具体描述
When it comes to determining the relative quality of architecture, who is best equipped to make the distinctions? Is it the public who lives in and among the buildings? The people who commission and pay for the buildings? Art historians? Or architects themselves? These provocative essays take up the questions of what people value in architecture and how changing values influence opinions about it. In the intriguing opening essay, Michael Benedikt makes an argument for the role of architects in the delineation of value in architecture. He discusses the differences between icon and canon, a theme threaded through many of the essays. In addition to unexpected analyses of buildings such as Eero Saarinen's Gateway Arch in St. Louis, Paul Rudolph's Art and Architecture Building at Yale University, and the work of Antoni Gaudi and Frank Gehry, the collection includes a clear-eyed look at the role of architecture in addressing social problems. Ultimately, these essays assert that judging architecture requires more than a refined sensibility. Buildings also need to be evaluated by their impact on the people living within and around them. Contributors: John Beardsley, Harvard Design School; Michael Benedikt, U of Texas, Austin; Tim Culvahouse, California College of the Arts; Lisa Finley, California College of the Arts; Kurt W. Forster, Bauhaus-Universitat, Weimar, Germany; Kenneth Frampton, Columbia U; Diane Ghirardo, U of Southern California; Charles Jencks; David Leatherbarrow, U of Pennsylvania; Nancy Levinson; Helene Lipstadt; Juhani Pallasmaa, Helsinki U of Technology; Timothy M. Rohan, U of Massachusetts, Amherst; Roger Scruton; Daniel Willis, Pennsylvania State U. William S. Saunders is editor of Harvard Design Magazine and assistant dean for external relations at Harvard University's Graduate School of Design. He is the author of "Modern Architecture: Photographs by Ezra Stoller" and editor of three other Harvard Design Magazine Readers. Michael Benedikt is Hal Box Chair in Urbanism and director of the Center for American Architecture and Design at the School of Architecture at the University of Texas at Austin.
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用户评价
对于非专业人士来说，这本书的难度可能主要在于其所依赖的知识广度，但作者高明之处在于，他总能通过一个极富画面感的描述，将抽象的理论拉回到具体的场景中。例如，在分析功能主义的局限性时，他没有使用大段的理论推导，而是描写了一座二战后功能至上的公共建筑，描述了人们在其中感到疏离和不适的具体场景，那种对空间体验的细致入微的描绘，比任何生硬的定义都更有力量。这本书就像一把瑞士军刀，它既是为建筑师准备的专业工具，也为那些对城市生活抱有热忱的普通读者打开了一扇窗。它让我们明白，建筑价值的评判，绝非少数精英的闭门造车，而是关乎我们每一个人日常福祉和精神栖居的宏大议题。读完后，我走在任何一条街道上，都会不自觉地用书中提炼出的那些标准去“审视”周围的建筑，这种思维习惯的养成，才是此书最大的馈赠。
评分这本书的装帧设计真是一绝，那种沉甸甸的手感和封面上那种低调却极富质感的纹理，让人在翻开之前就已经感受到一股庄重和专业的氛围。我特别喜欢它内页的排版，大片的留白恰到好处地衬托着那些结构图和实景照片，阅读体验非常流畅，完全不会有视觉疲劳。更令人惊喜的是，作者在探讨每一个建筑案例时，所选取的图像资料都是经过精心筛选的，那些光影的捕捉、材料肌理的展现，简直就是一堂生动的摄影课。我常常会停下来，不是因为内容太难懂，而是因为被某张照片的美感所吸引，忍不住去思考建筑师是如何在那个瞬间定格下作品的精髓。这不仅仅是一本学术论著，更像是一件可以摆在书架上，随时拿起来品味的艺术品。而且，那些详尽的图注和参考文献，也为深入研究提供了坚实的支撑，看得出作者在资料收集和呈现上投入了巨大的心力。
评分这本书的叙事节奏处理得非常老练，它懂得何时该放慢脚步，用细腻的笔触描摹理论的脉络，何时又该加快速度，用密集的案例来佐证观点。那种行云流水般的过渡，让人完全没有被晦涩的术语绊住脚的感觉。我尤其欣赏作者在引入不同文化背景下的评价体系时所展现出的那种克制和谦逊。他没有用一种绝对化的标准去衡量普世的“好坏”，而是构建了一个多元的、可对话的框架。比如，当他谈及对传统与现代冲突的解析时，处理得极其微妙，没有简单地将一方贬低，而是展示了不同时代背景下，建筑师是如何在继承与突破之间进行痛苦而富有创造力的权衡。这种深度的辩证思维，使得整本书的论述充满了张力和说服力，读起来酣畅淋漓，仿佛参与了一场高质量的学术研讨会。
评分这本书的语言风格是那种极其冷静、精准，却又暗藏着激情的。作者用词考究，几乎没有一句废话，每一个动词和形容词的选择都像是经过了深思熟虑的打磨，直指核心。我常常需要边读边查阅一些建筑史料，因为作者似乎总能从一个看似不相关的历史节点，巧妙地切入到当代建筑实践的困境中。特别是关于建筑的“时间性”与“永恒性”的探讨，那几段文字，写得极富哲思。它让我开始反思，我们今天所追求的那些“前沿”设计，在五十年后，会不会仅仅成为一种转瞬即逝的潮流符号？这种对时间维度的敏感度，使得这本书的价值超越了当下的热点，具备了长远的参考意义。它不是在教你如何“做”建筑，而是在引导你思考“为何而做”的终极命题。
评分读完这本书，我最大的感受是，它提供了一种看待城市和人居环境的全新视角，那种由内而外的、对“好建筑”的价值重估。作者没有停留在对宏大叙事和流派标签的简单罗列上，而是深入挖掘了那些真正触动人心的细节——比如一个窗框如何界定室内外的关系，一块石材如何讲述历史的厚度，或者一个庭院如何调和了现代性与地域文化的矛盾。我记得其中有一个章节，专门分析了不同尺度下材料的语汇变化，从宏观的城市肌理到微观的榫卯连接，逻辑链条清晰得令人折服。它强迫你去审视那些平时被我们忽略的、习以为常的空间元素，并追问其存在的意义和应承载的美学责任。对于初入设计领域的新人来说，这无疑是奠定审美基础的基石；对于资深从业者，它更像是一剂清醒剂，提醒我们勿忘建筑的本真与人文关怀。
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