具体描述
作者简介
目录信息
1.1色彩与线条交织的世界//1
1.2触动灵魂的音乐藤蔓//9
1.3携手于追梦之路//16
1.4另一个温柔世界的苏醒//23
第二章风之谷的沙砾之声
2.1当风声贯之于耳//31
2.2御风使的救赎//39
2.3安魂曲，奔跑过心弦的颤动//46
2.4传奇降于莽原之时//54
2.5生命，永不停歇的思考//61
第三章天空之城的绝响
3.1每一场相逢，都是无尽的喜
悦//69
3.2开启一场逐梦的旅程//76
3.3来自天堂的歌声//84
3.4撒哈拉沙漠上的热风//91
第四章盛夏遇见多多洛
4.1美妙之音响彻原野//101
4.2触碰纯真的精灵//108
4.3仲夏夜之殇//115
4.4来，搭乘龙猫巴士//122
4.5编织一场故乡美梦——致纯
真//129
第五章在尘世修行的小魔女
5.1回荡于天空的欢乐颂//138
5.2火车驶向远方//144
5.3每一个人，都是魔法师//152
5.4不忘初心，方得始终//159
第六章上古林中奔跑的狼女
6.1来自东方的神秘旅人//169
6.2那一曲荒山圣咏//176
6.3晚安，诸神//183
6.4在微笑中隔岸相守//190
6.5关于爱的物语——致少女//197
第七章千与千寻
7.1静谧的心灵乐章//206
7.2跌入那未知的异境//214
7.3以爱之名，回归自我//221
7.4残花枝头绽——童梦复苏//228
第八章谱写一曲战地恋歌
8.1华尔兹印象//236
8.2永不疲惫的灵魂//244
8.3人生的旋转木马//250
· · · · · · (收起)
读后感
动漫产业是日本对外文化输出的重要部分，除了给日本带来可观的经济效益外，更有战略意义的是风靡全球的日本动漫对其他国家在文化上产生的影响，而这是很难用具体的数据来衡量的。进入中国市场的日本动漫，虽不乏充斥着血腥、暴力的糟粕，但也有很多值得我国学习的艺术...
作为一部人物传记，杨帆的这本《为动画插上音乐的翅膀》似乎显得有些单薄；但如果把这本书当作是给每一个有梦想的人的励志读物，那么便不难从文字中感受到作者那饱满的诚意。 宫崎骏和久石让可以称得上是日本动漫界的传奇组合，有不少经典动画影片都是因为这两位大师的共同努...
动漫产业是日本对外文化输出的重要部分，除了给日本带来可观的经济效益外，更有战略意义的是风靡全球的日本动漫对其他国家在文化上产生的影响，而这是很难用具体的数据来衡量的。进入中国市场的日本动漫，虽不乏充斥着血腥、暴力的糟粕，但也有很多值得我国学习的艺术...
动漫产业是日本对外文化输出的重要部分，除了给日本带来可观的经济效益外，更有战略意义的是风靡全球的日本动漫对其他国家在文化上产生的影响，而这是很难用具体的数据来衡量的。进入中国市场的日本动漫，虽不乏充斥着血腥、暴力的糟粕，但也有很多值得我国学习的艺术...
动漫产业是日本对外文化输出的重要部分，除了给日本带来可观的经济效益外，更有战略意义的是风靡全球的日本动漫对其他国家在文化上产生的影响，而这是很难用具体的数据来衡量的。进入中国市场的日本动漫，虽不乏充斥着血腥、暴力的糟粕，但也有很多值得我国学习的艺术...
用户评价
我是在一个雨天的下午，泡着一杯浓郁的红茶，才开始真正沉浸在这本书里的。这本书的行文风格，真的非常独特，它没有那种高高在上的学术腔调，反而像是一位经验丰富的老乐师，坐在你身旁，用最生动的故事和最接地气的比喻，向你娓娓道来配乐创作的秘诀。尤其是其中关于“情绪颗粒度”的探讨，简直是醍醐灌顶。我以前看动画总停留在“这段音乐很燃”或者“这里好悲伤”的层面，但作者却把这种模糊的感觉，拆解成了具体的音色选择、和弦进行甚至是乐器配比的哲学。这种由宏观到微观的细腻解构，让我对动画的制作流程有了一个全新的认知。书中的案例分析部分尤其精彩，选取了不少经典作品，深入剖析了特定场景下，音乐如何从“背景”一跃成为“主角”，引导观众的情感走向，那种逻辑上的严密性和艺术上的灵活性，让人读得津津有味，完全停不下来。
说实话，我这本书的期待值原本是打个七折的，毕竟市面上关于“视听语言”的书籍不少，大多都是泛泛而谈。然而，这本书给我的惊喜度是超乎预期的。它最打动我的地方在于对“角色心声”的捕捉。作者似乎有一种魔力，能把角色的内心独白，直接翻译成五线谱上的符号。我记得有段文字描写了主角在面对重大抉择时的那种犹豫与挣扎，是如何通过低音提琴的颤音和木管乐器的短暂失衡来表现的，读到那里，我仿佛能听到角色内心的那一声叹息。这种细腻的共情能力，让这本书的价值远超一本技术手册，它更像是一本关于如何用声音来描绘人性的深度访谈录。对于任何一个热爱动画，并对声音艺术抱有好奇心的读者来说，这本书都是一个不可多得的宝藏，它拓宽了我对“叙事工具”的理解边界。
这本书的封面设计简直是色彩的盛宴，那种将光影与旋律巧妙融合的视觉语言，光是看着就让人忍不住想一探究竟。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张特有的质感，立刻将我从日常的喧嚣中抽离出来，仿佛踏入了一个只属于声音与画面的奇妙世界。作者在引言中对音乐在动画叙事中地位的剖析，那种深刻而又充满热情的文字，一下子就抓住了我的心。我一直觉得，好的动画不仅仅是视觉的奇观，更是听觉的旅程，而这本书，显然是为我们这些追求“完整体验”的观众准备的地图。它不仅仅是理论的堆砌，更多的是一种邀请，邀请我们去倾听那些被隐藏在画面背后的情感脉络和节奏律动。装帧的精美程度也让人印象深刻，那种沉甸甸的质感，配上内页精致的插图排版，完全可以作为案头一景，时不时翻阅，总能带来新的触动。我迫不及待地想知道，作者是如何将那些抽象的音符，具象化为推动角色成长的无形力量的。
这本书的结构安排，看得出作者是下了大功夫的，脉络清晰得令人赞叹。它不是简单地按照时间线或者风格流派来划分，而是更侧重于功能性地梳理。从最基础的“气氛渲染”到进阶的“主题动机的变奏与发展”，再到后来对“节奏错位”这种高级技巧的探讨，每一步都稳扎稳打，步步递进。我尤其欣赏它对“沉默的艺术”这一章节的论述。在强调音乐重要性的今天，作者却花了大篇幅来讨论何时“不使用”音乐，以及如何用环境音效来承载原本应由配乐承担的情感重量。这种反向思考的深度，让这本书立刻从一众跟风之作中脱颖而出，它教会我的，不仅仅是如何加入声音，更是如何精准地计算出声音的最佳“缺席点”。对于想要从事相关行业的读者而言，这无疑是一本极具实操指导意义的教科书。
我是在一个失眠的夜晚，借着床头微弱的灯光，完成了这本书的最后阅读。合上书的那一刻，我感到一种强烈的满足感，但这种满足感并非意味着“我学完了”，而是“我得到了一个全新的世界入口”。这本书最成功的地方，在于它成功地架起了一座桥梁——连接了创作者的理性构建与观众的感性接收之间那片神秘的领域。它没有用晦涩的术语把我拒之门外，而是用一种近乎诗意的语言，引导我进入那个由音符编织而成的梦境。这本书让我重新审视了自己最喜欢的几部动画作品，那些曾经我只是“感受”到的震撼，现在有了具体的名词和理论去支撑和解释。这是一种从“被动接收”到“主动理解”的飞跃，让我对未来每一次观看动画的体验都充满了期待，仿佛眼睛里多了一副专门解析声音的滤镜。这是一次美妙的精神漫游，强烈推荐给所有对艺术创作抱有敬畏之心的人。
本书开篇看的着实难受，过度的抒情和修辞，尴尬的反问，小学生有感情的朗读课文的即视感……阅读体验很差劲，还是坚持看完了。 后续还是有一些内容的，但是全书的内容就是宫崎骏先生作品剧情的梗概，以及对应作品制作纪录片的梗概，对于不太了解的读者，有一定的阅读价值，但是属于原作者的东西，很大部分都是尴尬的抒情和感慨？以及整理上述内容的体力活了。
对于宫崎骏作品解读的一本非常好的书，看书就相当于再温习一遍他的电影，耳边回荡着久石让的音乐，太棒了！
部分配图差,图和内容都没有什么关系,里面的文字也写错了,表达略浮夸,但是部分内容也还行.
对于宫崎骏作品解读的一本非常好的书，看书就相当于再温习一遍他的电影，耳边回荡着久石让的音乐，太棒了！
是本观后感
