启功教我学书法

启功教我学书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺出版社 作者:陈启智 出品人: 页数:188 译者: 出版时间:2015-1 价格:38.00 装帧:平装 isbn号码:9787530665985 丛书系列:
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具体描述

《启功教我学书法》以学书法为主线,渐次讲述老师对如何写好汉字的全部理念,尽可能完美地再现老师教授我的整个历程。这对广大习书者特别是钟爱“启功体”书法的人,是一本卓特而有实效的教学参考资料。写作此书的又一目的即是,以一个学生怀念老师的角度,真实记录往事、细节,让世人了解、传承老师卓特的学识、书论、书艺及崇高的道德操守,这正是当今社会迫切需要的。

好的,这是一本关于中国古典诗词鉴赏与创作的图书简介,书名为《唐风宋韵:诗词的呼吸与心跳》。 《唐风宋韵:诗词的呼吸与心跳》图书简介 一卷风雅,穿越千年诗心 《唐风宋韵:诗词的呼吸与心跳》并非一本僵硬的教材,而是一场穿越盛唐的雄浑、抵达北宋的婉约的文化远行。本书旨在带领读者,以一种有温度、有感知的方式,重新聆听和体味中国古典诗词中最具生命力的脉搏——那是诗人们面对天地、抒发性灵时留下的不朽印记。 我们深知,诗词的魅力,不在于死记硬背那些晦涩的典故,而在于能够捕捉到字里行间那一份真挚的情感共振。李白举杯邀月的豪迈,杜甫茅屋饱经风霜的忧患,苏轼旷达超脱的哲思,李清照家国之思的哀婉,这些情感的重量与色彩,才是我们试图捕捉的核心。 第一辑:大唐气象——盛世的鼓点与边塞的苍凉 本辑聚焦于唐代诗歌的恢弘图景,从初唐的清新到盛唐的鼎盛,再到中晚唐的转折与沉思。 (一)初唐的萌芽与转骨: 我们将追溯“初唐四杰”如何挣脱宫体诗的桎梏,在山水田园间寻找新的表达空间。重点解析王绩、陈子昂等人如何为后来的“诗仙”“诗圣”奠定基调,展现诗歌从宫廷走向田野的初步尝试。 (二)盛唐的巅峰:李杜的并峙与分野: 这一部分将以大量的篇幅,深入剖析李白和杜甫的创作世界。 李白——自由的火焰: 分析其诗歌中浪漫主义的源头,如何将神话传说、民间歌谣与个人狂放不羁的想象力熔于一炉。我们不只看《将进酒》的酣畅,更探究其“谪仙人”心态背后的哲学根基——道家思想与对世俗束缚的抗拒。 杜甫——现实的史诗: 侧重于杜甫“沉郁顿挫”的风格如何成就了“诗史”的美誉。通过分析“三吏”“三别”及《春望》等篇章,展现诗人如何以悲悯之心,记录时代苦难,并探讨其诗中蕴含的儒家“兼济天下”的入世情怀。 (三)边塞与田园的交响: 边塞诗的雄浑壮阔与田园诗的悠然自得,构成了唐诗的另一重要维度。 边塞的角声: 高适、岑参的诗篇中,我们探寻的不仅是战争场面,更是戍卒内心深处的家国情怀与个人牺牲。解析“大漠孤烟直,长河落日圆”这类意象的构建方式,如何以极简的笔触描绘出辽阔无垠的画面感。 田园的静谧: 王维、孟浩然的诗歌,被誉为“诗中有画,画中有诗”。本部分将聚焦于如何从其诗作中体悟禅宗的“空”与“静”,理解中国文人如何通过自然之景来达成心灵的超脱与和谐。 (四)中晚唐的低徊与反思: 探讨安史之乱后,诗歌主题的转向。白居易的社会批判精神,李商隐和杜牧的唯美与感伤,如何预示着一个时代的结束与词体的兴起。 第二辑:宋词的韵律——婉约的精致与豪放的旷达 本书的下半部分,将目光投向词体,这是中国文学史上一次重要的体裁革命。我们不再拘泥于格律的复杂,而是专注于词的“语言音乐性”与“情感的细腻度”。 (一)词体的诞生与早期探索: 词之为体,源于燕乐,带有天然的歌唱性。介绍柳永如何以市民生活为题材,扩展了词的疆域,使其真正走入寻常巷陌。 (二)苏辛的豪迈与哲学: 重点解析宋词中“豪放”一派的极致体现。 苏轼——“一洗香艳之习”: 苏轼如何以诗入词,将哲学思辨融入词的结构之中。我们剖析其词作中对人生的豁达态度,如“也无风雨也无晴”所展现的生命哲学,及其对后世文人精神的深远影响。 辛弃疾——家国情怀的激荡: 聚焦辛弃疾的抗金遗恨与壮志难酬。分析其词作中“金戈铁马”与“醉里挑灯看剑”的巨大反差,如何构建出宋代知识分子复杂而矛盾的内心世界。 (三)婉约派的精微与典雅: 细腻描摹两宋婉约词的巅峰成就。 李清照——闺阁中的史诗: 深入探讨李清照作品中“易安体”的独特之处。其词作从早期的情爱娇憨,到后期的国破家亡之痛,展现出惊人的情感跨度和深度。我们将特别关注她如何将最日常的感知(如黄花、薄雾)转化为具有永恒感染力的艺术意象。 吴文英、姜夔等格律派: 探讨南宋词人对音律美感的极致追求,以及他们如何在不经意间,将季节流转、物候变化融入词境,达到“清空”而又“自然”的境界。 结语:诗词的“呼吸”——跨越时空的对话 本书的最终目的,是引导读者领悟诗词中的“呼吸”。“呼吸”意味着: 1. 节奏感(韵律的起伏): 理解不同诗体(五言、七言、长短句)如何引导读者的气息和心跳与之同步。 2. 留白(意境的延伸): 欣赏古人如何通过“不写之写”,让读者自行补全情感的空白,使诗句拥有无限的生命力。 3. 情感的真诚性: 无论诗是描摹宫廷宴乐,还是抒发田园隐逸,最终抵达人与自然、人与自我的和解。 《唐风宋韵:诗词的呼吸与心跳》以充沛的文学分析、精准的背景梳理,配以精选的原文赏析,力求让古典之美不再高悬于殿堂,而是成为我们日常生活中可以触摸、可以感受的文化血脉。读罢此书,您将不仅是知识的接收者,更是那千年前风雅气韵的共同呼吸者。

作者简介

陈启智,北京市人。1945年生。毕业北京师范大学中文系。曾任涮匕省沧州师专中文系系主任、天津铁道职业技术学院教授。现为中国书协会员、天津书协名誉理事、中华诗词学会会员。师从国学大师、原中国书协主席启功先生36年;发表学术论文多篇;出版了《汉字的艺术结构》、《新米字格书写技巧》等书法研究著作在启功先生发明的“黄金律格”基础上。创制新型写字用格一“新米字格”,并获国家专利;有多种字贴刊物行于世;主编河北省中学《写字》课本一套2000年4月在天津艺术博物馆举办首次个人书法展;2007年10月在北京荣宝斋举办个人书法展;2009年10月23日。央视《教育人生》栏目播放书法名家“陈启智访谈”节目;经常在报刊上发表文章和旧体诗,2010年出版自作手书诗集《尘露诗稿》;2011年出版学术专著《陆机演连珠译注评》。

目录信息

早岁追梦
果园从师
入宅习字
隆冬赠帖
书萐合璧
涉险“偷猎”
情注“千文”
毕业寄语
新婚之礼
格律探微
破除迷信
进修聆教
授课风采
师画情缘
东洋结集
黄金律格
入津始末
感情至重
无偿题字
老师请客
绝句释疑
拙著问世
硬笔传情
书斋增辉
虚怀若谷
无可奈何
名片唯名
振聋发聩
析笔论书
新米字格
幽默风趣
书展前后
超脱达观
重情拒利
关怀备至
九十寿辰
病中探视
痛悼恩师
丰碑永存
恩泽长在
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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每次翻开这本书,我都感觉像是走进了一个充满智慧和美感的殿堂。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而书法,更是我心目中不可或缺的一部分。但说实话,在接触这本书之前,我对书法的认识还停留在比较浅显的层面,总觉得“写得好看”就已经足够了。《启功教我学书法》这本书,彻底颠覆了我过去的一些认知。它从最基础的笔画、结构开始,细致入微地讲解了每一个字应该如何去“写”,而不是简单地“画”。我特别欣赏书中对“用笔”的深入剖析,它让我明白了,原来每一个笔画的起笔、行笔、收笔,都有着严格的法度,并且能够通过这些法度来体现字的筋骨和神采。而且,书中对不同书体(虽然我还没有深入研究每一个书体的具体特点,但能感受到其内容的系统性和权威性)的讲解,也让我对书法艺术的丰富性和多样性有了更深的认识。它不仅仅是传授技巧,更是在引导我去理解字体的内在结构、线条的韵律,以及书写者在创作过程中所蕴含的情感和意境。这本书,让我觉得学习书法不再是枯燥的模仿,而是一次充满乐趣的文化探索。

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我始终相信,真正的艺术,是能够跨越时空,与人心灵产生共鸣的。而中国书法,无疑就是这样一种充满魅力的艺术。过去,我曾尝试过学习书法,但总是在一些基础的笔画上卡住,或者觉得自己的字缺乏“神韵”,总是不得其法。《启功教我学书法》的出现,就像一道光,照亮了我前进的方向。这本书最让我赞赏的一点,是它非常注重“基础”。它不会急于让你去临摹那些名家的大作,而是从最基础的笔画、偏旁部首开始,一步步地引导你掌握正确的运笔方法和结构。书中对每一个笔画的分解和讲解都非常细致,让我第一次真正理解了“提”、“按”、“顿”、“挫”这些概念的实际应用。而且,书中对不同书体(虽然我对具体的书体还不是特别了解,但能感受到其涵盖的广度)的介绍,也让我对书法的多样性有了更深的认识,它不是单一的风格,而是有着丰富的变化和韵味。更重要的是,这本书不仅仅停留在“怎么写”的层面,它更是在引导我去“感受”书法的精神内涵。那种通过笔墨线条所传达的情感、意境,是我之前从未真正体会过的。这本书,让我觉得书法不再是遥不可及的学问,而是触手可及的乐趣。

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一直以来,我都觉得汉字本身就蕴含着一种独特的东方美学,而书法,则是将这种美学发挥到极致的艺术形式。我并非书法领域的专家,甚至连基本的笔法都算不上熟练,但内心深处,一直渴望能够通过自己的努力,写出有筋骨、有神韵的字。《启功教我学书法》这本书的到来,就像一股清泉,滋润了我对书法学习的渴求。它没有直接抛出那些令人生畏的专业术语,而是从最基础的执笔、坐姿,以及最重要的“用笔”开始,细致入微地为我讲解。我特别喜欢书中对“笔法”的精辟阐述,它让我明白,原来一个简单的笔画,都蕴含着如此多的学问,例如如何通过提、按、顿、挫来赋予笔画生命力。而且,书中对各种字体(虽然我还没有完全掌握每一个字体,但能感受到其涵盖的广泛性)的介绍,以及对这些字体风格特点的分析,也让我对书法艺术的丰富性和多样性有了更深的理解。它不仅仅是教授技巧,更是在引导我去感受字体的结构美、线条美,以及书写者在创作过程中所倾注的情感。这本书,让我觉得学习书法不再是遥不可及的梦想,而是可以通过努力实现的愿望。

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每一次翻开这本书,我都感觉像是进入了一个安静而又充满力量的世界。我并非科班出身,也算不上对书法有深厚造诣的人,但心中始终怀揣着对中国传统书法的向往,希望能够通过自己的双手,写出有温度、有韵味的文字。过去,我尝试过一些自学的方法,但总觉得不得要领,写出来的字总是显得生硬、呆板,缺乏一种灵动感。《启功教我学书法》这本书,恰恰弥补了我学习过程中的诸多不足。它从最基础的握笔姿势、运腕方法入手,将那些抽象的概念具象化,让我能够清晰地理解每一个动作背后的原理。我尤其喜欢书中对“笔法”的讲解,那些关于起笔、行笔、收笔的细腻描述,以及如何通过不同的笔触来表现字的筋骨和神采,都让我茅塞顿开。而且,书中对不同书体(虽然我还没有深入研究每一个书体的具体特点,但能感受到其内容的丰富性和系统性)的介绍,也让我对书法艺术的博大精深有了更深的认识。它不是简单的模仿,而是引导我去理解字体的结构美、线条美,以及书写者本身的情感表达。读这本书,让我觉得学习书法不再是一件枯燥乏味的事情,而是一场充满乐趣的探索之旅。

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这本书的问世,对于我这样渴望学习书法,却又常常感到无从下手的人来说,无疑是一份珍贵的礼物。我一直觉得,中国书法是一种非常有魅力的艺术,它不仅仅是写字,更是一种情感的抒发,一种精神的寄托。但是,要真正入门,往往需要扎实的基本功,而这正是许多自学者所欠缺的。《启功教我学书法》这本书,非常巧妙地解决了这个问题。它从最基础的执笔、坐姿,到最为关键的“用笔”技巧,都进行了详尽的讲解。我特别喜欢书中对“笔法”的细致描述,它将那些抽象的笔画变化,用清晰易懂的语言和图示展现出来,让我能够直观地理解每一个笔画的起、行、收,以及它们所能带来的不同视觉效果。而且,书中对不同书体(虽然我还没有深入研究每一个书体的具体特点,但能感受到其内容的丰富性和系统性)的介绍,也让我对书法艺术的广阔天地有了更深的认识。它不仅仅是教你“怎么写”,更是在引导你去“感受”书法的韵味,去理解字体的结构美、线条美,以及书写者在笔墨之间所传递的情感。这本书,让我觉得学习书法不再是高不可攀的事情,而是可以通过努力真正掌握的技能。

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这本书的出现,就像一位久违的老友,带着满腹的学识和温厚的关怀,叩开了我的书房门。我一直觉得,中国书法是一种非常独特的艺术形式,它将汉字的结构美、线条美以及书写者的情感融为一体。但过去,我总是觉得书法离我太遥远,学习起来门槛太高,总感觉自己没有那个天赋,没有那个悟性。然而,《启功教我学书法》的到来,彻底改变了我的看法。它从最基本、最核心的要素开始讲起,比如如何正确握笔、如何调整坐姿,这些看似微不足道的细节,却恰恰是学习书法最关键的基石。书中对每一个笔画的讲解都十分详尽,无论是横、竖、撇、捺,还是提、钩、折、弯,都分解得非常到位,并配以清晰的图示,让我能够直观地理解其运笔的轨迹和力度。更让我惊喜的是,它不仅仅停留在技法的层面,更是深入浅出地剖析了不同书体的特点和风格,以及如何通过练习来掌握这些特点。我感觉这本书就像一位经验丰富的导游,带领我穿越中国书法的千年长河,让我领略不同时代、不同名家的风采,并教会我如何去欣赏和模仿。我期待着能够通过这本书,真正地将书法的学习融入到我的生活中,让笔墨的韵味在我的指尖流淌。

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我一直深信,中国书法不仅仅是一种书写技巧,更是一种修身养性、体悟人生智慧的途径。然而,对于我这样一个初学者来说,面对浩如烟海的书法理论和名家碑帖,常常感到无从下手,不知如何开始。《启功教我学书法》的出现,恰恰解决了我的这个难题。这本书从最基础的握笔姿势、行笔方法讲起,将那些抽象的“笔法”概念,用最生动、最形象的方式呈现出来,让我能够清晰地理解每一个笔画的运笔要领。我特别喜欢书中对“结构”的讲解,它不仅仅是告诉你字如何写,更是告诉你字为何这样写,如何才能做到平衡、美观。而且,书中对不同书体(虽然我还没有深入研究每一个书体的具体特点,但能感受到其内容的系统性和权威性)的介绍,也让我对书法艺术的丰富性和多样性有了更深的认识。它不仅仅是传授技巧,更是在引导我去感受字体的结构美、线条美,以及书写者在笔墨之间所传达的情感和意境。这本书,让我觉得学习书法不再是枯燥的模仿,而是一次充满乐趣的文化探索,更是一次对自我心性的打磨。

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我始终认为,汉字本身就是一件件精美的艺术品,而书法,则是赋予这些艺术品生命和灵魂的魔法。一直以来,我都怀揣着对书法艺术的向往,希望能够用自己的双手,写出有温度、有韵味的字。然而,在接触《启功教我学书法》之前,我总是觉得书法门槛太高,技巧太复杂,难以掌握。《启功教我学书法》这本书,就像一位循循善诱的良师,为我推开了一扇通往书法世界的大门。它从最基础的笔画、结构入手,细致入微地讲解了每一个字的写法,并配以清晰的图示,让我能够直观地理解笔画的运行轨迹和力量变化。我特别欣赏书中对“用笔”的精辟阐述,它让我明白了,原来写一个简单的横,都蕴含着提、按、顿、挫的讲究,能够赋予笔画生命力。而且,书中对不同书体(虽然我还没有深入研究每一个书体的具体特点,但能感受到其内容的系统性和权威性)的介绍,也让我对书法艺术的丰富性和多样性有了更深的认识。它不仅仅是传授技巧,更是在引导我去感受字体的结构美、线条美,以及书写者在笔墨之间所传达的情感和意境。这本书,让我觉得学习书法不再是枯燥乏味的练习,而是一次充满乐趣的文化体验。

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自从我捧起这本《启功教我学书法》以来,我的世界似乎多了一层全新的色彩,一种属于黑白世界的、流动的色彩。我一直认为,书法不仅仅是写字,它更是一种艺术,一种精神的寄托,一种对美的极致追求。而这本书,正是为我打开了这扇门。它不像市面上那些空泛的理论书籍,只是给你讲一些“道”,却不告诉你“术”。这本书则不然,它细致入微地讲解了从最基础的笔画、结构,到如何把握字体的神韵,每一个环节都讲解得非常透彻,非常实用。我尤其喜欢书中对“笔法”的讲解,那种对提、按、顿、挫的细致描述,让我第一次明白了,原来写一个简单的横,都蕴含着如此多的学问。它并非是简单的“画”上去,而是“写”出来的,是有生命力的。书中对不同书体(我还不确定具体是哪些,但感觉囊括了很多大家所熟知的)的介绍,也让我对书法的博大精深有了更深的认识。它不仅仅是告诉你“怎么写”,更重要的是,它在引导你去“感受”书法的魅力。我被书中那种严谨的治学态度和深厚的文化底蕴所折服,每一次阅读,都像是与一位博学多才的老师进行着一次亲切的交流,他用最通俗易懂的语言,将最深奥的书法道理娓娓道来。

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这本书的出现,真如同在书法这片静谧的湖面上投入了一颗石子,激起了层层涟漪,让我这个一直对笔墨丹青心向往之,却苦于无从下手,或者说,总觉得自己悟性不够、根基不牢的“门外汉”,看到了拨云见日的希望。封面设计就透着一股古朴而又不失雅致的气息,光是看着,就仿佛能感受到字里行间蕴含的深厚功力。我不是一个书法大家,甚至连基本的笔法都掌握得不甚熟练,但这本书恰恰满足了我对“入门”的极致需求。它没有一上来就抛出晦涩难懂的理论,而是从最基础的执笔、坐姿这些细微之处娓娓道来,仿佛一位慈祥的长者,耐心地拉着你的手,一点一点地教你如何运腕,如何落笔。这种循序渐进的教学方式,对于我这样容易被复杂概念吓退的人来说,简直是福音。我特别欣赏书中对各种字体(虽然具体是哪些字体我还没完全深入学习,但能感受到其覆盖面的广度)的介绍,以及对历代名家书法作品的赏析。那种感觉,不是简单的罗列,而是带着一种品鉴的眼光,引导我去发现美,去理解美,去感受笔画的粗细变化、结构的疏密安排所蕴含的生命力。读这本书,不单单是在学习技巧,更像是在进行一场心灵的对话,与古人对话,与书法的精神对话。我迫不及待地想拿起笔,按照书中的指导,去感受毛笔在纸上游走的触感,去体味每一个字的生命力。

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不好,看了生气! 1 书名蹭光,我买错了。2 词藻浮夸,过于粉饰,很差劲。3 人吃五谷杂粮,我想这书如此出版应该不得启功先生的欢喜

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不好,看了生气! 1 书名蹭光,我买错了。2 词藻浮夸,过于粉饰,很差劲。3 人吃五谷杂粮,我想这书如此出版应该不得启功先生的欢喜

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没读完,读到文革时期作者因缘际会跟着启功先生学书法,真是羡煞我也。

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聪明人

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这个作者满篇自吹自擂,不值得一看