Collector's Encyclopedia of Milk Glass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Newbound, Betty

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780891456261

丛书系列:

图书标签:

• Milk Glass
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珍藏的玻璃艺术：一个关于玻璃制品、历史与工匠精神的百科全书 书籍名称： 珍藏的玻璃艺术：一个关于玻璃制品、历史与工匠精神的百科全书 书籍简介： 本书并非聚焦于特定类型的玻璃制品，如牛奶玻璃（Milk Glass），而是旨在为全球范围内的玻璃制品爱好者、收藏家、历史学家以及艺术研究者，提供一份全面、深入且权威的玻璃艺术通史。我们相信，玻璃作为一种横跨数千年、遍布全球的材料，其背后的工艺、文化意义与审美变迁，值得更宏大的叙事。 《珍藏的玻璃艺术》是一部跨越了从古代熔炉到现代工作室的宏伟史诗。它系统地梳理了玻璃制造技术的发展脉络，探讨了不同文明如何将这种易碎的材料塑造成承载信仰、权力与日常生活的载体。本书的结构分为五大部分，每一部分都如同一个独立的、深邃的知识领域，共同构筑起对“玻璃”这一主题的立体认知。 --- 第一部分：熔炉的起源与古典的辉煌（公元前3000年至今约公元400年） 本部分追溯了玻璃制造技术的萌芽，深入探究了其早期形态——从美索不达米亚和古埃及的珠饰与小容器，到罗马帝国时期玻璃工艺的空前繁荣。 我们详细考察了早期玻璃配方的秘密，如如何通过控制矿物成分实现不同色泽。重点章节聚焦于罗马时代的画层玻璃（Cased Glass）工艺，解释了如何通过复杂的多层熔合技术，创造出如“波特兰花瓶”这类传世杰作。书中收录了大量早期玻璃制品的考古发掘照片和高精度线描图，分析了它们在当时社会结构中的功能——从祭祀用品到奢侈品，再到日用器皿的普及。 此外，本部分还涵盖了地中海沿岸，特别是叙利亚和埃及地区工匠对吹制技术（Glassblowing）的革命性贡献。我们不仅描述了技术本身，更探讨了这项技术如何彻底改变了玻璃的生产速度、成本结构以及其在社会阶层中的流通范围。 --- 第二部分：中世纪的圣光与伊斯兰的几何（约公元5世纪至15世纪） 黑暗时代并非玻璃艺术的沉寂期。本部分将读者的目光引向拜占庭的教堂穹顶和伊斯兰世界的精妙装饰艺术。 在欧洲，玻璃主要服务于宗教。我们对哥特式大教堂的彩色玻璃（Stained Glass）进行了细致入微的分析，剖析了“圣经故事在光线中的叙述”这一艺术形式的构建逻辑。详细的图解展示了铅条的支撑结构、颜料的化学构成（如何利用金属氧化物在玻璃中产生鲜艳的色彩）以及“描绘”技法的演变。 与此同时，伊斯兰世界的玻璃工艺发展出独特的审美高度。这一部分详述了叙利亚和埃及的玻璃工匠如何在不使用复杂模具的情况下，通过雕刻、磨光和珐琅彩绘技术，创作出具有强烈几何和书法美感的器皿。著名的“马穆鲁克时代灯具”被作为核心案例进行深度剖析，揭示了当时对光线和图案结合的深刻理解。 --- 第三部分：文艺复兴与威尼斯学派的统治（约15世纪至18世纪） 威尼斯穆拉诺岛被誉为“玻璃之都”，本部分将重点聚焦于文艺复兴时期威尼斯玻璃制造技术如何达到其技术与美学的顶峰。 书中详细介绍了威尼斯人对拉丝、卷曲、镂空等复杂手工艺的精湛掌握。核心章节探讨了如费利奥利（Filigree）——使用细如发丝的彩色玻璃条编织装饰图案，以及扎费拉蒂（Zaffarati）——嵌入彩色或乳白玻璃点的技术。我们不仅研究了穆拉诺工匠对配方保密的严苛程度，还追溯了玻璃匠人与欧洲王室之间的经济与政治联系。 在威尼斯技术输出的背景下，本部分也考察了欧洲其他地区——如法国和波希米亚（今捷克）的玻璃制造商如何努力模仿、创新，并最终发展出具有自身地域特色的玻璃风格，特别是对铅晶质玻璃的早期探索。 --- 第四部分：工业革命与装饰艺术的碰撞（18世纪末至20世纪初） 随着工业革命的浪潮，玻璃制造从手工作坊走向工厂化生产。本部分探讨了技术进步如何颠覆了传统工艺，并催生了全新的艺术流派。 详细分析了压制玻璃（Pressed Glass）技术的出现及其对大众市场的影响。我们考察了美国和英国的工厂如何使用模具快速、低成本地复制精美设计，从而使装饰性玻璃器皿走入寻常百姓家。 更具艺术价值的是对新艺术运动（Art Nouveau）和装饰艺术运动（Art Deco）时期玻璃艺术的深入考察。书中着重介绍了法国的埃米尔·加莱（Émile Gallé）和达吕（Daum）兄弟，他们如何将自然主义的形态与复杂的多层刻蚀（Cameo Glass）技术相结合，使玻璃成为承载象征主义思想的媒介。对这些艺术家的工作室技术、酸蚀配方和艺术哲学进行了文献重建。 --- 第五部分：现代主义、技术革新与当代趋势（20世纪至今） 本书的最后部分聚焦于玻璃艺术如何应对现代主义的挑战，并展现其在当代语境下的活力。 我们探讨了20世纪中叶吹制玻璃在北欧（如芬兰和瑞典）的复兴，以及瑞典的奥尔福斯（Orrefors）和芬兰的伊塔拉（Iittala）如何通过简洁的线条和对材料本质的尊重，定义了现代主义设计美学。书中对现代玻璃艺术家的设计理念和他们对色彩、形态的实验进行了专题报道。 此外，本书详细介绍了当代玻璃艺术领域的重要发展：冷加工技术（如精密切割和抛光）的精进，以及玻璃铸造（Glass Casting）等雕塑技法的普及。最后的章节展望了玻璃艺术在建筑、科学和装置艺术中的前沿应用，强调了玻璃作为一种“可塑的固体液体”的无限潜力。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了材料科学、考古学、艺术史和社会经济学的分析。 详尽的图版库： 超过800张高清文物照片、历史工艺图解和技术流程示意图。 专业术语表： 覆盖从古代熔剂到现代模具技术的专业词汇解释。 《珍藏的玻璃艺术》是献给所有对光线、透明度和人类创造力之美抱有无限热忱的读者的终极指南。它邀请读者一同踏上这段穿越时空的旅程，理解玻璃如何从沙子和火焰中诞生，最终成为人类文明的永恒印记。

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这本书的深度远超出了一个“百科全书”所应有的范畴，它更像是一部关于“美学演变史”的著作，只是媒介恰好是乳白色玻璃。我特别欣赏作者在收尾部分对现代玻璃艺术家如何从经典牛奶玻璃中汲取灵感所做的简短探讨。这展示了一种跨越时空的对话，说明了经典的生命力。虽然大部分篇幅聚焦于历史制品，但这种对传统的致敬和未来展望的提及，为全书画上了一个圆满的句号。阅读过程中，我发现自己对那些看似普通的物品产生了强烈的保护欲和研究欲。例如，书中对不同玻璃“乳度”的科学性解释，让我开始尝试用特定的角度和光照来观察我自己的藏品，以期发现那些教科书上描述的微妙之处。这本书的参考价值不仅仅在于鉴定，更在于它极大地拓宽了对“玻璃艺术”这一门类的理解广度。它成功地将一个相对小众的收藏领域，提升到了更宏大的设计史和工艺史的层面进行审视，是值得所有相关领域人士反复研读的里程碑式的作品。

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这本书的结构安排得非常巧妙，它没有采用那种枯燥的年代顺序叙事，而是更多地侧重于主题和风格的划分。这种处理方式使得阅读过程充满了探索的乐趣。我发现自己经常在不同章节之间跳跃，对比不同时期对“水果图案”玻璃的演绎，或者比较“刻花”和“压花”工艺在不同制造商手中的演变。作者在描述那些复杂的花卉图案和几何纹样时，所使用的词汇极其精准，既有艺术评论的深度，又不失科普的清晰度。更让我惊喜的是，它还涉及到了牛奶玻璃在日常家居装饰中的社会文化地位变迁，比如它如何从富裕阶层的餐桌装饰品，逐渐走向大众市场，成为一种更亲民的审美象征。这种对“玻璃如何反映时代精神”的探讨，使得这本书的格局一下子打开了，不再局限于单纯的技术手册。我特别喜欢其中关于“瑕疵即特征”的那一节，它详细解释了在早期制造过程中，小的气泡或拉丝如何被认为是手工制作的证明，而非缺陷，这为我的收藏观带来了极大的解放。这本百科全书不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么会是这样”，提供了丰富的背景知识来支撑每一个展品的重要性。

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坦白说，我收藏牛奶玻璃已经有些年头了，手里也囤了不少资料和图录，但大多都流于表面，只能展示“有什么”，很少能深挖“为什么”。这本《收藏家百科全书》的价值就在于它深入到了生产者的思维层面。它清晰地描绘了不同工厂如何应对市场对新奇花样的需求，以及他们如何通过调整碱性或添加特定矿物质来尝试复制竞争对手的成功产品。书中对“皇家蓝”和“粉色”牛奶玻璃的色度变异的分析，简直是教科书级别的。我记得有一张图，对比了同一模具在不同批次烧制下呈现出的细微色差，那种对比之明显，让人叹为观止。这种对工艺细节的执着，让这本书在专业性上远超市面上其他同类出版物。此外，它对那些已经失传或难以辨认的小型作坊的收录也做得非常出色，提供了一些关键的识别点，比如特定的底部印记或者边缘打磨的风格。对于真正的“硬核”收藏家来说，这本书提供的“秘籍”是其他泛泛之作无法比拟的，它解答了许多我长期以来未解的关于真伪和归属的困惑。

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这本书的阅读体验，很大程度上依赖于其卓越的视觉呈现。我常常忍不住在夜深人静时，点亮一盏暖光台灯，专门去翻阅那些展示精美花边和浮雕作品的页面。那些经过抛光处理的边缘，在灯光下折射出的柔和光芒，仿佛能穿透纸面。作者对光线和玻璃材质的理解，使得照片的质量极高，能够捕捉到那些微小的纹理细节，而不仅仅是物体的轮廓。令人印象深刻的是，它还收录了许多十九世纪早期的宣传画册和广告插页的复印件，这些直观的历史资料，让我得以一窥这些玻璃器皿在当时家庭中的实际用途和摆放场景。这为我的收藏增添了一种“情景感”。我发现自己开始不仅仅关注玻璃本身的价值，更开始思考它在那个时代的生活美学中扮演的角色。这种将历史、艺术与商业广告相结合的叙事手法，让原本可能略显干燥的工艺介绍变得生动活泼，充满了人情味。它让我重新审视那些我家中那些略显陈旧的“牛奶”件，它们不再是单纯的收藏品，而是承载了过去生活气息的微小文物。

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这本书简直是为所有对玻璃艺术，特别是那种乳白色的、迷人的牛奶玻璃着迷的人准备的终极指南。我必须承认，当我第一次翻开它时，那种被海量信息和精美图片淹没的感觉非常震撼。它不仅仅是一个简单的图录，更像是一部深入的文化和历史研究。作者显然花了大把时间梳理了从早期欧洲工坊到美国辉煌时期的发展脉络，那些关于不同制造商如何运用独特配方来调整其“牛奶”的色泽和不透明度的细节描述，简直引人入胜。比如，书中对波西米亚水晶玻璃的影响力有着细致入微的探讨，这让我对那些看似简单的碗碟背后蕴含的工艺复杂性有了全新的认识。我尤其欣赏它在区分不同年代和产地作品上的严谨性，这对于试图在跳蚤市场或古董店淘到真正稀有珍品的收藏家来说，是无价的工具。它教会了我如何辨别那些细微的模具差异、手持切割的痕迹，以及仅仅通过观察玻璃的“光感”就能判断其大致的年代。这本书的排版也十分考究，高清的彩色照片让那些复杂的纹饰和光泽得以完美展现，即便是那些我从未在实体店见过，只存在于博物馆图册中的稀有藏品，也仿佛触手可及。读完此书，我感觉自己不再是一个业余爱好者，而更像是一个拥有专业知识的鉴赏家，能够带着更深层次的理解去欣赏每一件“牛奶”作品的独特魅力。

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