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出版者:人民邮电出版社

作者:[韩] 姜旻枝

出品人:

页数:0

译者:武传海

出版时间:2015-9

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115403148

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时尚的诞生：一段穿越时空的华丽转身 序章：尘封的衣橱与低语的丝绸 在历史的长河中，人类对“美”的追求从未停歇，而“时尚”则是这种追求最直观、最生动的体现。它不仅仅是布料的剪裁，针线的缝合，更是一种文化思潮的载体，一种社会心理的折射，一种个人身份的宣示。本书《时尚的诞生》并非要讲述某个具体设计师的传奇，也非要罗列某件标志性服饰的诞生过程，而是试图拨开层层历史的面纱，探寻“时尚”这一概念本身是如何萌芽、发展，并最终成为影响我们生活的强大力量。我们将踏上一段漫长而迷人的旅程，从人类最初对装饰的朴素需求，到如今琳琅满目的潮流变幻，去理解“时尚”的基因是如何在我们血液中流淌。 第一章：原始的痕迹——装饰的萌芽与部落的象征 想象一下，在遥远的史前时代，人类的生存是首要的。但即便在最严苛的环境下，我们对身体的装饰也悄然萌发。不仅仅是为了保暖或防护，那些用兽皮、羽毛、骨骼，乃至植物染料精心制作的饰品，早已超越了实用性。它们是部落的图腾，是身份的标识，是与自然沟通的语言。例如，在某些原始部落中，特定颜色的染料或特定的佩戴方式，就代表着一个人在社会中的等级、性别，甚至是他在部落中的角色。这种对“不同”的追求，对“区分”的渴望，便是时尚最原始的种子。它不是后世精心设计的潮流，但却蕴含着深刻的社会意义和审美意识。我们会在这一章中，从考古发现的服饰遗迹、壁画、雕塑中，去捕捉那些模糊但坚定的装饰痕迹，解读它们背后隐藏的文化密码。 第二章：文明的序曲——古老帝国中的服饰礼仪与阶层标识 当人类文明的火种在古老的埃及、美索不达米亚、印度、中国以及希腊罗马等地熊熊燃烧，服饰的意义被进一步丰富和复杂化。在这些高度发达的文明中，服饰不再仅仅是部落的象征，而是与政治、宗教、社会等级紧密相连的。例如，古埃及法老及其贵族所穿着的亚麻长袍，其质地、长度、颜色，甚至上面的装饰图案，都严格遵循着等级制度。在古罗马，紫色的托加袍成为元老和执政官的专属，象征着无上的权力与尊严。在中国，不同朝代对服饰的颜色、形制有着严格的规定，例如黄色在某些时期是皇帝的御用色，普通百姓不得僭越。这一章，我们将深入这些古老文明的宫廷、市集，去观察那些记录在史料、艺术品中的服饰，理解它们如何成为构建社会秩序、强化统治地位的重要工具，以及在这一过程中，人们对“得体”和“合宜”的初步理解，如何为后来的时尚美学埋下伏笔。 第三章：中世纪的沉寂与文艺复兴的觉醒——教会的束缚与世俗的冲动 中世纪漫长的岁月中，欧洲的服饰风格在很大程度上受到了教会的约束，追求朴素、谦逊成为主流。然而，在宗教的严密控制之下，民间对于华丽和装饰的渴望并未完全熄灭。当文艺复兴的曙光照亮欧洲，人们开始重新审视个体价值，艺术、科学、文化迎来空前繁荣，服饰也随之迎来一场深刻的变革。贵族阶层开始大胆展现财富和品味，精美的丝绸、华丽的刺绣、夸张的廓形，都成为他们身份和地位的宣言。同时，随着地理大发现和贸易的兴盛，新的纺织品、染料和工艺从东方传入，为服饰的创新提供了更多可能。我们将在这一章，对比中世纪的肃穆与文艺复兴的奔放，去感受服饰风格在时代浪潮中的转变，理解“炫耀性消费”的早期萌芽，以及人们开始主动将服饰作为表达个性和创造力的媒介。 第四章：宫廷的奢华与市民的崛起——“样式”的诞生与传播 法国大革命前夕的波旁王朝，是欧洲宫廷奢华的巅峰。凡尔赛宫中的男女贵族，以其繁复的服饰、精致的妆容、高耸的发髻，塑造了一个时代的“样式”。路易十四时期，法国宫廷的服饰风格甚至成为整个欧洲的时尚风向标。然而，随着市民阶层的兴起，以及新技术的发明，服饰的传播方式和接受群体也发生了变化。印刷术的发展使得时尚画报和时装杂志开始出现，将巴黎的最新潮流传播到更远的地区。同时，工业革命的进步，使得纺织品的生产效率大大提高，也为服装的量产和普及奠定了基础。本章将聚焦于宫廷的华丽美学，以及市民阶层对时尚的初步参与，探讨“流行”的概念是如何从宫廷走向社会，以及“品牌”意识的早期萌芽。 第五章：工业革命的浪潮与成衣时代的开启——标准化、流水线与大众时尚的雏形 工业革命是改变人类社会面貌的巨大变革，它对时尚产业的影响更是翻天覆地。蒸汽机的轰鸣、纺织机械的革新，使得布料的生产速度和产量呈指数级增长。缝纫机的发明更是极大地提高了服装的制作效率。这些技术进步，最终催生了“成衣”（Ready-to-Wear）的概念。在此之前，绝大多数人需要定制服装，而工业革命使得批量生产的、尺寸相对标准的服装成为可能，为大众消费提供了物质基础。虽然早期的成衣在质量和款式上可能不如定制，但其价格的亲民性，使得更多人有机会穿上“时髦”的衣服。我们将深入探讨工业革命如何将时尚从少数贵族的专属，逐渐推向更广阔的社会，以及标准化生产模式如何改变了人们对服装的认知和购买习惯。 第六章：20世纪的动荡与时尚的革新——两次世界大战、女权运动与新风格的涌现 20世纪是一个充满动荡与变革的世纪，两次世界大战、经济危机、科技飞速发展，以及女权运动和社会思潮的剧烈变动，都深刻地影响了时尚的走向。战争期间，物资匮乏使得服装变得更加实用和简洁，女性开始穿着裤装，这在当时是颠覆性的。战后，经济的复苏和消费主义的兴起，带来了更加丰富多彩的时尚风格。从迪奥的“新风貌”，到摇滚乐引发的青年亚文化，再到嬉皮士的反主流运动，每一个时代都有其独特的时尚语言。女权运动的深入，更是极大地解放了女性的穿着，让女性拥有了更多的选择权和表达自由。本章将梳理20世纪一系列重大历史事件与时尚发展之间的关联，探讨科技（如合成纤维的发明）如何改变服饰的面料和功能，以及社会思潮如何塑造出具有时代烙印的风格。 第七章：媒体的放大镜与全球化的浪潮——品牌、明星与“制造流行” 进入20世纪末和21世纪，媒体的强大影响力让时尚的传播速度和范围达到了前所未有的程度。电视、杂志、互联网，特别是社交媒体的兴起，使得时尚信息以前所未有的速度在全球扩散。设计师品牌通过精心的营销和包装，成为了具有全球影响力的文化符号。明星和偶像的穿搭，更是成为无数人追逐模仿的标杆。时尚杂志和时装秀，不再仅仅是展示新款服装，更成为一种文化事件，一种潮流制造机。全球化的浪潮使得不同地域的文化元素得以交融，同时也带来了“快时尚”的兴起，以及人们对可持续时尚的关注。我们将分析媒体在时尚传播中的角色，探讨品牌如何构建文化认同，以及全球化对地域性时尚风格的影响，并开始审视“流行”的生产机制。 第八章：数字时代的重塑与未来的想象——虚拟时尚、个性化与可持续发展 如今，我们正身处一个由数字技术深刻塑造的时代。互联网、人工智能、虚拟现实，正以前所未有的方式重塑着时尚产业。虚拟时尚的出现，挑战了传统对服装的定义；个性化定制和按需生产，正在颠覆大规模生产的模式；而气候变化和资源枯竭的现实，则迫使我们重新思考时尚的可持续发展问题。从3D打印的服装，到虚拟时装秀，再到环保面料的创新，时尚的未来充满了无限可能。本章将展望数字时代为时尚带来的机遇与挑战，探讨技术进步如何进一步赋能个人创造力，以及消费者在追求个性化的同时，如何承担起对地球的责任。 结语：永恒的变奏与内在的逻辑 “时尚的诞生”并非一个终点，而是一个持续不断的进程。从原始的装饰到虚拟的数字形象，从部落的符号到全球的潮流，时尚的每一次变奏，都折射出人类文明的演进，社会心理的变迁，以及个体对美的永恒追求。本书并非要给出一个关于“时尚”的最终定义，而是希望通过回顾这段漫长的历史，帮助读者理解时尚背后那股强大而内在的逻辑——它源于人类对自我表达的渴望，对区分与归属的需求，以及对美的无限探索。正如一段华丽的转身，时尚在历史的长河中，不断地变换姿态，却始终闪耀着迷人的光芒，影响着我们每一个人的生活。

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这部作品的行文结构和内容铺陈，简直像是一部剪辑精良的纪录片，但它所有的“镜头”都聚焦在那些常常被忽略的细节上。我特别喜欢作者如何通过分析一个领口形状的微小变化，来映射整个国家政治气候的松动与收紧。书中对战后初期，欧美时尚界权力转移的描述，简直是教科书级别的案例分析。它没有陷入对二战后“实用主义”的简单赞美，而是深刻揭示了那种“去装饰化”背后隐藏的，对奢侈品市场的集体创伤和经济重建的焦虑。让我印象深刻的是，作者用近乎侦探小说的笔法，去追溯某一种特定纽扣设计是如何从军用物资被引入民用高级时装的，这种微观切入宏大叙事的技巧，让人拍案叫绝。而且，书中对艺术思潮的引用非常自然，从包豪斯到超现实主义，服装不再是孤立的产物，而是与当时最前沿的思想碰撞出的火花。读这本书，就像是获得了一把钥匙，可以打开过去几十年时尚史背后那座宏伟的知识迷宫。

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我必须承认，这本书的阅读体验是有些“颠覆性”的。它完全打碎了我以往对“美”的既定认知。作者的论证逻辑极其严密，但表达方式却充满了诗意的跳跃。书中对于“丑陋”如何成为一种有效的时尚宣言的探讨，尤其让我耳目一新。它不仅关注了那些被博物馆收藏的华服，更是勇敢地将目光投向了街头亚文化的涌现——那些被主流社会视为“不入流”的穿搭风格，是如何以一种反作用力的方式，推动了下一轮设计革命的发生。我对书中关于“非对称性”设计哲学的那几章爱不释手，那不仅仅是关于剪裁，更是关于打破平衡、重塑自我叙事权力的宣言。书中没有使用任何浮夸的溢美之词，语言克制却力量十足，像一把锋利的手术刀，精准地剖开了“流行文化工业”的运作机制。这本书并非旨在提供愉悦的阅读享受，而是要求读者参与一场智力上的搏击，挑战你对“好品味”的所有固有偏见。

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这本《时尚的诞生》的文字，简直像是一场跨越时空的华丽舞会，每一个章节的开启都伴随着丝绸摩擦和旧日香水的芬芳。我尤其欣赏作者对维多利亚时代晚期，巴黎高级定制沙龙幕后那股微妙的权力斗争的捕捉。那种将时尚视为一种社会阶层流动的隐秘阶梯的视角，远比单纯罗列服装款式来得深刻。书里详细描绘了那些裁缝大师们如何从默默无闻的手工艺人，一步步蜕变成影响王室品味的文化符号，那种从布料到权力的转化过程，读起来酣畅淋漓。书中对于“新艺术运动”风格如何渗透进服装线条，以及它与当时工业革命带来的标准化生产之间的紧张关系，分析得入木三分。比如，当提到某位设计师如何巧妙地将自然界的有机形态融入紧绷的束腰结构中时，我仿佛能闻到黄铜、木料和初剪羊毛混合在一起的特殊气味。这本书的行文节奏张弛有度，历史的厚重感与对个体美学追求的细腻描摹交织，让人在阅读时忍不住想要停下来，对着镜子审视自己衣橱里的每一件单品，思考它们背后的时代烙印和文化语境。这种深度和广度，让它远远超出了普通时尚史书籍的范畴，更像是一部社会变迁的侧写。

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这是一本需要反复品味的“慢读”之作。它的价值不在于提供一个清晰的时间线，而在于构建一个可以相互参照的“时尚宇宙”。我特别欣赏作者在论述特定十年风格时，总是会穿插一些当时的名人轶事或私人信件片段，这让冰冷的历史瞬间变得有温度、有血肉。比如，书中关于某位好莱坞黄金时代服装设计师如何利用灯光和面料的反射率来“雕刻”演员面部轮廓的描述，细腻到让人几乎能感受到摄影棚里的热浪。它成功地将时尚从“装饰品”的层面提升到了“社会记忆载体”的高度。整本书的气质是沉稳而博学的，没有故作高深的行话，但每一句话都像经过千锤百炼的结论。读完后，我感觉自己不再只是一个被动接受信息（或者说被动消费潮流）的读者，而是一个拥有了更高维度的观察视角的人，能够看清那些转瞬即逝的潮流背后，永恒不变的人性诉求和文化驱动力。

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翻开这本书，我首先被它那股扑面而来的、近乎哲学思辨的笔触所吸引。它不是在告诉你“什么流行”，而是在探讨“为什么会流行”。作者对于“风格”的定义，似乎总是在边缘游走，探索着主流与亚文化之间那道模糊的界限。我尤其着迷于其中关于“禁忌之美”的论述，比如早期女性吸烟装和裤装的出现，是如何从社会边缘的挑衅，一步步被精英阶层所“收编”和“清洗”，最终成为一种日常化的表达。叙述中那种冷静而略带嘲讽的语调，非常符合我对现代审美的理解——我们所珍视的一切“前卫”，都可能在十年后被贴上“过时”的标签，而这本书似乎提前预言了这一切的循环往复。它对材质的描写也极具画面感，不像是在描述面料，更像是在描绘情绪；比如“被欲望浸透的丝绒”或是“拒绝被驯服的粗花呢”，这些措辞精准地击中了读者内心深处对于身份认同的渴望。这本书读完后，我对待时尚的态度发生了微妙的转变，不再盲目追逐“新”，而是开始关注那些历经时间考验的“经典”是如何在不断地自我否定中重生的。

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奢侈品创始人的成长成功经历，有趣又有料不乏教育意义。

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时装版的秘密花园，但是可以参考的价值不大，不推荐大家购买...

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2/20 时尚版的秘密花园，画的挺好看。不过我感觉我对大牌已经脱敏了，除了香奈儿