具体描述
《再别康桥》精心选择收录了徐志摩诗歌、散文、小说、情书名篇佳文。包括诗歌《再别康桥》《翡冷翠的一夜》《雪花的快乐》《月夜听琴》，散文《我的彼得》《巴黎的鳞爪》《曼殊斐儿》，小说《春痕》《轮盘》等，完整再现作者创作天赋。
他的文字语言飘逸、潇洒，美得醉人，是中国诗文的典范之作，句句是从筋骨里迸出来，血液里激出来，生命里震荡出来文字，真实再现他所有的想往、思慕、坚持和热忱，是了解徐志摩生平的重要资料。
作者简介
徐志摩（1897—1931），现代著名诗人、散文家、翻译家，新月派代表人物。青年时期留学美国克拉克大学、英国剑桥大学，受到了西方现代教育的熏陶和欧美浪漫主义、唯美主义的影响，一生追求理想爱情与浪漫自由。其在诗歌、散文、小说领域都有脍炙人口的佳作，尤其是诗歌，字句灵动清新，韵律和谐，想象丰富，意境飘逸华美，在中国文学史上占有重要一席。朱自清曾称：“现代中国诗人，须首推徐志摩和郭沫若。”
代表作品有：诗歌《再别康桥》《偶然》《雪花》，散文《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》，小说《春痕》《轮盘》等。
目录信息
康桥再会吧
月夜听琴
私语
清风吹断春朝梦
地中海
秋月
希望的埋葬
一小幅的穷乐图
默境
月下待杜鹃不来
悲思
破庙
铁柝歌
一个祈祷
一家古怪的店铺
石虎胡同七号
冢中的岁月
沪杭车中
先生！先生！
叫化活该
恋爱到底是什么一回事
沙扬娜拉四首
去吧
一个噩梦
问谁
为要寻一个明星
五老峰
在那山道旁
雪花的快乐
古怪的世界
她在那里
不再是我的乖乖
为谁
这是一个懦怯的世界
难得
翡冷翠的一夜
她怕他说出口
苏苏
她是睡着了
一星弱火
乡村里的音籁
我有一个恋爱
多谢天！我的心又一度的跳荡
给母亲
呻吟语
我来扬子江边买一把莲蓬
客中
运命的逻辑
再不见雷峰
这年头活着不易
西伯利亚
决断
海边的梦
半夜深巷琵琶
偶然
两地相思
珊瑚
天神似的英雄
残春
变与不变
最后的那一天
我不知道风是在哪一个方向吹
秋虫
生活
他眼里有你
枉然
再别康桥
拜献
春的投生
杜鹃
活该
我等候你
残破
黄鹂
鲤跳
别拧我，疼
山中
车上
猛虎
在病中
雁儿们
火车擒住轨
给——
难忘
你去
领罪
雷峰塔（杭白）
夜半松风
消息
青年曲
起造一座墙
落叶小唱
白须的海老儿
海韵
渺小
阔的海
干着急
怨得
深夜
季候
一块晦色的路碑
哈代
卑微
云游
笑解烦恼结（送幼仪）
我是个无依无伴的小孩
八月的太阳
为的是
山中大雾看景
威尼市
泰山
一片云偶尔投影在波心——散文
“就使打破了头，也还要保持我灵魂的自由”
曼殊斐儿
我过的端阳节
泰山日出
我的彼得
一封信——给抱怨生活干燥的朋友
山中来函
北戴河海滨的幻想
翡冷翠山居闲话
巴黎的鳞爪
我所知道的康桥
自剖
再剖
想飞
天目山中笔记
伤口那把盐在心里蔓延——小说
春痕
家德
“浓得化不开”（星加坡）
“浓得化不开”之二（香港）
轮盘
两姊妹
一个清清的早上
在最美的年华遇到你——情书
一九二五年三月三日
一九二五年三月十日早
一九二六年二月六日
一九二六年二月七日
一九二六年二月十七日
一九二八年六月十七日
一九二八年六月十八日
一九三一年十月二十九日
一九三一年十一月九日
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书像是一场漫长而优雅的梦境，在梦醒时分，你努力想抓住那些细节，却只能徒留下一片温馨的虚空感。作者在处理“回忆”这一主题时，没有选择热烈地拥抱过去，而是保持了一种近乎疏远的礼貌。这种距离感，反而成就了一种永恒。我感受到的是一种对“美好”的极致维护——正因为没有在现实中强行挽留，才使得那份在记忆中的形象得以完美保存，不被世俗的尘埃沾染。全书弥漫着一种“无声的告别”的氛围，没有撕心裂肺的哭喊，只有云淡风轻的转身。这种克制，比任何外放的情绪都更具杀伤力。它让我开始反思，我们生命中那些真正珍贵的东西，是不是都应该被安放在这样一个恰到好处的距离之外，让它们永远保持着最初的纯粹和光泽？这是一本需要细细品味，甚至需要反复阅读的书，每一次重读，都会带来新的感悟，仿佛在同一片湖泊中，每一次波纹都映照出不同的月影。
这本书带来的震撼是潜移默化的，它不像那些情节跌宕起伏的小说那样能立即抓住你的眼球，而是像一种慢性的、带着甜味的毒药，在你不知不觉中渗透你的感知系统。我发现自己开始用一种全新的、更具画面感的方式去观察周围的环境，连街边的一棵树、一摊积水，似乎都带上了一种诗意的滤镜。作者对光线的把握简直是大师级的，他笔下的光不是静止的，而是流动的、有生命的，它时而轻盈地拂过，时而沉重地压抑。这种对自然元素的极致捕捉，让我深切地体会到“此时无声胜有声”的意境。整本书的节奏把握得极好，仿佛是按照人呼吸的频率来设计的，有舒缓的吸气，也有短暂的屏息。对于那些经历过相似青春期迷惘和远行的读者来说，这本书无疑是一面镜子，它反射出的，不仅仅是作者的经历，更是我们每个人内心深处那份说不清道不明的、对美好事物逝去的无奈与留恋。
这本诗集的文字，像是一场迟暮的告别，带着一种雨后初霁的清澈，却又深藏着不舍的湿意。我读到那些关于光影流动的描摹时，仿佛真的能感受到康桥那水波不兴的宁静，以及空气中弥漫着的、那种特有的湿润的青草气息。作者的笔触极为细腻，他捕捉的不是宏大的叙事，而是瞬间的、转瞬即逝的情感波动。比如，他对“柔波”的描绘，绝非简单的比喻，而是将情感与自然景观完全融为一体，使得那些轻盈的词语像是真的在水面上摇曳、闪烁。我反复咀嚼着那些意象的更迭，从“悄悄地招手”，到“沉默地走开”，那种抽离和回归之间的张力，构建了一种近乎完美的循环美学。这本书给我的感觉，更像是一场精心设计的交响乐的尾声，所有的高潮已经过去，剩下的只有余音绕梁，悠长而又带着一丝不易察觉的惆怅，让人在合上书页之后，依旧能在脑海中回放那片如梦似幻的景致，久久不能散去。它让人思考，真正的告别，是否就是以最温柔的方式，将最深刻的印记留在对方的心底。
读完这本书，我脑海里浮现的不是具体的画面，而是一种强烈的“在场感”的消逝。这本书的结构非常奇特，它更像是一系列内心独白的集合，而不是传统意义上的叙事作品。它没有激烈的冲突，没有曲折的情节，却有着一种令人窒息的内在张力。我尤其欣赏作者在处理“离去”这个主题时的那种近乎哲学的疏离感。他似乎在用一种旁观者的视角，冷静地记录自己内心最不平静的时刻。这种对比，产生了一种奇妙的化学反应，使得原本可能过于感伤的题材，被提升到了一个更具思辨性的高度。我感觉自己并不是在阅读别人的回忆，而是在参与一次精神的漫游，跟随作者的思绪在记忆的迷宫中穿梭。那些看似简单的词汇，一旦被置于特定的语境中，便获得了巨大的能量，如同积蓄已久的暗流，在不经意间冲垮了读者构建的理性堤坝。这种语言的精确性，简直令人叹为观止，它不动声色地完成了对一个时代的、对一种青春状态的精准刻画。
我必须承认，初次翻开这本书时，我有些不适应。它的句子构造带着一种古典的、略显繁复的美感，与当代流行的简洁风格大相径庭。然而，一旦你被其独特的韵律所捕获，便很难抽身。这本书的韵脚和节奏感极强，我甚至忍不住在心里默默地将它们朗读出来，那种音节的跌宕起伏，完全超越了文字本身的含义，直接作用于读者的情绪中枢。它仿佛是一首被拆解开来的歌谣，每一个词语都是一个音符，它们被精心排列，共同构成了一段无法复刻的旋律。这种对“听觉美学”的极致追求，是这本书最引人入胜之处。它证明了，文字的力量不仅在于它所描绘的内容，更在于它自身发出的声音和构建的结构。这本书读完后，我的耳朵似乎都变得更加敏锐了，对外界细微的声音变化都多了几分关注，这无疑是它留给我最持久的印记。
我轻轻地走了，志摩兄。
半夜看校友摩的自剖和再剖，觉得舆论只咬着他们的八卦真的太蠢了，无问西东里不断追问人生意义的那种反复真的属于那一批青年。不过，还有一篇《想飞》，联想到他的意外去世就显得十分百感交集了。我如果早个十年看他写剑桥，我可能就要立志去三一了（做梦）#摩摩真的可爱
#还行
我轻轻地走了，志摩兄。
#还行
