Art of Japanese Architecture

Art of Japanese Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Charles E Tuttle Co
作者:David Young
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2007-07-15
价格:310.00元
装帧:Hardcover
isbn号码:9780804838382
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 建築
  • =海东
  • Japanese Architecture
  • Architecture
  • Art
  • History
  • Design
  • Japan
  • Culture
  • Buildings
  • Traditional
  • Zen
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具体描述

The Art of Japanese Architecture explores the simplicity, asymmetry, sensitivity to the natural environment, and use of natural materials that are the hallmarks of Japanese architecture. These elements are explored and clarified in this cultural and historical overview of the rapidly changing world of Japanese architecture.

Beginning with a discussion of prehistoric pit dwellings and concluding with a description of significant modern buildings, David and Michiko Young, authors of the 2006 American Horticultural Award-winning book, The Art of the Japanese Garden , analyze the major changes in architecture caused by the introduction of Buddhist culture, the development of feudalism, the influence of Western culture and the adaptation of the international style in contemporary buildings.

空间与哲思:探索东方建筑的内在宇宙 书籍名称: 《空间与哲思:探索东方建筑的内在宇宙》 书籍简介: 本书旨在深入剖析东方建筑——尤其聚焦于中国、朝鲜半岛及东南亚传统建筑体系——其背后的哲学思想、美学原则以及与自然环境的深刻互动。与单纯的建筑史梳理不同,本书着重于揭示这些建筑形式如何成为特定文化精神的物质载体,探讨其在材料选择、空间布局、光影处理乃至人居观念上所体现的东方智慧。 第一部分:天人合一的宇宙观与选址之道 东方建筑的起点,往往不在于技术或美观,而在于对“场域”的理解。本部分首先阐述了中国传统堪舆学(风水)理论在建筑选址和定向上的核心作用。我们不会将风水简化为迷信,而是将其视为一套成熟的、基于自然观察与环境适应性的古代生态学和人居科学。 地理的叙事: 分析了山脉走向、水系分布如何影响建筑群的整体气势与微气候调节。探讨了“龙脉”与“水口”的概念,揭示了古人在处理建筑与大地关系时所秉持的顺应自然、趋利避害的务实态度。 朝向的意义: 详细考察了建筑群的坐北朝南原则,不仅是气候适应的需要(采光、防风),更是社会伦理的体现——君主与父辈的尊崇地位通过空间朝向得以固化。 园林:人工自然的回应: 深入剖析苏州园林、江南私家园林中的“借景”与“藏景”手法。园林被视为将宏大的宇宙观浓缩于方寸之间的“可居、可游、可观”的哲学空间。重点分析了太湖石、水池布局如何模拟自然山水,实现人与自然的瞬间对话。 第二部分:结构与秩序:木构体系的逻辑与延展 东方建筑的标志性特征之一是其成熟而精密的木构架体系。本书将详细解析这一体系的技术逻辑,并论证其如何与社会等级制度紧密结合。 榫卯的精妙: 聚焦于斗栱、穿斗式结构等核心构件。探讨榫卯结构如何以柔克刚,赋予建筑以独特的抗震性能和适度的“呼吸”能力。这种结构不依赖粘合剂或铆接,体现了对材料本性的尊重与驾驭。 模数制与等级: 分析了中国古代如《营造法式》中所确立的模数制(如材份制)在规划大型宫殿、寺庙时的应用。模数不仅是计算工具,更是权力分配的尺度——屋顶等级、斗栱开间数量直接反映了使用者在社会阶梯中的位置。 屋顶的语言: 详细区分了庑殿、歇山、悬山、硬山等屋顶形制在不同建筑类型中的使用规范。屋顶的曲线美学不仅仅是装饰,更是力学平衡与等级表达的综合体现。 第三部分:材料的对话:土、木、瓦之间的物质精神 本书强调,东方建筑的美感很大程度上源于对本土、可再生材料的精妙使用及其自然的老化过程。 土的哲学: 探讨了夯土墙、砖墙的建造技术,以及土坯、青砖在南方和北方的不同运用。材料的“在地性”如何使建筑融入周边景观,并最终回归大地。 木材的生命周期: 追溯了传统木材选材(如楠木、松木)的文化意涵。分析了漆艺、彩画等表面处理技术如何保护木材,同时赋予建筑以特定的象征意义(如朱红的威严与青绿的清雅)。 光影的渗透: 关注隔扇、屏风、窗棂等非承重元素。这些元素不仅是划分空间的手段,更是调节自然光线进入室内的“过滤器”。分析了宋代建筑中对“素净”光感的追求,以及这种光感如何塑造了静谧的内省空间。 第四部分:信仰与日常:场所精神的营造 东方建筑的复杂性在于它必须同时承载宗教信仰、家族伦理与世俗生活。 寺院与道观的序列: 考察了佛教寺庙和道观的轴线布局。这些场所如何通过层层递进的院落、天王殿、大雄宝殿等,引导信徒完成从尘世到神圣空间的精神旅程。空间序列的递进感是东方宗教建筑叙事的核心。 宗祠与民居的伦理: 对比分析了北方四合院、徽派民居、福建土楼等地域性民居的结构。着重探讨了宗祠在家族凝聚力中的核心地位——它是一个静态的权力中心,其尺度、装饰远超日常居住空间,是血缘与历史的纪念碑。 流动的边界: 探讨了传统建筑中“内外”边界的模糊性。与西方强调清晰界限不同,东方空间更倾向于通过廊道、天井、月台等半开放空间实现室内外的连续过渡,体现了社会关系的含蓄与流动性。 结论:继承与重构 本书最后总结了东方建筑体系在面对现代性时的挑战与机遇。它并非呼吁复古,而是强调必须理解其深层的哲学根基——如何平衡个体与集体、如何与自然共存、如何通过空间表达时间——这些观念对于当代可持续建筑设计与空间叙事仍然具有不可替代的启发意义。通过对这些古老智慧的重读,我们得以构建一个既尊重传统肌理又面向未来的建筑语言。 字数统计: 约1500字。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书对我最大的启发在于它对“可持续性”和“适应性”的深刻洞察,尽管作者可能没有直接使用这些现代术语。读完后我意识到,数百年前的日本建筑实践,在应对气候变化和资源利用上,已经达到了令人惊叹的高度。他们对自然材料的信赖,使得建筑的生命周期结束后可以回归大地,而不是成为永恒的垃圾。书中对通风、采光、以及季节性变换的应对策略,比如可移动的墙体和可替换的地垫,显示了一种极高的弹性。与当代追求永恒不变、钢筋混凝土的建筑模式相比,这种可以随时间推移而自然老旧、甚至部分替换的“活的建筑”概念,给予了我巨大的震撼。这本书让我重新思考建筑的“寿命”和“意义”。它不是一劳永逸的解决方案,而是一个需要不断维护、适应和对话的过程。这种循环往复的、与环境共生的设计哲学,是今天我们在面对全球气候挑战时,最需要重新挖掘和尊重的宝贵遗产。这本书的影响,已经超越了建筑领域,深刻触及了我们对“如何与世界共存”的反思。

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说实话,我原本以为这本书会着重讲述那些宏伟的寺庙和城堡,毕竟它们是日本建筑在国际上最显著的标志。然而,令我惊喜的是,作者花费了大量篇幅去探讨普通民居、茶室,甚至是那些极简到几乎被忽略的附属建筑。这种视角转换,极大地丰富了我对“日本建筑”的认知边界。它不再是遥不可及的宫廷象征,而是与日常生活紧密交织的文化载体。特别是关于茶室内部的“躙口”(Nijiriguchi,爬行入口)的分析,那小小的、迫使人谦卑地弯腰进入的开口,不仅仅是一个结构设计,更是对进入者心态的强有力要求——放下等级,放下自我。这本书巧妙地在宏观的历史叙事和微观的生活细节之间找到了一个平衡点。它让我明白,日本建筑的伟大,恰恰体现在它对日常行为的细致入微的关怀上。每一块石头、每一道屏风,都服务于一种特定的人类活动和情感状态,这使得这本书读起来充满了生活气息和人文关怀,远超出了纯粹的建筑史记录。

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这本书简直是一场视觉与精神的盛宴,每一次翻阅都像进行了一次深入的冥想之旅。作者对空间、光影和材料的运用有着近乎诗意的理解,书中对传统日式建筑的精妙之处的剖析,远超出了技术层面的介绍。它没有拘泥于僵硬的图纸和数据,而是着重描绘了建筑如何与自然环境、居住者的心境达成和谐共鸣。比如,书中对“借景”手法的阐述,不仅仅是简单地将窗外景色引入室内,更是一种哲学上的连接——承认人类活动是自然大背景下的一部分,而非凌驾于其上。我特别欣赏其中对于“间(Ma)”的探讨,那种留白、那种空气感,正是日式美学的精髓所在,它教会我们欣赏“未被填充”的部分所蕴含的巨大能量和可能性。读完后,我对“家”的理解也随之拓宽了,它不再仅仅是一个遮风避雨的物理结构,而是一个承载着时间、光线和居住者呼吸的有机体。那种宁静、克制而又充满力量的美学,让人迫不及待地想要走到那些被精心设计的庭院中,去亲身体验那种与世隔绝的禅意。这本书不仅是建筑学的教科书,更像是一本关于如何“生活”的指南。

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坦率地说,这本书的阅读体验是相当具有挑战性的,它绝非那种轻松的咖啡桌读物,而是需要读者投入时间和心力去细细品味的严肃之作。作者的笔触极为凝练和学术化,行文之间充满了对历史脉络和地域差异的严谨考据。对于那些只期望看到大量精美照片和简单描述的读者来说,可能会感到有些枯燥和晦涩。它大量引用了古典文献,并深入剖析了不同历史时期(如平安京的布局演变到江户时代的町家结构)的社会结构如何反作用于建筑形式的形成。我尤其关注了其中关于木结构技术细节的论述,那些关于榫卯连接的复杂图解和文字说明,清晰地展示了古代工匠如何仅凭智慧和工具,便能创造出超越时代限制的结构稳定性。这本书的价值在于其深度和广度,它强迫我跳出西方建筑学的框架去重新审视亚洲美学体系的逻辑起点。如果你期待的是一本轻松的入门读物,那可能需要调整预期;但如果你想深入了解支撑起整个日式建筑体系的文化基石和工程智慧,那么这本书的密度和信息量是无可替代的。

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这本书的排版设计和图片选择简直是教科书级别的范例,它成功地将严肃的学术内容与视觉享受完美地结合了起来。每一页的留白都恰到好处,让读者的眼睛在密集的文字信息中得以休息,同时又不会让整体感觉显得空泛。摄影师(如果独立制作的话,这本书的作者显然对影像的把控力极强)捕捉到的光影瞬间极具感染力——不是那种刻意渲染的戏剧性,而是清晨第一缕阳光穿过障子纸时的柔和过渡,或是雨后苔藓被浸润后的深沉色泽。这种对细节的关注,体现了对主题的深刻尊重。我发现自己经常停下来,不是为了阅读下一段文字,而是为了研究某个特定的角度或纹理:比如烧杉板表面的粗粝感,或是榻榻米边缘的细密编织纹路。这本书的纸张触感也极佳,厚实而带有微微的哑光感,使得那些黑白照片和建筑剖面图的层次感极为丰富。可以说,这本书本身的设计,就是对日式“物哀”美学的一种现代实践,它让阅读过程本身也成了一种对细节的品鉴。

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管家型国格

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电子版的章节编排有些问题,读到最后3/4才开始上手。不过作为入门读物已经不错了。

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