具体描述
从浙江农村留守儿童到站在世界舞台上的新锐摄影师
为人心深情留影的人
上百幅创作草图、拍摄花絮首次公开发表
导演式摄影方法大揭秘
黑明、刘铮、马良、曾翰、姜纬联袂推荐
本书展示了青年摄影师范顺赞近几年的代表作品，包括《在他们自己的时间里》《现实给了梦想多少时间》《美好时光》等，配以大量首次公开发表的创作草图和拍摄花絮照片，是“导演式摄影”创作过程的详细揭秘。同时收录了黑明、释藤、杜曦云等摄影家、评论人对范顺赞作品的评论和媒体访谈文章，以及作者的自述、观众来信、成长年历等等，是农村出身的80后摄影师范顺赞青春和梦想的美好见证。
作者简介
范顺赞，自由摄影师。1984年生于浙江台州，2001年考入中国美术学院摄影系， 2007年赴法留学，2009年5月毕业于法国阿尔勒国立摄影学院（研修），2011参加平遥国际摄影节进入十强，2013年参加平遥国际摄影节并获优秀摄影师奖，代表作《现实给了梦想多少时间》《在他们自己的时间里》等多次在国内外展出。
目录信息
在他们自己的时间里（2006-2014）
底层人的快乐
平静地叙述时间里的故事
现实给了梦想多少时间（2011）
怀揣梦想，跟现实谈谈
他能找到自己的饭碗吗
一个大学毕业生的来信
新加坡高峰梦想家（2012）
美好时光（2014）
一路走来
· · · · · · (收起)
读后感
2017年2月19日，杭州离钱塘江大桥不远的小区。 我和我先生度过了愉悦的3小时，陪伴我们一起度过这段时间的是本书的作者范顺赞老师和他的家人及学生。 2016年10月，我度过了我人生第一个比较难过的生日，这一年的生日，我不再拥有父爱。我觉得这样情绪低落的的日子要做些调整。...
这是我当编辑以来操作的第一本书，终于出版了。作者范顺赞是一位自由摄影师，84年出生的浙江男孩，安静秀气。这本书不厚，收录了他的几组代表作和大量草图、花絮，同时作者静静讲述了他这些年追求艺术梦想的过程和创作思路。 一年前做“镜头中的中国乡村教育”项目认识了范顺...
2017年2月19日，杭州离钱塘江大桥不远的小区。 我和我先生度过了愉悦的3小时，陪伴我们一起度过这段时间的是本书的作者范顺赞老师和他的家人及学生。 2016年10月，我度过了我人生第一个比较难过的生日，这一年的生日，我不再拥有父爱。我觉得这样情绪低落的的日子要做些调整。...
这是我当编辑以来操作的第一本书，终于出版了。作者范顺赞是一位自由摄影师，84年出生的浙江男孩，安静秀气。这本书不厚，收录了他的几组代表作和大量草图、花絮，同时作者静静讲述了他这些年追求艺术梦想的过程和创作思路。 一年前做“镜头中的中国乡村教育”项目认识了范顺...
摄影可以被用来做很多事情，包括炖一锅心灵鸡汤。 我不反对梦想这类的摄影题材，谁还没个梦想，只是很难接受范顺赞的这种创作，更不喜欢他的作品通过这本书这样的形式出现在我面前。 以我目前浅薄的眼界来看，摄影的本质是记录。作者的艺术工作更像是一场行为艺术或者一个舞台...
用户评价
我发现，这本书最难能可贵的地方在于，它并没有试图去定义“成功”或者“失败”。它更多的是提供了一种观察世界的角度，一种理解人生的方式。那些书中人物的经历，有喜有悲，有辉煌也有失落，但作者似乎始终保持着一种旁观者的冷静和同情。他让我们看到，即使是那些看起来最“不成功”的人，他们的生命中也闪烁着独特的光芒，他们的选择，他们的挣扎，都构成了他们独特的人生故事。我从中读到了对个体生命的尊重，对不同人生轨迹的包容。它让我开始重新审视自己对“成功”的定义，不再仅仅是追求那些外在的、可量化的成就，而是更加关注内心的丰盈，关注与自己和解，关注那些不被主流价值观所认可的价值。这种反思，让我感到一种前所未有的释然，仿佛卸下了许多不必要的包袱，开始能够以一种更平和的心态去面对生活中的起起伏伏。
拿到这本书的时候，我并不知道它具体讲了什么，只是被它的名字吸引了。《现实给了梦想多少时间》。这个名字本身就充满了哲思，它似乎在拷问着我们每个人内心深处最真实的疑问：在日复一日的琐碎生活中，我们还能为那些曾经闪耀的梦想保留多少空间？是不是那些美好的憧憬，注定要被现实的洪流无情地吞噬，最后只剩下对过往的淡淡追忆？我想，这本书一定不是那种速食的励志鸡汤，它更像是一场深刻的内心对话，迫使我们去审视自己的选择，去理解梦想与现实之间那微妙而复杂的关系。我期待它能带给我一些不一样的视角，一些能够触及灵魂的思考，而不仅仅是提供一些空洞的口号。或许，它会讲述一些普通人的故事，他们的挣扎、他们的妥协、他们的坚持，让我们看到，即使在最平凡的角落，梦想也能以意想不到的方式存在，或者，它也会以一种更具象化的方式，揭示出梦想在现实面前的脆弱，让我们学会如何更务实地对待我们的追求。无论如何，这个名字已经在我心中播下了一颗好奇的种子，我迫不及待地想要去探寻它所蕴含的答案。
这本书最让我印象深刻的是它对“改变”这件事的探讨，它并没有给出任何捷径或“一夜成功”的幻象。相反，它以一种极其写实的方式，展现了改变所需要付出的代价，以及在这个过程中可能遇到的重重阻碍。那种不回避现实的残酷，以及对人物内心挣扎的深刻描摹，反而激起了我更强烈的共鸣。我看到了那些曾经充满激情和理想的人物，如何在一次次碰壁之后，不得不调整方向，如何在现实的磨砺下，逐渐改变了最初的模样。这种改变，不一定是朝着更好的方向，但也并非全然的消极。它更多的是一种适应，一种在与现实的博弈中，逐渐找到生存之道的智慧。有时候，我会觉得作者笔下的人物，就像是我自己，或者是我身边的某个人，他们身上有着我们共同的影子，那些关于现实的妥协，关于梦想的收缩，关于在看似平凡的生活中，如何寻找一丝慰藉和意义的努力。这本书让我明白，改变并非总是一场轰轰烈烈的革命，它更多时候，是一种缓慢而深刻的内在转变，是在无数个不被看见的时刻，悄然发生的。
读到后期，我感觉到作者的笔锋逐渐变得更加内敛，也更加深沉。那些关于梦想与现实的冲突，似乎不再是激烈的碰撞，而更多的是一种长久的拉锯，一种在妥协与坚守之间，不断寻找平衡的艰难过程。他似乎在告诉我们，现实并非总是那么残酷地扼杀梦想，它更像是一种无形的规则，一种会潜移默化地改变我们轨迹的力量。而梦想，也并非一定要惊天动地，它或许可以是一种内在的坚持，一种在日常生活中，对内心某种声音的回应。这本书没有给我一个明确的答案，它也没有强行灌输任何观点，它只是像一位循循善诱的长者，引导我一步步地去探索，去思考。我发现，它所带来的影响，并非是瞬间的顿悟，而是一种潜移默化的改变，一种让我开始更加清晰地认识自己，更加坚定地面对未来，并且，更加懂得如何在现实的土壤里，为那些依然鲜活的梦想，找到属于它们的一席之地。
读完第一部分，我被作者细腻的笔触和对生活细节的敏锐洞察深深打动。他没有选择宏大的叙事，而是将目光聚焦在那些被我们忽略的日常点滴上，那些细微的情感波动，那些无声的内心独白。每一个场景，每一个对话，都仿佛是从生活这面镜子里精心挑选出来的片段，真实得令人心疼，又真实得充满力量。他似乎总能捕捉到我们藏匿在心底最深处的那些不确定和迷茫，然后用一种温和却不失力量的方式，将它们呈现在读者面前。我感觉到，作者并不是在说教，他更像是在陪伴，陪伴我们一起走过那些曲折的弯路，陪伴我们一起感受那些失落与希望的交织。那些关于成长、关于失去、关于在不完美中寻找意义的描写，让我不断地反思自己的人生轨迹，思考我曾经的梦想，它们是否真的已经远去，或者，只是暂时被现实的尘埃所覆盖？这本书的节奏并不快，它需要你沉下心来，细细品味，去感受文字背后那些涌动的情绪，去领悟那些看似平淡却掷地有声的道理。
能读到八零后摄影师的故事，感觉距离很近…不错的书和故事
很魔幻的色彩，很棒的创意。
什么是现代经典？我们说，这是一个最坏的时代，也是一个最好的时代。这个时代，不停淘汰着旧事物，但是它却可以让流行成为经典，让经典成为永恒。这本书，是对流行的一次总结，是对经典的一次超越。成为永恒？照片就是永恒的时光载体，一本摄影书会让时光暂停。
能读到八零后摄影师的故事，感觉距离很近…不错的书和故事
让人惊喜的一本书！虽然前面编者的序让人厌恶至极，完全中国通讯社式的无脑简介和夸张，垃圾得要命。幸好后面都是摄影师的自述。一个很有想法且同时拥有绘画和摄影 创意的艺术家。有针对性地设置了主题，特别精心地准备每一幅照片的拍摄，别致且复杂的后期修饰。既有自己的想法也成为反映社会的小窗口。有些作品和背后的故事看了挺感动的。他的拍摄手法也很别致。尽管作品风格非常统一，但依然让人眼前一亮，觉得：哎，我也该做点有思考的主题摄影了呀～
