Interior Colour Palettes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:World Scientific Pub Co Inc

作者:Linong, Dai/ Liang, Chen Ci (EDT)

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:

价格:633.20元

装帧:HRD

isbn号码:9789812453440

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 色彩搭配
• 室内设计
• 配色方案
• 家居装饰
• 颜色心理学
• 室内色彩
• 设计灵感
• 色彩趋势
• 空间设计
• 装饰技巧

好的，这是一份关于一本名为《Interior Colour Palettes》的图书的详细简介，该简介专注于阐述这本书不包含的内容，并力求详尽、自然。 --- 图书简介：未曾触及的领域——《Interior Colour Palettes》的界限与视野 《Interior Colour Palettes》是一本深入探索室内色彩搭配艺术的权威指南。然而，要真正理解其价值，我们必须明确界定它所聚焦的核心领域，以及那些它刻意避开或未曾深入涉足的周边范畴。这份简介旨在清晰地勾勒出本书的边界，让读者对它所不包含的内容有一个全面的认知。 一、 基础理论与色彩科学的简化处理 《Interior Colour Palettes》的核心在于实际应用和视觉呈现，而非对色彩理论的学院式解剖。因此，读者不应期待在这本书中找到： 复杂的物理光学原理： 书中不会详细探讨光线如何与物质表面发生折射、反射或吸收，产生我们所感知的颜色。诸如惠更斯原理、光量子或光谱分析等物理学知识，在本书中被完全省略。 严格的化学配方解析： 对于颜料的历史演变、有机与无机染料的化学结构、或油漆制造中的聚合反应等技术细节，本书没有提供深入的化学分析。它关注的是成品色板的“效果”，而非其“构成”。 详尽的色彩心理学量化模型： 虽然书中会提及颜色对情绪的影响，但它不会包含诸如“特定波长对脑电波的精确影响分析”或“跨文化色彩情绪反应的统计学回归分析”等高阶、量化的心理学研究数据。色彩心理学的应用是基于直觉和设计经验的提炼，而非严谨的实验数据堆砌。 色轮的机械式重复介绍： 读者不会看到对标准三原色、二次色、互补色等概念的教科书式、机械的重复讲解。本书假设读者对基础的色轮概念已有基本了解，直接进入如何“运用”这些概念的层面。 二、 建筑工程与结构细节的缺失 本书的目标读者是室内设计师、装饰爱好者和色彩规划师，而非结构工程师或建筑材料专家。因此，以下技术性内容被明确排除在外： 结构工程规范与承重计算： 书中对墙体、天花板或地面的处理，完全是出于美学考虑，不涉及任何关于材料的抗压强度、防火等级（如A级或B级防火要求）或建筑规范的讨论。 HVAC与通风系统的色彩影响： 关于暖通空调系统（HVAC）如何影响室内温度，进而间接影响材料的耐久性或色彩的感知，这些技术性细节不在本书的探讨范围内。 水暖与电气布局的规范： 室内设计中的灯具布局是色彩呈现的关键，但本书仅讨论“光照效果”，而不涉及电线规格、电路负荷计算、防水处理的施工标准等电气或水暖工程的专业知识。 三、 历史与艺术史的跨界延伸 《Interior Colour Palettes》聚焦于现代和当代室内设计的色彩应用，它对历史的引用是服务于当前趋势的，因此，以下领域属于其研究范围之外： 古代壁画颜料的考古学研究： 对于古埃及壁画中发现的特定矿物质颜料的精确地质来源或古代提炼工艺，本书不做考古学层面的深入挖掘。 文艺复兴时期艺术家的个人传记及其色彩偏好： 虽然会提及特定历史时期的风格，但不会花费篇幅去研究达·芬奇或提香等艺术家个人的生活细节如何塑造了他们的调色板。 全球纺织品染料的独立发展史： 例如，关于印度靛蓝染料或中国丝绸染色技术的独立、详尽的历史演变过程，这些内容属于纺织品史或文化人类学的范畴，不属于本书的关注点。 宗教仪式色彩的符号学分析： 书中不会对不同宗教或祭祀活动中特定颜色的神学或象征意义进行严肃的符号学解码。 四、 商业营销与品牌战略的脱钩 本书的色彩选择基于美学和居住体验，而非纯粹的商业驱动力。因此，它规避了以下商业领域的深度分析： 零售空间的功能性色彩营销（Color Marketing）： 比如，快餐店如何使用红色来刺激食欲，或银行如何使用蓝色来建立信任感，这些策略性分析在本指南中不会被系统化地列出或作为主要论点。 企业品牌视觉识别系统（VI）的构建： 本书不会指导读者如何为一个全球性品牌设计其官方VI手册，包括Logo、标准字体与色彩代码（Pantone/CMYK/RGB）的精确匹配和应用规则。 色彩专利与知识产权法： 任何关于特定色号或色彩组合的法律保护、商标注册或知识产权纠纷，均未在书中提及。 五、 硬件工具与软件操作的教学 《Interior Colour Palettes》是一本关于“理念”和“成品”的书籍，它不提供关于工具使用的操作指南： 三维建模软件（如SketchUp, Revit）的操作教程： 书中不会教授如何使用这些软件来创建带纹理和光照效果的室内三维模型。 专业色彩管理软件（如Adobe Color, DxO）的参数设置： 如何校准显示器、设置色彩空间（如sRGB到Adobe RGB的转换）或使用特定的色彩选择器工具进行精确匹配的步骤，这些技术操作指南被刻意排除在外。 打印输出的色彩分离技术： 读者不会从本书中学到关于分色、叠印或印刷校样制作的专业流程。 总结 《Interior Colour Palettes》致力于提供的是一种经过提炼、高度聚焦于室内美学应用的色彩解决方案。它是一本关于“如何搭配出令人愉悦的视觉空间”的实用手册，而非一部关于色彩的物理学、化学、工程学、历史学或纯粹商业战略的百科全书。其价值在于简化选择过程，通过精选的范例，引导读者进入一个和谐、富有层次感的色彩世界，而对上述技术性、理论性或跨界领域的深入探究，则完全是本书为保持专注而主动放弃的领域。

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这本书的装帧设计简直是视觉享受，厚实的纸张，那种触感就让人爱不释手。封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配起来，既有现代感又不失温馨，一看就知道里面收录的配色方案绝对是经过精心挑选的，充满了高级的审美情趣。我尤其欣赏它在色彩理论基础部分的处理方式，没有那种枯燥的教科书腔调，而是用非常直观的图例和案例来阐述色彩如何影响空间的情绪和感知。比如，它详细拆解了“冷暖平衡”在不同采光条件下的应用，让我明白了为什么同一个颜色在北向房间和南向房间会呈现出截然不同的效果。而且，书里还穿插了一些关于历史建筑色彩演变的小故事，增加了阅读的趣味性。那种将艺术史融入室内设计的做法，让配色不再是简单的色卡堆砌，而是一种文化和情感的表达。我翻阅时，总能被那些精心排版的跨页图例所吸引，它们不仅仅是展示了配色方案，更像是在讲述一个关于空间的故事，引导读者去想象和构建自己理想中的色彩世界。这本书对于那些初入门的爱好者来说，简直是一座宝库，它提供的不仅仅是“用什么颜色”，更是“为什么用这个颜色”的深刻理解。

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这本书的排版和图文组织方式，简直是设计界的典范教材。它的页面设计毫不拖泥带水，信息密度很高，但通过巧妙的留白处理，又保证了阅读的舒适性。最让我印象深刻的是它如何处理“色彩情绪板”的呈现：它没有简单地把色块并列，而是将照片、纹理样本（比如粗麻布、抛光金属、磨砂玻璃）以及实际的色彩小样放在一起，形成一个有机的整体。这极大地帮助读者理解，室内设计中的色彩决策是一个综合性的体验，它涉及触觉和质感，而不仅仅是视觉。书中还包含了一系列“色彩搭配失败案例分析”，虽然没有直接给出“错误”的图片，但通过对原因的剖析，让我能提前预警自己可能陷入的陷阱。例如，它解释了为什么在小房间里使用过多高饱和度的深色会造成压抑感，以及如何通过巧妙的反射性材料来抵消这种效果。这种坦诚的经验分享，比一味地展示完美效果图要宝贵得多，它教会了我如何去“修正”和“调整”。

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这本书最让我惊喜的是它对“自然光与人工照明”对色彩的综合影响的讨论。很多配色指南常常忽略了人工光源这个关键变量，但这本书用了专门的篇幅来解析LED、卤素灯和白炽灯在显色指数（CRI）和色温上的差异，如何“扭曲”或“强化”墙面和家具的色彩。作者甚至提供了一个简单的图表，指导读者如何根据自己家里的主光源色温，来微调选定的配色方案，以确保效果的持久性和准确性。例如，如果你的客厅主要依靠暖黄光的灯具照明，那么原本设计中略带冷调的灰蓝色，可能需要略微增加一点点的暖调底色，才能在夜晚依然保持其应有的“气质”。这种对环境因素的细致入微的考量，体现了作者将“色彩”视为一个动态系统的深层思考，而不是一个静态的面板选择。读完后，我感觉自己不再是简单地挑选颜色，而是像一位光影的魔法师，精确地调控着室内氛围的温度与层次。

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这本书的实用性达到了一个令人惊讶的水平，它不像有些设计书那样停留在理论和高概念上，而是真正深入到了操作层面。我最欣赏的是它对于不同材质与色彩的搭配指南，比如当你的地板是深色木纹时，墙面和家具应该如何选取饱和度来达到视觉上的和谐。它细致到连五金件的颜色（黄铜、哑光黑、镀铬）如何与主色调呼应都有详细的说明，这种细节的把控，正是区分专业设计和普通装饰的关键。我发现书中有一章专门讨论了“小空间大色彩策略”，提供了很多非常巧妙的视觉延伸技巧，比如如何利用垂直线条的色彩过渡来拉高层高，或者使用镜面反射来放大色块的视觉冲击力。它还提供了一些“万能公式”，比如“60-30-10”法则的各种变体，这对于我这种在实际操作中经常犯选择困难症的人来说，简直是救命稻草。读完之后，我感觉自己对色彩的“度”的把握有了质的飞跃，不再盲目追求流行色，而是学会了如何根据空间的功能和居住者的个性去“定制”专属的色彩语言。

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说实话，我对于这种主题明确的专业书籍通常抱有怀疑态度，总觉得内容会被很快榨干，但这本书的深度远远超出了我的预期。它对“中性色”的探讨尤其精彩，打破了我以往认为中性色就是“安全牌”的刻板印象。书中将灰色分为了“带蓝底的灰”、“带绿底的灰”乃至“带紫底的灰”，并配以大量照片展示它们在不同光线下微妙的差别，这种对色彩细微差别的捕捉和表达，体现了作者极高的专业素养和对光影的深刻理解。此外，书中还引入了不同文化背景下的色彩偏好分析，比如北欧的极简主义色彩哲学与地中海风格的明亮高对比度色彩之间的张力，这让整个阅读过程变成了一次跨越地域和文化的色彩探险。这种理论与实践、文化与美学的多重交织，让这本书的内涵变得非常丰富，每次重读都能发现一些之前忽略掉的层次感，绝对不是那种读完就束之高阁的“一次性读物”。

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