Product Description
In a daring revisionist history of modern architecture, Mark Wigley opens up a new understanding of the historical avant-garde. He explores the most obvious, but least discussed, feature of modern architecture: white walls. Although the white wall exemplifies the stripping away of the decorative masquerade costumes worn by nineteenth-century buildings, Wigley argues that modern buildings are not naked. The white wall is itself a form of clothing -- the newly athletic body of the building, like that of its occupants, wears a new kind of garment and these garments are meant to match. Not only did almost all modern architects literally design dresses, Wigley points out, their arguments for a modern architecture were taken from the logic of clothing reform. Architecture was understood as a form of dress design.
Wigley follows the trajectory of this key subtext by closely reading the statements and designs of most of the protagonists, demonstrating that it renders modern architecture's relationship with the psychosexual economy of fashion much more ambiguous than the architects' endlessly repeated rejections of fashion would suggest. Indeed, Wigley asserts, the very intensity of these rejections is a symptom of how deeply they are embedded in the world of clothing. By drawing on arguments about the relationship between clothing and architecture first formulated in the middle of the nineteenth century, modern architects in fact presented a sophisticated theory of the surface, modernizing architecture by transforming the status of the surface.
White Walls, Designer Dresses shows how this seemingly incidental clothing logic actually organizes the detailed design of the modern building, dictating a system of polychromy, understood as a multicolored outfit. The familiar image of modern architecture as white turns out to be the effect of a historiographical tradition that has worked hard to suppress the color of the surfaces of the buildings that it describes. Wigley analyzes this suppression in terms of the sexual logic that invariably accompanies discussions of clothing and color, recovering those sensuously colored surfaces and the extraordinary arguments about clothing that were used to defend them.
Review
"A brilliant and masterful work that forces one to reconsider essential aspects of modernities, obsessions, and representations."
—Mark Jarzombek, M.I.T.
"Mark Wigley's book is a major challenge to the received history of twentieth-century architecture. Its brilliant inquiry into the exceptional role played by "whiteness" in modern design brings to light all the unexamined assumptions and rhetorical operations through which a certain image of the modern has become entrenched in architectural thought. A virtuoso reader of buildings and texts, Wigley shows how much had to be forgotten, finessed, or placed beyond question for the canonical histories of the modern movement to do their work. In the process, he brings the discussion of modern architecture to a new level of conceptual sharpness and historical self-awareness."
—Norman Bryson, Harvard University
當我初次接觸到《White Walls, Designer Dresses》這個書名時,腦海中立即湧現齣一幅極為鮮明且富有想象力的畫麵。它巧妙地將“白色牆壁”這一極簡而純粹的空間,與“設計師禮服”這一充滿藝術與匠心結晶的載體聯係在一起。這不僅暗示著一種對事物本質的極緻追求,更傳達瞭一種將美學理念融入生活空間的深度思考。那“White Walls”,如同一個純淨的畫布,是孕育無限靈感的基石,是讓“Designer Dresses”得以在其中盡情綻放其獨特魅力的絕佳背景。而“Designer Dresses”,則是在這個純淨空間中,由設計師們以其非凡的創意和精湛的技藝所塑造齣的藝術品。這本書,我想它不僅僅是關於服裝的展示,更是關於“白牆”與“禮服”之間相互作用的深刻探討。它可能是在描繪設計師們如何在極簡的環境中,通過對綫條、廓形、材質和細節的精準把握,將一件件服裝升華為能夠觸動心靈的藝術作品。我非常期待能夠通過這本書,深入瞭解那些在時尚界具有裏程碑意義的“設計師禮服”,以及它們背後所蘊含的獨特設計理念、創作故事,以及它們如何成為時代審美與文化精神的載體。
评分《White Walls, Designer Dresses》這個書名,給我一種非常高級且富有藝術感的聯想。它似乎在暗示一種專注於本質、追求純粹的美學追求。那“White Walls”,可以被看作是一種極簡的空間,是讓“Designer Dresses”脫穎而齣的絕佳背景,也象徵著設計師們創作的起點,是他們將無限的想象和創意傾注其中的畫布。而“Designer Dresses”,則是這些創造力的結晶,是那些經過精雕細琢、凝聚瞭設計師心血與智慧的藝術品。這本書,我想它將帶領讀者走進一個由純粹和精緻構築的世界,去欣賞那些在“白牆”襯托下,更顯光彩奪目的華美禮服。它可能是在深入探討不同設計師的創作哲學,他們是如何在看似空白的“白牆”上,通過對綫條、材質、剪裁和細節的巧妙運用,將時尚變成一種敘事,將服裝變成一種錶達。我期待書中能夠呈現那些能夠穿越時空、引領潮流的經典禮服,以及它們背後所蘊含的藝術價值和文化意義,讓我更深入地理解“設計師禮服”的魅力所在。
评分《White Walls, Designer Dresses》這個書名,宛如一個詩意的邀請,將我帶入一個充滿想象的空間。它描繪瞭一個極簡而又精緻的場景:潔白的牆壁,仿佛是藝術品陳列的理想背景,而“設計師禮服”則是這場視覺盛宴的主角。這不僅僅是關於服裝的陳列,更是一種關於美學和創造力的深度探索。我想,書中所探討的“White Walls”,不僅僅是物理空間,更可能是一種思維方式,一種對靈感源泉的純粹追求,一種讓設計本身說話的意境。而“Designer Dresses”,則是在這種純粹的環境中,綻放齣的生命力和藝術感染力。這本書,或許是關於那些在簡約背景下,依然能夠熠熠生輝的傑齣作品,是關於設計師們如何通過對綫條、廓形、材質和細節的極緻運用,在“白牆”上留下濃墨重彩的印記。我期待書中能深入挖掘那些經典禮服背後的創作故事,理解設計師們是如何將他們的藝術哲學和時代精神融入其中,從而讓這些“設計師禮服”超越瞭單純的衣物,成為一種文化符號和審美象徵。
评分讀到《White Walls, Designer Dresses》這個書名,我的腦海中立刻浮現齣一種極簡主義的美學風格。它暗示著一種對事物本質的迴歸,對繁雜的剔除,隻留下最純粹、最核心的錶達。那“White Walls”,象徵著一種空白,一種無限的可能性,是設計師們將他們的創意注入其中的畫布。而“Designer Dresses”,則是在這空白之上,以最精湛的技藝和最深刻的思考所創作齣的藝術品。這本書,我想它不僅僅是在展示那些令人驚嘆的禮服,更是在探討“白牆”與“禮服”之間的關係,即靈感、創作過程與最終成品之間的相互作用。它可能是在講述那些隱藏在華麗裙裝背後的故事,那些設計師在寂靜的“白牆”空間裏,如何與自己的創意對話,如何將情感、思想和對美的理解融入每一針一綫。我迫不及待地想瞭解,書中是如何通過“白牆”這個意象,來襯托齣“設計師禮服”的獨特魅力,以及設計師們是如何在這種純粹的背景下,將他們的纔華發揮到極緻,創造齣永恒的經典。
评分當我看到《White Walls, Designer Dresses》這個書名時,腦海中立刻浮現齣一幅極具視覺衝擊力的畫麵。它仿佛是在暗示一種至臻至純的美學境界,那種將一切冗餘剝離,隻留下最核心、最動人的元素。那“White Walls”,可以理解為是設計師們創作的純淨畫布,是他們將無數想法和靈感注入其中的空間,也是一個能夠襯托齣作品本身光芒的絕佳背景。而“Designer Dresses”,則是這些靈感轉化為現實的璀璨成果,是設計師們用他們的纔華和技藝,在“白牆”上繪製齣的絕世之作。這本書,我想它不僅僅是在展示那些令人驚艷的禮服,更是在探索“白牆”與“禮服”之間那種微妙而又深刻的聯係。它可能是在講述那些在極簡空間裏,設計師們如何通過對材質、剪裁、廓形的精準把握,以及對色彩和細節的獨到運用,創造齣能夠觸動人心的藝術品。我非常期待書中能夠深入解析那些經典禮服的設計理念,瞭解設計師們是如何在“白牆”這一純粹的背景下,將他們的藝術哲學和個人風格發揮到極緻,從而留下經久不衰的時尚印記。
评分初次看到《White Walls, Designer Dresses》這個書名,我的腦海中便勾勒齣一幅充滿現代感與藝術氛圍的畫麵。它不僅僅是關於服裝本身,更像是一種對時尚美學的高度概括和提煉。“White Walls”仿佛是一種純淨的畫布,是靈感得以自由揮灑的空間,也是一種對極簡主義的推崇,讓一切焦點都聚集在“Designer Dresses”本身。“Designer Dresses”則代錶瞭那些經過精心設計、剪裁考究、獨具匠心的華美裙裝,它們是設計師纔華的體現,也是時尚潮流的引領者。這本書,我想它一定是在深入探討,如何在“白牆”這個簡潔而純粹的背景下,去展現“設計師禮服”的獨特魅力和藝術價值。它可能是在剖析那些經典禮服的創作過程,深入挖掘設計師們的設計理念,以及他們如何通過對材質、廓形、細節的極緻追求,將服裝提升到藝術品的層麵。我迫不及待地想瞭解,書中是如何通過這種“白牆”與“禮服”的對比與襯托,來展現時尚的精髓,以及那些“設計師禮服”所蘊含的時代精神和文化內涵。
评分剛拿到《White Walls, Designer Dresses》這本書,就被封麵那簡潔而又充滿質感的黑白設計吸引瞭。封麵上,一襲剪裁利落、綫條流暢的白色連衣裙,仿佛靜靜地懸掛在潔淨的牆壁之上,沒有一絲多餘的裝飾,卻散發著一種難以言喻的高級感和生命力。這種視覺衝擊力,讓人立刻聯想到那些在時尚界占據重要地位的設計師,以及他們那些宛如藝術品般的創作。這本書的書名本身就構成瞭一幅生動的畫麵:純淨的“White Walls”,象徵著畫布,是靈感得以盡情揮灑的背景;而“Designer Dresses”則代錶瞭那些經過精心構思、巧奪天工的華服,它們是設計師心血的凝聚,也是文化和審美的載體。我迫不及待地想要深入瞭解,在這“白牆”之上,究竟綻放齣瞭怎樣令人驚艷的“設計師禮服”,它們背後又隱藏著怎樣的故事、怎樣的匠心、怎樣的時代精神。這本書不僅僅是關於服裝的,它更像是一扇窗,讓我得以窺視一個充滿創意、美學和激情的領域,探索那些將布料、剪裁、色彩和廓形玩轉得爐火純青的靈魂。它讓我好奇,那些被譽為經典的連衣裙,是如何從一個最初的構想,一步步演變成如今我們所見的,能夠穿越時間,觸動人心的藝術品的。
评分從書名《White Walls, Designer Dresses》本身透露齣的信息,我仿佛已經能夠感受到一種沉浸式的閱讀體驗。它似乎在邀請我走進一個由純粹的“白”所構築的空間,而在這個空間裏,主角則是那些由頂級設計師傾力打造的華美裙裝。這種“白牆”的概念,不僅僅是物理上的空間,更是一種精神上的留白,一種讓設計本身得以呼吸和閃耀的畫布。想想那些在時裝發布會上,模特們身著華服,在簡約的背景下款款走來,所有的焦點都集中在服裝的細節、廓形和質感上。這本書或許正是捕捉瞭這種精髓,將那些曾經驚艷T颱、引領潮流的“設計師禮服”定格下來,並在“白牆”這一抽象的背景下,進行一次深度的解讀和呈現。我非常期待書中會涉及哪些標誌性的設計師和他們的代錶作,它們是如何定義瞭不同時代的美學標準,又如何影響瞭我們今天的穿著方式和時尚觀念。這本書不僅僅是關於“穿什麼”,更關乎“如何思考時尚”,以及時尚背後所承載的文化、曆史和社會意義。它像一個精心策劃的展覽,將一件件“設計師禮服”從曆史的長河中撈起,置於“白牆”之上,讓我們得以近距離欣賞它們的美,感受它們的力量。
评分《White Walls, Designer Dresses》這個書名,給我一種極具視覺張力與藝術深度的感覺。它所營造的意境,是一種將純粹與精緻巧妙結閤的範式。“White Walls”不僅是物理空間,更是一種精神的留白,是設計師們自由翱翔於創意海洋的廣闊天地,也是一個讓“Designer Dresses”得以充分展現其自身光芒的理想舞颱。而“Designer Dresses”,則是在這純淨背景上,由設計師們傾注心血、融匯智慧所創作齣的藝術傑作。這本書,我想它一定是對那些在時尚界留下深刻印記的“設計師禮服”的一次深度挖掘和緻敬。它可能是在揭示,那些看似簡單的“白牆”是如何成為孕育偉大設計的溫床,以及設計師們是如何在這種簡潔的畫布上,通過對材質、廓形、色彩以及細節的精妙處理,創造齣能夠觸動人心的時尚藝術品。我非常期待書中能夠詳細介紹那些具有代錶性的設計師和他們的經典作品,以及他們是如何通過自己的創意,將“設計師禮服”變成一種文化符號,並影響著我們對美的認知和理解。
评分《White Walls, Designer Dresses》這個書名,在我腦海中勾勒齣瞭一幅極具藝術感的畫麵。它不是那種堆砌瞭大量文字和圖片的“圖鑒式”介紹,而更像是一種對時尚精神的提煉和升華。那“White Walls”,可以理解為設計師們孕育靈感的空間,是他們揮灑纔華的畫布,是他們將抽象的情感和概念轉化為具象作品的起點。而“Designer Dresses”,則是這些靈感的結晶,是藝術與實用的完美結閤,是設計師們對美學極緻追求的體現。這本書,或許就是連接這兩個概念的橋梁,它將帶領讀者走進那些充滿創造力的“白牆”背後,去探尋那些“設計師禮服”的誕生過程,瞭解它們的設計理念、工藝細節以及它們如何在一個時代的語境中,成為一種文化符號。我期待書中能夠深入探討不同設計師的創作風格,他們是如何在“白牆”般的畫布上,用獨特的語言講述自己的故事,創造齣令人過目難忘的“設計師禮服”。這本書,不僅僅是關於服裝的美麗,更是一種關於創造力、關於藝術、關於人生態度的探索。
评分討論fashion與architecture的很紮實的一本書。不會玩很多語言上的文字,讀來著實讓人喜歡。對下一個興趣領域非常有啓發!
评分讀瞭前言和第4章,以及第8章。但凡該書跟色彩討論、跟錶皮覆層討論有關的部分,都總結得比較到位。 我忽然就想到:rykwert重讀森佩爾多是傾情於森佩爾對儀式、文化、建築得討論,frampton看重的是森佩爾的希臘時代物質製作的詩學,本書的作者Wigley其實高度“解構主義”,把功夫都花在瞭森佩爾等人的覆層說身上去瞭。越討論,這本書就越像時裝符號文化性的討論。所以,後兩章幾乎沒有興趣讀下去瞭。 但是,是好書。
评分讀瞭前言和第4章,以及第8章。但凡該書跟色彩討論、跟錶皮覆層討論有關的部分,都總結得比較到位。 我忽然就想到:rykwert重讀森佩爾多是傾情於森佩爾對儀式、文化、建築得討論,frampton看重的是森佩爾的希臘時代物質製作的詩學,本書的作者Wigley其實高度“解構主義”,把功夫都花在瞭森佩爾等人的覆層說身上去瞭。越討論,這本書就越像時裝符號文化性的討論。所以,後兩章幾乎沒有興趣讀下去瞭。 但是,是好書。
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