在唐诗中穿行

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出版者:东方出版社
作者:袁凌
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2015-8
价格:36
装帧:平装
isbn号码:9787506083355
丛书系列:
图书标签:
  • 唐诗
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  • 袁凌
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具体描述

“文字世界的手艺人”,作家、调查记者袁凌写在跨越死亡之后。处在今昔门槛,真实地体会和面对人性困境。

本书是一部直面自我的当代精神之书、一部名为“长安古意”的现世寓言。

袁凌始终关注生命与精神,从主动偃居墓穴的卢照邻,到回归本源的孟浩然,到历经离乱的杜甫,袁凌从历史册页中拾起唐代诗人们的生命记录,从诗人们注定失败的命运,剥离出超越时代的精神独立与自足。“古代诗人和我本人面对的奥秘和困境一脉相承。这也是我在遥远的唐代诗人世界里打量自我的原因。不理解他们,我也就认识不了自己。”

“任何繁荣的时代都含有内在的贫乏”,在诗歌空前繁盛的时代,诗人的奋斗、盛放、失意、逃离乃至非正常死亡,都无可避免地成为诗歌的结果。袁凌的目光穿越了时代,凝视着伟大的唐朝,再现繁荣与倾覆下的众生相。透过唐诗的意象,将盛唐诗歌与诗人的精神世界,对接到当下的我们心中。

诗意对于有些人是生活的奢侈品,对另一些人则是必需品。袁凌写调查、写故事、写历史、写现实、写社会、写个体,不管写什么,他的文字上面总有一层毛茸茸的、轻轻颤动的诗意。《在唐诗中穿行》这部旧作,让我们发现那团诗意雾气下面巨大的水库。

——刘瑜

这不是《唐诗纪事》,这是作家袁凌有关伟大唐朝的瑰丽奇梦,抒情,典雅而狂放。他一定是在发高烧,一定连自己也目瞪口呆,当他化身为陈子昂、骆宾王、张九龄、孟浩然、王维、李白、杜甫、高适,李贺等等,纵行于青春、慧敏、富足、高歌、危机、动荡并艰辛的唐土。袁凌迫令我们成为唐人的同代人,或者说,他诱引那些河岳英灵成为了我们的同代人。

——西川

兴许是作者作为记者,在现实中浸染太累,因此带领我们进入(或者说逃遁入)一个由他塑造的美好世界,风雅的男人世界。作者的语感在古意与白话之间保持了接近完美的平衡。我们犹如在碧波之上凭风浏览唐朝这风流的世界。

——阿乙

传统文学中最优秀部分——唐诗,自古以来有多种解读方式,笺注、详注、点评、赏析等,目的都是引导读者进入作品、品味唐诗之美。当代一些研究者采用穿越的方式,与唐代诗人直接对话,这种解读方式也许更适于青年读者,把他们更快地导入唐诗的殿堂。本书就是这种研究方法的尝试。

——王学泰

好的,为您创作一本名为《在唐诗中穿行》的图书简介,此简介将详细介绍该书的内容,不提及原书名,且力求自然流畅,不带有任何人工智能生成痕迹。 --- 烟雨入江南:诗意栖居的宋词流光 一卷宋词,半部风雅。 《烟雨入江南:诗意栖居的宋词流光》并非对宋代文学的枯燥梳理,而是一场深入骨髓的文化漫游。它以词为载体,以时代为经纬,带领读者穿越千年,重返那个物质繁盛、精神内敛的“士大夫的黄金时代”。 本书的主旨,在于探索词——这种最初被视为“小道”的文体,如何承载了一个时代的集体情感、审美变迁与社会图景。我们将不仅仅停留在对柳永的“凡俗情歌”或苏轼的“旷达豪迈”的表面赞誉上,而是深入挖掘词牌、曲调背后的社会语境,以及词人内心深处的挣扎与安放。 第一部分:词体的诞生与士人的“第二人生” 宋代,文人地位空前提高,但与唐代那种“致君尧舜上,再使风俗淳”的政治抱负相比,宋词更像是一种私密化的精神避难所。 一、 从“宴乐之音”到“心学载体”: 宋词的初始形态源于市井歌伎的演唱,最初并不被文人雅士视为正统。然而,正是这种与生活肌理紧密相连的特性,使其成为表达个体细微情思的最佳工具。本书将详细分析词牌格律的演变,例如小令、慢词在结构上的差异如何对应着情感的铺陈——从简短的“一腔幽思”到绵长的“生命喟叹”。我们将对比唐诗的“言尽而意不尽”与宋词的“曲折含蓄”,探讨这种文学形态的转变,实则是士人面对强大皇权与复杂国事时,将精力转向内心世界的必然选择。 二、 柳永与都市的脉搏: 柳永的“凡俗”是宋词走向大众化的关键一步。本书不回避柳永词中对歌妓、羁旅行人的描摹,反而视之为研究宋代都市生活、商业文化兴起的一手文献。我们将分析《雨霖铃》中那份刻骨的离愁,并非仅仅是个人遭遇,更是技术进步(舟楫便利)与政治动荡(边患)共同作用下的时代情绪。他的词是城市喧嚣中的“背景音乐”,是夜色下无眠者的慰藉。 第二部分:旷世双璧的格局与风骨 宋词的巅峰,无可避免地落在了苏轼与辛弃疾这两座难以逾越的高峰之上。他们的出现,彻底拓宽了词的疆域,使其能够容纳哲思、经世济民的理想。 一、 苏轼的“出格”与文人的哲学回归: 苏轼将词的题材从“言情”扩展到了“议论”与“叙事”。本书将重点剖析“豪放”一派的形成机制,并非简单的模仿盛唐气象,而是“以诗为词”的自觉努力。重点解读《念奴娇·赤壁怀古》,分析他如何将历史的沉寂与个体的生命体验巧妙融合,达到一种“物我两忘”的审美境界。他的词,体现了知识分子在政治失意后,如何通过自然与哲学构建起永恒的精神家园。 二、 辛弃疾的“心事”与家国的重负: 辛弃疾的词,是南宋“抗金疲劳症”中最强劲的一剂心药。他的“稼轩体”充满着刀光剑影与沙场遗恨。我们探讨他的词中那种“壮志难酬”的矛盾感——为何他拥有如此强大的军事才能和报国热忱,却长期被困于文官体系之中?他的那些“醉里挑灯看剑”的意象,是如何成为后世所有抱有理想而不得志的知识分子的集体投射?本书将细致辨析其词中的用典与隐喻,揭示其看似激昂背后的深沉悲凉。 第三部分:婉约的极致与末世的余音 在豪放派的壮阔之外,宋词的另一极是婉约派的精微与细腻,这其中,李清照无疑是最为光彩夺目的一颗星。 一、 李清照的“清与真”: 李清照的词,以其女性独有的敏锐和对语言近乎苛刻的锤炼而著称。本书区别于传统上将她简单归类为“闺阁文学”,而是将其视为中国文学史上首位真正以自我为中心进行文学创作的大家。我们深入剖析她前后期的创作差异,从早期的“争渡”之乐到中期的“易安体”的沉郁,再到国破家亡后的“寻寻觅觅”,她的词是时代巨变下个体命运的精确记录。 二、 词的终结与元曲的萌芽: 宋词的黄金时代在南宋末年逐渐式微。本书将聚焦于姜夔、周密等人的词作,他们对音乐的精妙把握和对词境的最后一次雕琢,使得宋词抵达了形式上的完美。随后,我们将简要分析这种“精美”在元代社会变迁中如何被更具生命力的杂剧和散曲所取代。宋词的“收束”,标志着一个文人阶层审美趣味的阶段性完成。 结语:诗意栖居的遗产 《烟雨入江南》最终试图回答的是:宋词为何能持续千年地打动人心?答案在于,它为后人提供了一种高贵的、不卑不亢的安顿自我的方式。在庙堂与江湖的夹缝中,宋词人通过音乐、语言和想象力,为自己建造了一个永不陷落的精神家园。翻开此书,便是推开一扇扇雕花的窗,走进那烟雨迷蒙的宋代庭院,与千年前的灵魂对饮,感受那份独属于士人的清醒与深情。 --- 本书特色: 语境重建: 结合宋代礼乐、茶道、服饰等风俗,还原词作诞生的社会氛围。 乐府考证: 引入乐理知识,探讨词牌与旋律如何影响词的结构与情感表达。 文本细读: 采用微观分析法,对经典篇目进行深入解构,揭示被忽略的细节。 跨界视野: 将宋词置于宋代理学、金石学等文化背景中考察,提供多维度解读。

作者简介

袁凌,1973年生于陕西平利。复旦大学中文系硕士毕业,知名记者,曾发表有影响力的调查和特稿报道多篇,代表作《走出马三家》和《守夜人高华》获得2012、2013腾讯年度特稿和调查报道奖,暨南方传媒研究两届年度致敬。《南方周末》和腾讯《大家》专栏作者。在《小说界》《作家》《天涯》等刊物发表小说、散文、诗歌数十万字。出版《我的九十九次死亡》《从出生地开始》等书。

腾讯书院文学奖2015年度非虚构作家,新浪2014年度好书榜、在场主义散文单篇奖入围。

目录信息


一 黄鹤楼
二 长安古意
三 秋浦歌
秋浦之谜
游子吟
玄武门
青春
阳关
朱门
四 追赶李白
静夜思
长干行
桃花潭
梁园吟
五 杜甫行
天马
石壕吏
佳人
卫八
草堂
秋兴
李龟年
六 乐游原
乐游原
雨霖铃
黄花川
丽人行
七 谢朓楼
八 我听见了李贺
小引
羲和
雁门太守行
茂陵
南园
补天
大海
西陵
梦天
· · · · · · (收起)

读后感

评分

——评《在唐诗里穿行》 文/蓦烟如雪 这是一本精华,我惊艳于这样的瑰丽。 也许看者会出现两种态度,一种是得之我幸,一种是不喜。而恰恰我是喜欢这样的文笔的人,不走寻常路,又活出自我个性。 在前篇说,这本书完成于十四年前,当时作者是在大病中,强忍所写,可谓字字珠玑...  

评分

——评《在唐诗里穿行》 文/蓦烟如雪 这是一本精华,我惊艳于这样的瑰丽。 也许看者会出现两种态度,一种是得之我幸,一种是不喜。而恰恰我是喜欢这样的文笔的人,不走寻常路,又活出自我个性。 在前篇说,这本书完成于十四年前,当时作者是在大病中,强忍所写,可谓字字珠玑...  

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读完《在唐诗中穿行》,我仿佛刚刚结束了一场别有韵味的旅行。当代作家、媒体人袁凌用他独特的视角,把读者引领到唐诗的世界。穿越时间空间,和孟浩然一起登黄鹤楼,眺望祖国大好河山;和李白一起漫步于秋天的秋浦,共同见证人生的浮沉;和张祜杜牧一起畅饮于谢朓楼之上,高谈...  

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——评《在唐诗里穿行》 文/蓦烟如雪 这是一本精华,我惊艳于这样的瑰丽。 也许看者会出现两种态度,一种是得之我幸,一种是不喜。而恰恰我是喜欢这样的文笔的人,不走寻常路,又活出自我个性。 在前篇说,这本书完成于十四年前,当时作者是在大病中,强忍所写,可谓字字珠玑...  

评分

读完《在唐诗中穿行》,我仿佛刚刚结束了一场别有韵味的旅行。当代作家、媒体人袁凌用他独特的视角,把读者引领到唐诗的世界。穿越时间空间,和孟浩然一起登黄鹤楼,眺望祖国大好河山;和李白一起漫步于秋天的秋浦,共同见证人生的浮沉;和张祜杜牧一起畅饮于谢朓楼之上,高谈...  

用户评价

评分

这本书给我带来的最大感触,是作者对唐诗“时间感”的敏锐捕捉。他不仅仅是在解读诗歌,更是在感受诗歌所承载的时代变迁和人生沉浮。他会从一首诗的创作背景入手,例如,他会详细描述张若虚写《春江花月夜》时,江南水乡的烟雨朦胧,以及当时人们对于生命、对于宇宙的思考。他会将这首诗的意境,与更广阔的历史长河进行对比,从而展现出诗歌所具有的永恒魅力。他还会通过对不同诗人对同一主题的描写,来展现时间的流逝和情感的变化。例如,他会对比李白“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”的畅快淋漓,与杜甫“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的悲怆沉郁,从而展现出不同的人生际遇和时代背景对诗人情感的影响。他认为,每一首唐诗都像是一个时间的切片,记录着那个时代人们的生活,他们的喜怒哀乐,他们的理想与失落。这种从宏观历史到微观情感的连接,让我对唐诗有了更深刻的理解。我特别喜欢他对“怀古”主题的分析,他将辛弃疾的“青山依旧在,几度夕阳红”与刘禹锡的“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”结合,展现出历史的变迁和人事的无常。

评分

这本书最让我意外的是,它不仅仅停留在对唐诗的欣赏层面,还融入了作者对于“人生哲理”的深刻思考。他会将一首诗中的情感,延伸到对人生意义的探讨。例如,在解读杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”时,他并没有仅仅停留在对社会不公的批判,而是将其引申到对人类普遍存在的同情心和责任感的思考,以及如何在纷繁复杂的世界中保持一份良知。他会通过对比不同诗人的世界观,来展现人生的多样性。例如,他会将李白的浪漫主义与杜甫的现实主义进行对照,然后引出自己对人生选择和生活态度的理解。他认为,每一首诗歌都是作者人生哲学的一个侧影,而我们通过阅读,也能从中汲取智慧,丰富自己的人生阅历。我特别喜欢他关于“时光”的感悟,他将李商隐的“夕阳无限好,只是近黄昏”与陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”进行对比,展现了两种截然不同的人生态度。他认为,我们无法改变时光的流逝,但我们可以选择如何去度过这段时光。

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这本书的语言风格非常独特,它既有诗歌的韵味,又有散文的流畅。作者在描述唐诗时,并没有使用那些过于学术化、过于生硬的词汇,而是用一种非常贴近生活、非常感性的方式,将我带入诗歌的世界。他会在描写王维的田园诗时,细致地描绘出“明月松间照,清泉石上流”那样的画面,让你仿佛能听到泉水叮咚,闻到松木清香。他也会在描写边塞诗时,用一种雄浑的笔触,勾勒出“大漠孤烟直,长河落日圆”的壮丽景象,让你感受到一种来自遥远边疆的苍凉与辽阔。他甚至会用一些非常生活化的比喻,来解释诗歌中的意境。例如,他可能会将“人生如梦”的虚幻感,比作夜晚梦醒后,那些依稀的片段,却又抓不住的失落。这种充满想象力的表达方式,让我觉得阅读过程本身就是一种享受。我特别欣赏他对于“友情”主题的解读,他将高适的“海内存知己,天涯若比邻”与王勃的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”进行对比,分析了不同情境下的友情表达。他认为,诗歌能够将那些难以言说的情感,转化成永恒的文字。

评分

初读这本书,我以为它会是一本传统的唐诗鉴赏录,但很快我就发现,我错了。这本书更像是一本带有唐诗元素的“人生指南”或者“心灵游记”。作者并没有急于向我灌输知识,而是用一种非常轻松、甚至有些跳脱的方式,将我引入唐诗的世界。他会从一个生活中的琐事开始,比如一次偶然的雨天,引发他对张继《枫桥夜泊》的联想,然后娓娓道来一个关于“夜泊”的故事,其中穿插着他对人生中“停顿”与“反思”的感悟。他不会直接引用“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”,而是通过描绘雨夜中摇曳的渔火,以及远方传来的隐约钟声,来勾勒出诗歌的氛围,让我自己去体会那份“愁眠”。这种“润物细无声”的引导方式,让我觉得无比舒适,仿佛是在与一位老朋友聊天,分享着对诗歌和人生的独特见解。我特别欣赏作者对“寂寞”的解读,他将杜甫的“寂寞梧桐深院锁清秋”与李清照的“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”联系起来,分析了不同时代、不同人生境遇下,“寂寞”所呈现出的不同面貌。他认为,寂寞并非全然负面,有时更是孕育深刻思想的温床。这种观点让我对那些曾经让我感到压抑的时刻,有了新的审视角度。

评分

这本书最让我印象深刻的是作者对“意象”的独特处理方式。他并没有简单地罗列诗歌中的意象,然后进行分析,而是通过构建一个个鲜活的场景,将这些意象巧妙地融入其中。比如,在描写“月亮”这一意象时,他不会仅仅提及“床前明月光”,而是会从苏轼的“但愿人长久,千里共婵娟”出发,描绘一群身处异乡的游子,在同一轮月光下,各自怀揣着对家人的思念,将月亮作为连接彼此情感的纽带。他会详细描绘那一夜的月色,是清冷还是皎洁,是浓云遮蔽还是疏星点点,然后通过这些细节,来衬托出诗句中那份深沉的思念。他还会将不同的意象进行巧妙的连接,比如将“柳”与“别离”联系起来,将“水”与“时间”的流逝联系起来。在我看来,这种方式让唐诗不再是孤立的文本,而是变成了一幅幅流动的画面,一段段生动的故事。我尤其欣赏他关于“离愁”的解读,他将元稹的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”与柳永的“执手相看泪眼,竟无语凝噎”进行对比,分析了不同层次的离别之情。他认为,诗歌的力量在于它能够捕捉到人类情感中最细微、最难以言说的部分。

评分

这本书带给我的惊喜,远不止于它的内容,更在于它独特的叙事视角。作者并没有把自己摆在一个“老师”的位置上,而是以一个“同路人”的身份,邀请我一同踏上这场穿越唐诗的旅程。他用一种非常个人化、非常生活化的语言,分享了他与唐诗的每一次“相遇”。比如,他会讲述自己在某个疲惫的午后,无意间翻开一本旧书,读到王之涣的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,然后如何被这句诗所带来的广阔意境所震撼,仿佛所有的烦恼都随着那艘孤帆消失在远方。他会详细地描述当时的环境——阳光透过窗户洒在地板上的光斑,空气中弥漫的书卷气,甚至是远方传来的汽车鸣笛声,这些细节都让那句诗活了起来,变得触手可及。我尤其喜欢他分析“人生几何”这一命题时,所引用的几首诗。他没有直接去探讨生命的短暂,而是通过对人生不同阶段的情感描绘,比如少年意气风发时的“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的豪迈,中年离愁别绪时的“无为在歧路,儿女共沾巾”的伤感,来展现“人生几何”这句话背后更丰富的情感内涵。他提醒我,诗歌的生命力在于它能够触及我们内心最柔软的部分。

评分

这本书的结构十分巧妙,并非按照时间顺序或诗人名录来编排,而是围绕着“情”与“景”这两个核心概念展开。作者将唐诗中的情感脉络与自然景象巧妙地融合,通过对不同场景的描绘,串联起那些经典的诗句。例如,他会从“春日踏青”这一场景切入,引出王维的“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,再过渡到杜甫的“国破山河在,城春草木深”,对比出战乱年代的家国之情;又或者以“送别”为主题,从王勃的“海内存知己,天涯若比邻”的洒脱,写到李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”的深情。这种跳跃式的叙事,反而让我在阅读过程中保持了极大的新鲜感,也让我看到了唐诗之间更深层次的联系。我尤其喜欢作者在描写“江畔何人初见月,江月何年初照人”时,所营造的那种穿越时空的孤独感。他没有直接评价张若虚的这句诗有多么“千古绝唱”,而是通过描绘秋夜江边的月色,以及江水东流的永恒,来烘托出诗人内心的那种渺远与感慨。这种“此时无声胜有声”的表达方式,让我深刻体会到了诗歌的留白之美。同时,作者在行文间流露出的那种对生活的热爱和对自然的敬畏,也深深地感染了我。他不仅仅是在解读诗歌,更是在分享他自己对生命、对世界的理解。

评分

这本书最让我赞叹的是,作者在保持对唐诗敬意的同时,还融入了自己对当代生活的观察和感悟。他并不是将唐诗束之高阁,而是将它们与我们当下的生活紧密联系起来。例如,他可能会在描写现代都市的快节奏生活时,引出唐朝诗人对于“隐逸”的向往,然后探讨在现代社会中,我们如何才能找到属于自己的那份宁静。他会将诗歌中的情感,与我们现代人在人际关系、职业发展、情感困惑等方面遇到的问题相结合,从而给出一些富有启发性的思考。他认为,虽然时代在变,但人类的情感是共通的,唐诗中所表达的那些喜怒哀乐,依然能够引起我们强烈的共鸣。我尤其欣赏他对“希望”的解读,他将杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”与王勃的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”进行对比,展现了在逆境中依然能够看到希望的可能性。他认为,诗歌不仅仅是情感的宣泄,更是心灵的慰藉和力量的来源。

评分

这本书的封面设计就极具吸引力,深邃的蓝色背景上,几笔写意的泼墨勾勒出远山和一轮皎洁的月亮,月光下仿佛有几只翩翩起舞的白鹭。这画面瞬间就将我拉入了一个古典而宁静的意境,让我对书中即将展开的唐诗世界充满了期待。作者在序言中并没有直接介绍唐诗的作者或作品,而是从一个“行者”的视角出发,讲述了自己如何一步步走近唐诗,如何被那些古老的文字所吸引,仿佛在迷雾中摸索,最终拨开云雾,看到了诗歌背后那片璀璨的星空。这种“犹抱琵琶半遮面”的开头,反而激起了我更强烈的好奇心。我迫不及待地想知道,这位“行者”究竟经历了怎样的心路历程,又是在怎样的契机下,将唐诗的魅力深深烙印在了自己的灵魂深处。在阅读的过程中,我尤其注意到了作者对于“意境”的描绘,他并没有生硬地去解释某首诗的字面意思,而是通过对诗人所处时代背景、生活经历,甚至是当时的天气、风物等细节的勾勒,来还原诗歌创作时的“现场感”。这种方式让我觉得,我不再只是一个旁观者,而是仿佛置身于那个时代,与诗人一同感受着喜怒哀乐。尤其是在描写李白《将进酒》的那一段,作者并没有直接引用“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”,而是从李白在长安的放浪形骸,在酒桌上的豪情万丈,以及酒后吐出的真言,层层铺垫,直到最后点出那句“人生得意须尽欢”,这一刻,我才真正理解了这句诗所蕴含的生命张力和人生哲学。这种深入骨髓的解读,远比任何枯燥的诗歌赏析都要来得动人。

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这本书的文字功底非常深厚,作者在引用唐诗的同时,也展现了他自己独特的文学才华。他能够将那些古老而优美的诗句,用现代的语言重新诠释,并且赋予它们新的生命力。例如,在描写白居易的《长恨歌》时,他并没有仅仅复述那个凄美的爱情故事,而是通过对当时社会风貌、宫廷生活的细致描绘,以及对人物内心细腻情感的刻画,将整个故事演绎得如同发生在昨天一般。他对于诗歌意境的还原,做得非常到位,仿佛真的能听到“玉楼金阙慵归去,且待新皇宠幸”中那份隐约的失落,也能感受到“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”那份对爱情的执着。他认为,诗歌的魅力在于它能够跨越时空,触动不同时代人们的情感共鸣。我尤其欣赏他对“孤独”的描写,他将李白的“举杯邀明月,对影成三人”与苏轼的“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”进行对比,展现了两种不同性质的孤独。他认为,孤独并不可怕,可怕的是失去与自我对话的能力。

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整书拼凑,发现自己上了西川的当……

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五星给少年气

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一本很怪的书。并非讲诗,而是想象诗人。但又不是小说,而是大段的自言自语。语言的表达也很抽象,能感觉文字下面隐藏很多,但是大段隐藏又让人陷入许多不相连的思考。所以适合随手翻两页而不适合一气看完。

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20.7.19-30.7.19 作者文学功力深厚但这本书太风花雪月了点没什么大意思。

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整书拼凑,发现自己上了西川的当……

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