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出版者:Arcadia Pub

作者:Nickels, Thom

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 30.50

装帧:Pap

isbn号码:9780738537986

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 费城
• 历史
• 城市规划
• 美国
• 设计
• 文化遗产
• 艺术
• 摄影
• 地标

费城建筑：一座城市的视觉史诗 这是一部深入探索费城建筑遗产的恢弘巨著，它不聚焦于某一特定时期或风格，而是以编年史与主题剖析相结合的方式，全景式地展现了这座“友爱之城”跨越四个多世纪的物质形态变迁。 本书的核心在于揭示建筑如何作为历史、社会、经济和文化力量交织的载体，塑造了费城独特的城市肌理。我们抛弃了学院派的刻板分类，转而采用更具叙事性的结构，引导读者通过建筑的视角，重新认识这座美国最具历史底蕴的城市之一。 第一部分：奠基与殖民的印记 (1682–1776) 本部分聚焦于威廉·佩恩（William Penn）的“神圣实验”如何从一片沼泽地逐步规划为现代城市蓝图。我们详细考察了早期定居者在设计格网系统（Grid Plan）时所体现出的理性主义思想，以及由此对后世城市发展产生的深远影响。 早期民居与材料革命： 探讨了早期的木结构和砖石结构房屋的演变。重点分析了当地特有的“沙子石”（Sandstone）和粘土砖的使用，以及这种地方材料如何定义了早期费城住宅的质感。我们不仅仅描述建筑的外观，更深入研究了工匠的技艺和欧洲传入的建筑规范如何在新大陆进行本土化。 公共空间的诞生： 详细描绘了市场街（Market Street）和海湾大道（Broad Street）的早期景象，以及市政厅（State House，即独立厅）的初步建设过程。这部分内容着重于早期公共建筑如何服务于新生的政治和商业需求，体现了早期贵格会和平主义美学对建筑形式的约束与引导——简洁、实用，却不失尊严。 第二部分：共和国的雄心与联邦风格的崛起 (1776–1840) 随着美国革命的胜利，费城作为新国家的临时首都，其建筑语汇经历了一场深刻的变革。这不仅是风格的转变，更是国家身份认同的物质表达。 新古典主义的典范： 本章深入剖析了联邦风格（Federal Style）在费城的发展。本书认为，费城是联邦风格的真正发源地之一，它吸收了欧洲新古典主义的对称与比例，但注入了美国特有的谦逊与适度。我们将分析本杰明·拉特罗布（Benjamin Latrobe）等先驱设计师如何将古希腊和古罗马的元素转化为反映共和美德的建筑语言，例如美国银行的早期设计理念。 住宅的阶层分化： 研究了城市中心地带的“排屋”（Row Houses）的普及。这些紧凑而高效的住宅不仅是城市人口密度的体现，也成为中产阶级崛起和社会结构分化的视觉符号。我们运用城市测绘图与建筑立面分析，展示了不同时期排屋在装饰细节和空间布局上的微妙差异。 第三部分：工业化浪潮与维多利亚的复杂性 (1840–1900) 工业革命将费城推向了新的高峰，带来了财富的激增，也暴露了城市规划中的巨大矛盾。建筑此时成为展示财富、工业实力以及社会焦虑的舞台。 哥特复兴与理性反思： 详细考察了约翰·哈斯本德·邓普尔顿（John Hasbrouck Dunning）等建筑师如何将哥特复兴风格（Gothic Revival）引入费城，尤其是在大学和宗教建筑中。我们辩证地分析了这种对中世纪的浪漫化回归，是如何与工业化生产的现实形成张力的。 “铁与玻璃”的时代： 重点分析了费城早期工业建筑和火车站的结构创新。本书对费城早期使用钢结构框架的尝试进行了细致考察，揭示了这座城市在现代结构工程领域的先驱地位。我们追踪了大型工厂、仓库以及早期办公大楼的演变，强调了功能性如何开始主导美学形式。 宏伟的市政工程： 深入剖析了费城市政厅（Philadelphia City Hall）的漫长建造过程。这座维多利亚晚期（Second Empire Style）的杰作，是城市雄心与技术挑战的终极体现。我们不仅关注其复杂的立面雕塑，更关注其内部结构和工程难题的解决方式，展现了19世纪末城市建设的复杂性。 第四部分：现代化的冲击与有机主义的回响 (1900–1945) 进入20世纪，费城面临着向现代都市转型的阵痛，建筑界开始寻求突破传统框架，形成了一系列富有创造力的解决方案。 芝加哥学派的渗透与本土化： 研究了路易斯·沙利文（Louis Sullivan）及其追随者对费城商业建筑的影响。重点分析了沙利文在费城参与的一些重要商业项目，以及本地建筑师如何吸收其“形式服从功能”的理念，并将其与费城特有的材料和文脉相结合。 费城的“有机建筑”先声： 本书的亮点之一是对费城地区出现的早期有机主义倾向的探讨。我们详细考察了被誉为美国“有机建筑之父”的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）在费城及周边地区留下的深刻印记。通过对环绕费城的几处重要住宅项目的细致分析，揭示了这些建筑如何试图在人与自然、传统与进步之间达成和谐。 公共住房与城市美化运动： 考察了进步主义时代为解决贫民窟问题而进行的规划和建筑尝试，包括早期公共住房项目的设计原则，以及对城市绿地和宽阔林荫大道的追求，这些努力塑造了费城20世纪上半叶的公共空间面貌。 第五部分：战后复兴与后现代的张力 (1945–2000) 二战后的费城经历了一场激烈的城市更新，传统与国际风格的冲突达到了顶峰。 国际风格的统治： 分析了战后城市重建中，国际风格（International Style）如何通过大型政府机构和企业总部的建设迅速占据主导地位。我们审视了这些玻璃和混凝土的几何体如何改变了历史街区的尺度和氛围，并引发了关于城市记忆和历史保护的争论。 历史保护的觉醒： 本书记录了费城历史保护运动的兴起，这是对无差别拆除老建筑的回应。通过对老城区（Old City）和格里尼奇村（Society Hill）保护项目的案例分析，展现了建筑师和规划师如何巧妙地将现代生活设施融入历史肌理之中，创造出独特的混合风格社区。 后现代主义的介入： 考察了费城建筑师如何拥抱并诠释后现代主义。我们分析了诸如对历史元素的戏仿、色彩的回归以及对地方文脉的尊重如何在新的公共建筑和商业开发中得以体现，标志着城市建筑语汇从单一的现代主义向多元化的过渡。 --- 结论：未完成的建筑叙事 《费城建筑》的最终部分总结了这座城市建筑的永恒主题：在尊重历史遗产与拥抱未来创新之间的持续对话。本书认为，费城的建筑不是一个终点，而是一部仍在书写中的宏大史诗，其每一个街角、每一块砖石都蕴含着关于美国精神、社区凝聚力与建筑韧性的深刻洞见。它邀请读者亲自走上费城的街道，用眼睛去阅读这座城市的石头文本。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和历史的温度。作者似乎对费城这座城市的“灵魂”有着深刻的理解，他不仅仅在记录“它们是什么样子”，更在探索“它们为什么会是这个样子”。比如，书中对“学院派”建筑的影响有着独到的见解，阐释了精英教育如何在外形设计上投射出对秩序与永恒的追求，这种文化层面的解读，大大丰富了对建筑形式的理解。最让我拍案叫绝的是，作者在分析战后城市更新项目时所展现的批判性思维。他没有简单地歌颂进步，而是坦诚地指出了某些激进的改造方案对社区结构造成的冲击，这种对历史进程中“得”与“失”的平衡描绘，使得全书的视角显得无比成熟和公允。这种带着思考深度的文字，极大地提升了阅读的价值，让人在赞叹建筑之美的同时，也不禁反思城市发展的伦理困境。

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我特别喜欢这本书的装帧设计，它体现出了一种对阅读体验的极致尊重。书的开本选择得恰到好处，既能容纳大幅的建筑平面图和剖面图，又方便在咖啡馆或旅途中单手持握。纸张的质感非常出色，那种略带哑光的触感，使得照片的色彩表现既鲜活又不失沉稳，特别是那些老照片的摹印，那种泛黄的边缘处理得非常到位，丝毫没有廉价的数码复制感。更值得称赞的是索引和附录的设计，资料的详尽程度令人惊叹，每一个提到的建筑师和项目都有清晰的文献来源标注，这对于想要进一步研究的读者来说是无价之宝。这本实体书本身，就仿佛是一件精心制作的建筑模型，每一页的裁切、装订，都透露出制作者对“内容载体”的敬意。它让我深刻体会到，一本好的艺术类书籍，其物理形态本身就是对所讨论主题的致敬和延伸。

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我不得不说，这本书的视觉呈现达到了一个极高的水准，简直就是摄影艺术与建筑学的完美联姻。那些关于老城区的俯瞰图，光影的运用简直是教科书级别的——清晨的第一缕阳光如何勾勒出红砖建筑的立体感，黄昏时分那些老教堂尖顶在天幕下投下的长长阴影，都处理得极富戏剧张力。有一组关于19世纪工业建筑的对比照片尤其吸引我，一边是蒸汽时代的粗粝与实用主义，黑白照片的颗粒感仿佛能让人闻到煤烟的味道；另一边，则是现代玻璃幕墙的冷静与反光，冰冷而精准地映照着变幻不定的天空。作者对于细节的执着令人赞叹，就连那些常常被忽略的门把手、窗框的花纹，都被单独列出进行特写，这些“微观”的元素，恰恰是构成整个城市独特“语境”的关键所在。它迫使我放慢阅读速度，去真正“看”这些建筑，而不仅仅是“浏览”它们。这种强调质感和氛围的拍摄手法，让整本书的阅读体验从知识的获取，升华为一种近乎冥想的美学沉浸。

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这本关于费城建筑的图册，着实让人领略到这座城市历史的厚重与现代的活力是如何在砖石与玻璃之间巧妙交织的。我尤其欣赏作者在梳理不同历史时期建筑风格演变时的那种深入骨髓的洞察力。比如，对联邦式风格那些精致的细节，那种古典主义的对称美，书中描绘得仿佛让人能触摸到那些雕刻着鹰徽的门楣。接着，当视角转向维多利亚时代的繁复与装饰性，那种充满个性的张扬感又扑面而来，每一扇凸窗、每一处铁艺栏杆，都被赋予了强烈的叙事性。更令人称奇的是，作者并未止步于宏伟的地标，而是将笔触深入到那些不起眼的街角小店、那些隐藏在后巷里的砖房，它们讲述的往往是更贴近普通市民生活的变迁史。阅读的过程就像是进行了一次穿越时空的漫步，从独立厅的庄严肃穆，到Rittenhouse Square周边那些典雅的联排别墅，再到城市中心那些直插云霄的摩天大楼，每翻一页，都能感受到费城这座城市如何在坚守其历史根基的同时，又勇敢地拥抱未来。这种对城市肌理的细腻捕捉，远超出一本简单的建筑画册的范畴，更像是一部关于美国城市精神的视觉人类学报告。

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说实话，我过去对费城建筑的印象仅限于几处著名的景点，总觉得它在现代建筑的创新性上不如纽约或芝加哥那般张扬。但读完这本书后，我的看法彻底被颠覆了。作者成功地挖掘出了费城建筑界那些低调但极具影响力的实践者。比如，那些在二战后致力于推广可持续材料和人居环境研究的先驱们，他们的设计理念在当时可能不被主流市场所接受，但如今看来却是极富远见的。书中详细介绍了他们如何巧妙地利用当地的石材和河流资源，设计出既能抵御严酷气候又能保持美感的作品。这种对“地方性”和“在地智慧”的强调，让我看到了费城建筑的独特韧性——它不盲目追逐潮流，而是扎根于本土的土地和气候，发展出自己独特的语汇。这本书的价值在于，它教会了我们如何去欣赏那些不喧哗，但底蕴深厚的建筑艺术，真正理解了“少即是多”在特定语境下的深刻含义。

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