具体描述
想念风时,就走进风里;
想念雨时,就走进雨中;
而想念你时……
我喜欢带着去接爸爸下班,
我喜欢我在妈妈的身边听她弹钢琴,
我也喜欢每晚你们偷偷进到房间亲我一下。
亲一下,只要亲一下,
我就可以好好入睡……
从那一天之后,小树忘了许多事:他忘了妈妈对他说过的话,
忘记了帮爸爸的玫瑰花浇水,
忘了陪伴在身边的布丁狗是怎么来的,
忘了自己还是个小孩,
总以为早已经长大……
小树和布丁狗搭电车到乡下找外公,电车沿路叮当叮当响,
小树也慢慢回想那些他以为已经忘记的事。
像是穿越长长的黑暗山洞之后,
总是会见到光亮,
那些躲藏起来的过去美好记忆,
总会在某个发亮的洞口等着他。
2015年,“越后妻有大地艺术祭”邀请幾米参与创作三年一度的艺术盛会。
参与艺术祭的艺术家会根据现场地景,创作各种搭配当地的展品。
幾米不只是创作了地景艺术的设计,
还用一段动人且余蕴无穷的故事将这些艺术创作串连起来。
《忘记亲一下》就是这个充满童趣且绵长深厚的故事,
也是个看似简单轻快,
却是幾米透过灵动多样的想像力,
以简御繁、以轻拨重的深刻创作,
表达出创作者对于环境、土地,
以及生命的最真切关怀。
作者简介
幾米,本名廖福彬,著名绘本作家。1998年开始创作并出版绘本,把原属童书领域的绘本延伸到大众读者群里,开成人绘本创作之先河,至今出版各式作品五十余种。学界和媒体多次以“幾米现象”为主题分析评论。他还被Studio Voice杂志选为2003年度“亚洲最有创意的五十五人”之一。
幾米的作品已被翻译成英、法、荷、西、葡、义、日、希、德、韩、泰、俄、波兰、爱沙尼亚、瑞典等多种语言,他也与英国、美国、日本的出版社合作原创绘本。幾米的作品获得过诸多中外奖项,多部作品被改编成音乐剧、电视剧及电影,《微笑的鱼》一书改编的动画曾获柏林影展奖项。
目录信息
读后感
. 妈妈说,天冷了要添衣服 妈妈说,饿了就吃东西 妈妈还说,病了要吃药 妈妈说过很多,我却都忘记了。 小时候总想着长大,想着可以赚大钱,想着可以有大把大把的时间玩游戏,还有泡那些漂亮的女人们。 长大后,却总是怀念小时候,怀...
最早知道几米还是从《向左走,向右走》这部电影开始,得知其由几米漫画改编,并借了书来看,后一发不可收搭,将他的作品看个遍。他的画风简单,配上寥寥数语,不是让人开怀大笑,亦不是痛哭流泪,更多的是淡淡忧伤下对人生的思考。 这本《忘记亲一下》是几米最新作品,采用他一...
文/文小妖 在我眼里,几米是一个用画笔来表达内心的作家,层次丰富的画面,明艳跳跃的色调,寥寥数语,直击内心。几米最新的作品《忘记亲一下》是一本关于失去和寻找的绘本。 “从那一天起,我开始忘记许多事……” 那一天,不知道是什么时候,从我们出生...
“再也没有人牵我的手陪我过马路,我必须快快学会照顾自己。” 这句话真的狠狠击中了我,也让我终于确定了我对几米这本绘本的某些解读和理解——扉页上“这本书献给:被遗忘仍勇敢长大的孩子”。 什么样的孩子才会被遗忘呢?只有一种。 而文中时不时出现的话语,更是在一点...
用户评价
这本书的语言风格充满了古典的韵味和一种老派的浪漫,但其内核却无比现代和尖锐。作者的遣词造句如同雕塑家对待大理石,每一个词汇都被打磨得棱角分明,却又不失圆润的光泽。我尤其喜欢那些冗长而富有节奏感的复合句,它们像一条条蜿蜒的河流,带着故事缓缓向前流动,让你在感受其美感的同时,也沉浸在那种不可逆转的宿命感之中。它不像现在流行的快餐文学那样追求刺激和冲击力,而是更倾向于营造一种氛围,一种挥之不去的、带着潮湿泥土气息的忧郁感。书中描绘的场景,无论是城市中迷雾笼罩的清晨,还是乡间那座被遗弃的钟楼,都具有极强的画面感,简直可以即刻被搬上银幕。这种对环境的细致描摹,成功地将外部世界与角色的内心风暴紧密地联系起来,使得环境不再是背景,而是参与叙事的另一个角色。
坦白说,这本书的阅读门槛相当高,它要求读者具备一定的历史和艺术背景知识,否则很多隐晦的典故和象征意义可能会被忽略。作者在文本中嵌入了大量的炼金术符号和中世纪哲学命题,这些内容需要你时不时地停下来查阅资料,但这恰恰是它最迷人的地方——它拒绝被肤浅地消费,而是邀请你进入一个知识的殿堂进行深度的探索。这种学术性的严谨性,与角色身上那种近乎原始的、不受约束的情感纠葛形成了鲜明的对比,制造了一种奇特的张力。书中关于“身份的流动性”和“面具文化”的探讨,尤其发人深省,它让我开始审视自己日常生活中扮演的各种角色,以及哪个才是“真实的我”。这本书更像是给那些渴望被挑战、不满足于既有答案的思考者准备的一份厚礼,它的重量不在纸张的克数上,而在它在你脑海中引发的那些无休止的思辨回响里。
读完之后,我感到一种近乎眩晕的智力满足感。这本书的结构简直是一座数学上的奇迹,它巧妙地运用了非欧几里米几何的原理来构建叙事空间,让你在阅读的过程中不断地校准自己的空间感和逻辑链条。它不是那种让你轻松阅读,边翻边喝茶的闲书,而是需要你准备好笔记本和笔,随时准备绘制时间线图和人物关系树的硬核作品。那些看似无关紧要的支线情节,到最后都会以一种近乎优雅的必然性汇入主线,这种布局的精妙,让人不得不佩服作者在创作之初就已胸有成竹,将所有变数都纳入了自己的掌控之中。书中对“记忆的不可靠性”这一主题的处理,更是达到了教科书级别的高度——我们以为自己掌握了真相,但下一章作者就会用一个无可辩驳的旁证将你推翻,让你开始怀疑之前阅读的所有内容,这种自我修正的阅读体验,简直是文学界的“极限挑战”。我花了整整一个下午的时间来整理其中几段关于“平行世界理论”的讨论,它不仅仅是科幻设定,更是对个体存在意义的深刻反思。
这是一部真正意义上的“沉浸式”作品,它几乎是强迫你进入角色的身体和精神世界。作者在处理冲突时,极其克制,没有使用那种歇斯底里的爆发,而是通过持续累积的微小压力,最终导致了看似平静实则山崩地裂的内在崩溃。你不会在书中看到简单的好人与坏人划分,每个人都有自己无法摆脱的道德困境,他们的每一个选择,无论看起来多么自私或高尚,都源自于他们无法逃脱的内在逻辑。我特别关注到作者如何处理“沉默”的艺术——那些未被说出的话语,其分量远远超过了所有的对白。它像一把无形的刀,在人与人之间切割出无法逾越的鸿沟。整本书读下来,最大的感受是“理解”的重量,理解他人的不易,理解自己选择的代价,这种共情能力被极大地激发了,读完后仿佛经历了一次漫长而艰苦的心理治疗。
这本书的叙事节奏像一场精心编排的迷宫探险,每一个转折都出乎意料,却又在回过神来时发现所有的线索早已埋下,只是藏得太深。作者对人物心理的刻画达到了近乎残酷的精准,你能清晰地感受到主角在面临抉择时的那种撕扯感,那种介于“应该”与“渴望”之间的灰色地带,才是真正的人性所在。我特别欣赏那种不把话说死的处理方式,它给予读者极大的解读空间,每次重读都会有新的感悟。比如,书中关于“时间”流逝的描写,并非简单的线性推进,而是充满了破碎感和主观能动性,让人不禁思考,我们所“记住”的过去,是否只是我们为了自我安慰而重构的叙事?这种深层次的哲学探讨,使得这本书超越了一般的文学作品范畴,更像是一面映照我们内心幽暗角落的镜子。故事情节的推进并不依赖于宏大的事件,更多的是通过细微的动作、不经意的对视和那些未曾说出口的话语来构建张力。这种细腻的处理,要求读者必须保持高度的专注力,否则很容易错过那些决定故事走向的关键“微表情”。
有退步
美到心痛。几米的绘本总是充斥着非常深沉的悲凉,那是一种属于大人心底里也是骨子里的伤。这本书,我读到了:一个失去父母而被遗忘,只能独自长大勇敢的孩子,对他来说回忆既是美好却是满目疮痍的,所以他不想忆起,选择遗忘,而当他终于选择将伤痛放下,又再次可以去寻回回忆的美好了(最后骑着布丁狗去寻回箱子);另一层面则是几米对世间人事物转瞬即逝的惆怅,中间四季风景的轮转,电车往前风景不断后退不见,日夜星辰的变换,美好有时会突然就从手中溜走,珍惜身边每一个深爱的人、事、物,珍惜拥有的(外公在故事结尾等着他,布丁狗陪着他)。伤痛会过去,快乐会醒来。微风缓缓吹过,花朵慢慢绽放,我会如秧苗一样默默长大……
虽然很多事我都忘了 但做过的梦却忘不了
几米的书一般都没什么好说的,相比较之前的作品,这本没让我想读到烂熟于心,所以暂时只给四星。
我会好好长大