具体描述
琉璃厂是北京赫赫有名的一条街，是代表老北京文化的著名地标，曾是晚清至民国文化名人与遗老遗少甚或王公贵戚的休闲之处，也是著名的古玩鉴赏与交易场所，整整一条街更是荟萃了当时几乎所有的古玩行老字号。本书作者成于此长于此，亲眼目睹了琉璃厂近一个世纪的起起落落，更因为个人机缘与志趣的关系，费尽心力成功采访了大量琉璃厂老人，打捞出了琉璃厂的故人及其故事。本书翔实记录了老北京古玩商们一个世纪的生活与命运，以及他们各自独特有趣的脾气禀性，准确介绍了北京老古玩行经营活动的状况、交易的形式、计价与分账的方式，以及鉴别辨识青铜、甲骨与碑帖等各类古玩的知识、方法和造假的技术，主题突出，内容丰富。
作者简介
陈玉栋，字重远，1928年2月生于北京。10岁入其伯父在琉璃厂所开的古玩铺文古斋居住、读书，开始接触旧京古玩行的人、事、物，并学习文物古玩知识及鉴别技能。后曾就读于辅仁大学。1949年初离家参军南下。新中国成立后，先后于兵工厂总局三七五厂及兵器工业管理干部学院工作，高级政工师。1990年离休。2010年4月病逝。
他自1985年始重入北京古玩界，进行深入调查、采访，自众多老北京古玩行人那里得到大量鲜为人知的珍贵资料，于1990年出版了《古玩史话与鉴赏》一书（最新版改名《京城古玩行》），并有多篇文章发表于海内外的文物报刊杂志上，在古玩界、收藏界有一定影响。
目录信息
引言 003
青铜器价值与价格的背离 005
毛公鼎传流民间九十五年 012
真、假北魏鎏金造像 019
古铜觚、罍之辨识 028
商鼎、周鼎和秦鼎的交易往事 034
商代青铜山尊与中日两大古董商 041
庆王爷的真、假古铜簋 047
镈钟流散民间及其传说 052
古铜罍带来的福与祸 056
商、周奇特古铜壶使人致富 061
洛阳知县弃官经商买卖唐三彩和铜镶铜 068
商代双凤重耳彝“飞去未归” 074
彰德府出土凤耳彝 074
古铜尊鸮和鸮头提梁卣 079
下 编
先有延寿寺 后有琉璃厂 087
文化街名匾集萃 纪晓岚挥毫书写 094
乾嘉学派买古董 古董商人重考证 104
抓麻子引出话题 金石学问时兴起 112
阿林保献宝荣升 阮元定名散氏盘 118
谈齐侯罍解训话 文人盛举释铭文 126
议论关张德宝斋 提及火烧圆明园 133
毛公鼎和万印楼 陈介祺与汉印章 140
政府南迁改北平 府第空闲成“凶宅” 147
谈论北京旧货摊 说出虢季子白盘 154
论白盘讲述铭文 说盂鼎评议真赝 162
端方拍案学金石 云从对答讲碑拓 169
孙秋交游出众 十二石天壤尤物 175
官商结拜成益交 铜禁之说近百年 182
琉璃厂出坊本书 篆刻家留古印存 189
增税祝寿招民怨 寄观爵杯两代人 200
传国宝商家觊觎 “苏州造”行家打眼 207
徒弟揭底说岳彬 卖假存真唬洋人 215
福开森和魏武达 夏代尊和西周匜 222
大兵李倒腾古董 古铜张留传技艺 230
鉴别铜器真与伪 全凭经验和眼力 239
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读此书，我最大的感受是作者的“眼力”非同一般。我是一个对宋代文人士大夫阶层的生活美学颇有研究的爱好者，这本书里虽然多是谈论那些硬邦邦的石头和青铜器，但作者行文间流露出的那种对“格调”的追求，却是与宋人的审美高度契合的。比如，他评价某件器物时，会引用一段极不常见的唐诗作为注脚，这种跨领域的联想和碰撞，让我大开眼界。这不只是在谈论古董，更是在解析一种生活哲学。读到其中关于“雅集”的片段时，虽然内容是关于宴会陈设的讲究，但我立刻联想到了我的藏书室应该如何布置才能达到那种“清雅脱俗”的境界。作者的文字有一种独特的节奏感，像是一条缓缓流淌的河流，不急不躁，却蕴含着深厚的底蕴。它强迫我慢下来，去体会每一个词语背后的文化重量。我常常需要停下来，反复琢磨某句看似平淡的论断，因为我知道，那背后可能凝聚了作者多年的心血和无数次的实地考察。这种阅读体验，比看那些流水账式的历史记录要来得有趣和深刻得多。
这本书简直是为我量身定做的！我最近迷上了一种非常小众的古籍修复技术，这本书的某些章节虽然没有直接提及这个技术，但它对古代文人雅士日常生活的描摹，尤其是他们对待纸张、墨锭的那种近乎虔诚的态度，让我产生了许多新的思考。比如，书中细致描述了一位清代官员如何花费数月时间寻访一处偏僻山村，只为求得一池最适宜制砚的矿土，这种对“物”的执着，与我正在研究的修复材料的来源考证有着异曲同工之妙。虽然内容是关于金石玉器的谈论，但我从中读出了对“时间痕迹”的敬畏。作者的笔触细腻得像工笔画，尤其是在描述一块饱经风霜的碑刻时，那种光影的变化、斑驳的苔藓，甚至空气中似乎都弥漫着陈旧的气息。这不仅仅是知识的罗列，更像是一场穿越时空的对话。我甚至能想象到作者当年在古物面前沉思的样子，那种沉静而又充满探究精神的状态，深深地感染了我。这本书给我提供了宝贵的视角，让我从更广阔的文化背景下去审视我手中正在进行的那些微小而精细的工作，明白每一个断裂和残损背后，都隐藏着一段不容忽视的历史。
坦白讲，我最初对这类题材是抱有怀疑态度的，总觉得无非是些“老生常谈”的文物鉴赏。然而，这本书最让我惊艳的地方在于其广阔的视野和不断的自我超越。它从常见的青铜器谈起，笔锋一转，竟能深入到边疆少数民族地区用于祭祀的石鼓的铭文特点分析，甚至还涉及到了古代乐律学与钟鼎文字的关联性探讨。这种思维的跳跃性和知识的横向延展能力，彻底颠覆了我对“金石学”的刻板印象。作者似乎是一个不知疲倦的探险家，总是在挖掘新的连接点，打破学科壁垒。我特别欣赏他对一些争议性话题的处理方式——他不会武断地下结论，而是将正反双方的论据梳理得井井有条，最后留下一个开放性的讨论空间，鼓励读者自己去形成判断。这种开放、包容的态度，才是真正学术精神的体现。这本书读完后，我感觉自己的知识体系被重新构建了一遍，变得更加立体和有弹性。
这本书的文字有一种奇特的“温度感”。我最近在尝试写一些关于传统节日习俗的田野调查报告，常常苦于文字过于干涩、缺乏感染力。而《金石谈旧》虽然主题是相对“冷硬”的文物，但作者的叙事方式却充满了人情味。他不会生硬地抛出结论，而是通过讲述自己与这些文物之间的“相遇故事”来引导读者。比如，他讲述自己在一个雨夜里，偶然发现了一块被遗弃在老庙墙角的残碑，描述了当时的月光、泥土的气味，以及他发现时的那种激动，简直像是在读一篇优美的小说。这种将个人情感融入严肃考据的笔法，极大地降低了阅读门槛，使得原本可能晦涩难懂的领域变得亲切可感。它让我明白，好的学术写作不一定非要板着脸孔，恰到好处的情感注入，反而能让知识更有力量，更容易被大众所接受和珍视。这种叙事策略，我打算在我的下一篇报告中尝试借鉴。
说实话，这本书的某些部分对我来说简直是学术上的“醍醐灌顶”。我长期在研究明代士绅的家学传承与地方文化构建，这本书在介绍几块地方志记载的碑刻时，提供的侧面信息极为关键。它没有直接去论证士绅如何构建地方话语权，但它详细记录了碑刻的材质、雕刻者所属的工匠世家，甚至连碑文所用字体的演变轨迹都做了细致的对比。这些看似是“旁门左道”的细节，恰恰是构建社会史最坚实的砖石。作者的严谨程度令人发指，他对于不同年代的铭文风格差异的描述，精准得如同法医鉴定一般，丝毫没有含糊其辞。这种追求绝对真实性的写作态度，让我对这本书的信服度极高。我甚至在想，如果能将书中描述的几处遗址进行一次现代的地理信息系统（GIS）复原，那将会是多么有趣的研究课题。这本书的好处就在于，它打开了一扇窗，让你看到那些被主流史学忽略的“物证”所能讲述的宏大故事。
算是看了一段又一段的民国琉璃厂老故事，真正想学如何鉴定三代青铜器是不可能的，毕竟古玩这东西理论都很飘，要经常把玩真实器物才有用。通过这本书倒是学了不少生僻字，什么“鼎彝爵卣，簋簠斝盉”，看得头晕。
算是看了一段又一段的民国琉璃厂老故事，真正想学如何鉴定三代青铜器是不可能的，毕竟古玩这东西理论都很飘，要经常把玩真实器物才有用。通过这本书倒是学了不少生僻字，什么“鼎彝爵卣，簋簠斝盉”，看得头晕。
算是看了一段又一段的民国琉璃厂老故事，真正想学如何鉴定三代青铜器是不可能的，毕竟古玩这东西理论都很飘，要经常把玩真实器物才有用。通过这本书倒是学了不少生僻字，什么“鼎彝爵卣，簋簠斝盉”，看得头晕。
算是看了一段又一段的民国琉璃厂老故事，真正想学如何鉴定三代青铜器是不可能的，毕竟古玩这东西理论都很飘，要经常把玩真实器物才有用。通过这本书倒是学了不少生僻字，什么“鼎彝爵卣，簋簠斝盉”，看得头晕。
算是看了一段又一段的民国琉璃厂老故事，真正想学如何鉴定三代青铜器是不可能的，毕竟古玩这东西理论都很飘，要经常把玩真实器物才有用。通过这本书倒是学了不少生僻字，什么“鼎彝爵卣，簋簠斝盉”，看得头晕。
