Materializing the Immaterial

Materializing the Immaterial pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Yale University Press
作者:Joseph Giovannini
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2006-11-28
价格:USD 55.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780974956527
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 宗教研究
  • 灵性
  • 神秘主义
  • 意识
  • 形而上学
  • 非物质
  • 物质化
  • 体验
  • 内在世界
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具体描述

This generously illustrated book assesses the architectural vision of Wallace Cunningham, the innovative and intuitive Southern California architect whose buildings reveal light and embody motion and spirituality. From small mountain cabins to urban townhouses, from waterfront residences to museums, Cunningham's structures respond poetically and functionally to the land--and to the cityscapes in which they are set. His works reflect the architect's belief that "buildings are not just visual...buildings need to radiate emotion."The book traces Cunningham's development from his youth in the architecturally rich city of Buffalo through his apprenticeship at Taliesen, where he absorbed Frank Lloyd Wright's theory of organic architecture, to his current practice in San Diego. Eighteen case studies of his projects, both built and unbuilt, illustrate how the architect opens his structures to sky, landscape, and views, and how he uses light to define and animate space. The book also includes a comprehensive record of Cunningham's works, publications, and exhibits.

好的,以下是为您构思的一份关于《物化无形:现代艺术中的物质性与超越》的图书简介,旨在深入探讨艺术史中物质形式与非物质概念之间的复杂张力,同时避免提及您提到的特定书名,并力求内容详实、富有洞察力,避免任何人工痕迹。 --- 《物化无形:现代艺术中的物质性与超越》 一本关于触觉、存在与界限的深度探索 在艺术史的长河中,存在着一条贯穿始终的深刻悖论:艺术家们试图通过最坚实、最可触及的物质媒介——颜料、泥土、青铜、光影——来捕捉、表达和固化那些最难以捉摸、最转瞬即逝的概念、情感与精神状态。《物化无形》正是这样一部聚焦于这种“物质化”过程的学术专著。本书并非简单地罗列艺术作品,而是深入剖析了自印象派革命以来,西方乃至全球艺术领域中,艺术家们如何系统性地挑战传统媒介的界限,迫使材料揭示其内在的哲学重量与形而上的潜力。 本书的核心论点在于,现代艺术的演进,很大程度上是对于“何为艺术实体”这一古老问题的持续性、激进性的重塑。从立体派对二维表面的多重视角解构,到杜尚的现成品如何将日常物品的“存在性”提升至艺术本体论的高度;从抽象表现主义中,颜料滴溅的物理轨迹如何成为内在情感风暴的直接记录,到极简主义如何通过纯粹的几何形体和工业材料,迫使观众直面“物体的在场感”本身,艺术的物质性从未像在现代语境下这样,被推至思考的边缘。 第一部分:材料的解放与觉醒 本书的开篇部分,我们追溯了十九世纪末期现代主义的萌芽。工业革命带来的新材料,如合成颜料、钢铁和玻璃,不仅改变了艺术家的工具箱,更重塑了他们对“真实”的感知。我们探讨了印象派和后印象派如何从对“再现”的执着中解放出来,将画布视为一个物理场域,笔触不再仅仅是描摹的手段,而是成为材料本身在光线作用下的物质行为。重点分析了塞尚对形式的几何化重构,这标志着对传统空间幻觉的第一次系统性瓦解,预示着物质基础的自主性。 随后,我们转向了对体积与重量的重新评估。立体主义的拼贴技术,将现实碎片化的物质元素强行并置,不仅在形式上打破了单一视点,更在概念上暗示了物质经验的复合性和不确定性。材料不再是透明的载体,而是带有自身历史和重量的参与者。 第二部分:边界的消融与触觉的回归 二十世纪上半叶,艺术的转向更加激进。超现实主义者对日常物品的并置和挪用,挑战了物质的既定功能,赋予了惰性材料以潜意识的生命。本书详细考察了“意外的物质性”在达利和马格里特作品中的哲学意义——当寻常之物被置于不当语境时,它们的物质性便以一种令人不安的方式凸显出来。 然而,真正的革命发生在战后的艺术领域。我们深入探讨了欧洲的“新实在主义”(Nouveau Réalisme)和美国的“偶发艺术”(Happenings)。这些运动刻意将“未被加工的”材料,甚至是垃圾和废弃物,直接引入艺术场域。马赛尔·杜尚的“现成品”理论是这一部分的核心。我们不将现成品视为简单的符号,而是将其视为一种“物质的断裂”,即艺术价值是如何通过对现有物体的“声明”行为,而非传统的手工技艺而转移到其在场性上的。 第三部分:物质的消解与场域的诞生 本书的后半部分聚焦于战后艺术对“纯粹物质性”的极致探索,以及随之而来的对物质界限的彻底超越。 抽象表现主义,特别是行动绘画(Action Painting),将物质性推向了高峰。作品的完成不再是最终图像,而是颜料在画布上流淌、滴落、沉淀的物理事件的痕迹。我们分析了波洛克作品中的“物质的签名”,强调了材料(油彩的粘稠度、运动的速度)与艺术家身体之间的即时性连接。 紧接着,本书将目光投向极简主义。这批艺术家试图将作品还原至最基本的几何形式和工业材料(如铝板、混凝土、霓虹灯)。这种“去符号化”的尝试,目的是让作品不再“代表”任何事物,而是就是它们自身。通过对作品的尺寸、重量和与空间的关系进行精确计算,极简主义迫使观众重新学习如何感知“存在”本身——一个纯粹的物质实体占据空间的事实。我们探讨了唐纳德·贾德等人的“特定物体”(Specific Objects)概念,及其对艺术与雕塑传统边界的颠覆。 第四部分:超越界限的媒介 最终,本书探讨了当代艺术中,物质性如何与非物质概念(如时间、光线、声音、数据)相互渗透,模糊了艺术的物理边界。我们考察了光影雕塑、环境艺术(Land Art)如何利用自然材料和不可控的自然力量,使作品的物质形态处于永恒的变化之中。 此外,本书也分析了概念艺术的物质“骨架”——尽管概念先行,但概念的表达仍然依赖于媒介的物理载体(如文本、照片或档案)。这种对材料的“最小化使用”,反而让材料的选择和处理带上了强烈的哲学意图。 结论:物质的持久回响 《物化无形》认为,现代艺术的历史,就是一场不断试图将“无形之物”——如精神、时间、社会结构——通过“有形之物”来锚定的宏大实验。材料并非被动的奴仆,而是主动的参与者,它们携带的历史、重量和质感,共同构建了艺术作品的意义。通过对物质性这一核心要素的细致梳理,本书为理解从具象到抽象、从实体到观念的艺术发展脉络,提供了一个既扎实又富有思辨性的全新视角。它邀请读者不仅要“看”艺术品,更要“感受”和“思考”艺术品是由什么构成的,以及这种构成如何定义了我们的审美经验与存在感知。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的阅读体验是一场挑战,但绝对值得。它的论证结构非常精妙,像是多维度的建筑设计,每一层都有其独立的逻辑支撑,但它们又共同指向一个宏大的结构。作者并非简单地陈述观点,而是通过一系列对话式的、甚至是略带挑衅性的提问,引导读者自行构建理解的桥梁。我特别赞赏作者对“未完成态”的推崇。他认为,真正有生命力的事物,往往是那些永远处于“正在形成”状态,而非“最终完成”状态的。这种对动态平衡的迷恋,贯穿了全书,从量子物理的观测者效应,延伸到艺术创作中“留白”的力量。这种观点为那些常常感到焦虑、追求完美的人们提供了一种全新的解脱视角——接受不确定性,本身就是一种强大的确定性。如果你喜欢那种需要反复咀嚼、并在不同时间点会产生新理解的智力盛宴,这本书绝对不容错过。

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这是一本让我读起来时,内心充满了惊奇与震撼的著作。作者在开篇便以一种近乎哲学思辨的姿态,探讨了“实在”与“虚幻”之间的辩证关系,那种深入骨髓的洞察力,让人不禁停下来,反复揣摩每一个词句的重量。我尤其欣赏作者对于“无形之物”如何构建我们感官世界和认知框架的论述。它不是那种生硬的理论堆砌,而是通过一系列精彩的案例,比如对数字代码如何演变成我们日常可见界面的分析,展示了抽象概念如何转化为物理实体。读完整本书,我感觉自己看待周遭世界的方式都被重塑了。那种试图捕捉和定义那些本应无形之物的努力,本身就是一种极具张力的艺术创作。这本书的文字密度很高,需要读者投入极大的注意力,但回报是巨大的——它为你打开了一扇通往更深层次理解的门。它迫使你走出舒适的二元对立思维模式,去拥抱那种模糊、流动的、既在又不在的中间状态。

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这本书的叙事节奏感极强,简直像一部高智商悬疑片。它巧妙地将历史的碎片、前沿的科学发现,以及看似毫不相关的文化现象编织在一起,形成了一张巨大的、引人入胜的网。我被那种探索欲深深吸引,感觉自己如同一个侦探,跟随作者的线索,试图还原一个关于“存在”的终极真相。作者处理复杂概念时所采用的类比和隐喻,简直达到了炉火纯青的地步,既保持了学术的严谨性,又充满了文学的感染力。最让我印象深刻的是其中关于“记忆的物质化”那一部分,它探讨了我们如何通过保存老旧的物件、照片甚至气味,来对抗时间的消逝,实际上是将主观的、流动的精神体验,强行“固化”在客观世界中。这种对人类情感与物理介质之间张力的捕捉,细腻而精准,让人读完后久久不能平静,甚至开始审视自己收藏的那些“无用之物”背后的深刻含义。

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我以前从未想过,一个关于“形而上”的主题可以被写得如此具有触感和画面感。作者的文字犹如高清晰度的摄影镜头,能捕捉到我们习以为常的环境中那些最微小、最容易被忽略的“物质化”瞬间。比如,他分析城市规划中,无形的法规和社会契约如何通过街道的宽度、建筑的高度,对个体的行为模式进行微妙的“雕刻”。这种对环境“隐形权力”的揭示,让我对每天通勤的路线都产生了全新的敬畏感。书中的语言风格极其克制,有一种冷峻的美感,不滥用情感,而是让事实和逻辑本身产生冲击力。每当我觉得自己快要抓住核心论点时,作者又会轻轻地将概念推向另一个更深远的维度,这使得整本书的阅读过程,像是在攀登一座没有顶峰的山脉,每一步都充满发现的乐趣。

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这本书的阅读过程,更像是一次深入精神实验室的探险。它不是那种提供现成答案的指南,而是一本挑战你既有世界观的“工具箱”。作者在讨论如何“具象化”概念时,引用了大量来自不同文明的仪式和技术细节,这使得全书的知识广度令人咋舌。我特别喜欢他处理“象征”的部分,不是将其视为简单的指代,而是视为一种能量转换的中介,是精神意图与物理现实之间进行高效沟通的媒介。这种跨学科的整合能力,使得本书远远超出了单一学科的范畴。它像是一面棱镜,将光线(信息)折射出七彩斑斓的解释,迫使我们承认,我们所感知的“实在”,不过是无数次成功“物质化”尝试的叠加结果。读完后,我感觉思维变得更加敏捷和开放,迫不及待地想去检验生活中的每一个“无形”结构。

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