的学术论文的文字稿,学术价值或许很高,但对于需要快速吸收和应用知识的读者来说,阅读体验的流畅度和直观性大打折扣。读完后,我感觉自己吸收了不少关于光照哲学的知识,但对于如何将这些知识有效地应用到具体的项目中,我依然感到茫然。

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这本书的结构安排着实有些让人摸不着头脑,它似乎没有一个清晰的线性逻辑,更像是作者在不同时间点记录下的灵感碎片集合。有时会突然插入一段关于某种特殊涂料对光反射率影响的实验数据,紧接着下一页又跳跃到了对某种古老宗教建筑中祭坛采光方式的考据。我试图在目录中寻找一个可以依循的路径,但目录本身也显得相当概括和模糊。我花了很长时间试图将这些内容串联起来,寻找那个贯穿始终的核心论点,但似乎每深入一层,它就往更抽象的层面退去。这本书最让我感到困惑(也可能是最有趣的地方)是它对“可见性”和“隐藏性”的辩证讨论。作者似乎在暗示,好的建筑设计不应该将所有东西都暴露在强光之下,适度的遮蔽和留白,才是引导视线、激发想象力的关键。这与我一直以来对“通透明亮就是好”的直觉认知形成了强烈的反差。阅读过程中,我时常需要停下来,关闭手边的灯光,凭着记忆去想象作者描述的那个光影交错的场景。这本书更像是引导你进行一场精神上的建筑漫步,而不是提供一个明确的施工蓝图。它对实践的指导意义可能需要读者付出极大的努力去提炼和转化。

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