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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Cumming, Catherine

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:195.31元

装帧:Pap

isbn号码:9781840003659

丛书系列:

图书标签:

• 色彩疗法
• 家居
• 健康
• 心理学
• 色彩
• 能量
• 装饰
• 生活方式
• 身心
• 灵性

好的，这是一本关于室内设计、色彩心理学与生活方式结合的图书简介，完全不涉及“Color Healing Home”这一特定书名及其内容。 --- 《光影栖居：构建身心平衡的室内空间哲学》 引言：空间，我们日常的隐形织物 我们每天都在与我们所处的空间进行无声的对话。从清晨的第一缕阳光穿过窗帘，到夜晚卧室内柔和的灯光，环境的物理构成、视觉氛围和触感体验，深刻地塑造着我们的情绪、效率和健康。本书并非简单地罗列流行趋势或家具摆放指南，它致力于深入探讨居住空间如何成为我们精神状态的延伸与支持系统。我们关注的不是“装饰”，而是“构建”——如何通过对光线、材质、色彩（作为感知而非治疗手段）、布局以及声学的精妙调和，来打造一个真正能够滋养生命、促进内在和谐的居所。 第一部分：环境心理学与空间感知 本部分将探索人类对环境的本能反应及其在现代生活中的体现。我们将研究空间尺度感对个体心理的影响，例如高耸的天花板如何激发创造力，而低矮的角落如何带来安全感。 光线的建筑语言： 我们将详细分析自然光（日光）与人工照明（灯光）在不同时间段和功能区域中的作用。这不是关于如何使用灯具，而是关于光线的色温、显色指数（CRI）如何影响我们的生物钟和皮质醇水平。探讨如何利用漫射光、反射光和定向光来引导视觉流线，并营造特定的情感氛围，比如在工作区使用更冷、更聚焦的光线，而在休息区则偏向暖色调和柔和的过渡。 材质的触觉叙事： 深入研究不同纹理和材质（如粗糙的亚麻、光滑的金属、温润的木材）如何通过触觉引发潜意识的联想。材质的选择不仅关乎美学，更关乎空间的“温度感”和“厚重感”，从而影响居住者的安定感。 声景的塑造： 现代都市生活中，声音污染是一个不容忽视的因素。本章将介绍如何利用空间布局、吸音材料（如厚重的窗帘、地毯、定制的墙面处理）来管理室内声环境，创造一个有利于专注或放松的“声景”，将外界的喧嚣转化为背景的宁静。 第二部分：布局的流动性与功能分区 一个优秀的家居设计，其核心在于其“可呼吸性”和“适应性”。本部分将突破传统的房间划分概念，探讨空间如何根据生活节奏进行弹性组织。 动线的艺术与流线优化： 分析居住者在日常活动中的核心路径，并阐释如何通过家具的摆放和墙体的开口设计，优化从“私密区”到“公共区”的过渡。探讨开放式布局的利弊，以及如何通过半开放结构（如屏风、书架阵列）在保持视野连贯性的同时，界定功能边界。 多功能空间的弹性设计： 在日益紧凑的居住环境中，空间必须承载多重身份。本章聚焦于“可转换空间”的设计策略，例如集成隐藏式工作站、可折叠的用餐区或模块化的储物系统，确保空间的高效利用率而又不牺牲美学完整性。 边界的模糊与清晰： 探讨如何通过地面材质的变化、层高的细微调整或光影的投射，来微妙地界定区域，而非依赖实体墙。这种模糊边界的设计手法，能使小空间在视觉上显得更为开阔和连贯。 第三部分：秩序、留白与物件的归位 本部分深入探讨“整洁”背后的哲学，即如何通过系统的收纳策略和对物品的精选，来减轻视觉负担，提升居住者的心智清晰度。 “留白”的力量： 借鉴东方美学中的“虚”的概念，强调空间中未被占用的区域的重要性。过多的物件和装饰会产生视觉噪音。本章指导读者如何识别并移除“视觉干扰源”，为眼睛和思想提供休息的空间。 收纳的建筑化整合： 摒弃凌乱的独立柜体，主张将储物功能“内化”到建筑结构之中。从嵌入式壁柜、通高储物墙到隐藏式抽屉，目标是将日常杂物“隐形化”，让空间的主体结构得以凸显。 物件的选择与叙事： 每一个被陈设于家的物件都应该是有意图的。我们不是在收集装饰品，而是在策展我们的生活。本章鼓励读者对家中的物品进行筛选，保留那些具有功能性、工艺价值或情感连接的物品，赋予它们展示的舞台，而非将其埋没于杂乱之中。 第四部分：可持续性与材料的耐久性 现代家居设计必须回应环境责任。本部分关注如何选择对居住者和地球都更友好的材料和设计方法。 呼吸的建筑： 探讨室内空气质量（IAQ）的重要性，以及如何通过选择低挥发性有机化合物（VOC）的涂料、天然纤维的地毯和未经过度化学处理的木材，来确保家居环境的“洁净”。 时间的美学： 倡导选择能够随着时间推移而“变美”的材料，如未经处理的黄铜、天然皮革和实木。这些材料的自然老化过程（包浆、氧化、磨损）本身就是生活痕迹的记录，赋予空间深度和历史感。 设计中的循环性： 讨论家具和建材的可修复性、可回收性，以及如何从一开始就规划物品的“生命终点”，实现更负责任的消费和居住模式。 结语：家，一个不断完善的容器 《光影栖居》最终呈现的，是一种对家园的主动塑造。它不是一个静态的成品，而是一个动态的、响应居住者需求的系统。通过对光线、材质、布局和秩序的精细管理，我们得以将居所从单纯的物理庇护所，提升为个体生命质量的有力支撑场域。掌握这些哲学与实践，你将能够真正地“住”进你的空间，而非仅仅“待在”其中。 --- 目标读者： 关注生活品质、对空间美学有深度思考、希望通过居住环境改善日常状态的建筑爱好者、室内设计师、以及所有致力于打造高品质家庭环境的居住者。

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这本书的排版设计本身就是一种艺术表达，这在同类书籍中是极为罕见的。纸张的质感很特殊，带着一种微微的粗糙感，翻页时能听到沙沙的声响，仿佛触碰到了某种古老的羊皮卷。每一页的留白都恰到好处，但内容的分布却极不规则。有些页面只有寥寥数语，占据了三分之一的版面，而旁边的大部分空白仿佛也在“说话”。我原本以为这是一种故作高深的展示手法，但当我读到关于“负空间”如何影响我们对色彩的感知时，我开始理解这种设计语言的用意。它强迫你放慢速度，去感受字里行间那些未被言说出来的部分。然而，对于习惯了快速获取信息的现代读者来说，这种节奏无疑是一种挑战，我好几次因为走神而不得不回溯好几页才能重新跟上作者的思绪，这使得阅读效率大大降低了。

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从结构上来看，这本书完全打破了传统书籍的线性叙事逻辑。它更像是一个由无数色彩碎片拼贴而成的马赛克。你可以在任何一页开始阅读，然后随机跳到任何一页继续，似乎都不会影响对整体“意境”的把握——但这恰恰也是它最大的困境。对我这个寻求清晰指引的读者来说，这种松散的结构令人抓狂。我总想找到一个清晰的“第一步”或“结论”，但这本书似乎拒绝提供任何明确的答案。它更像是一面棱镜，将光线分解成无数光斑，让你自己去感受和组合。我甚至怀疑这本书的“目录”也是一种反讽，因为它所描述的内容似乎无法被任何线性的目录结构所概括。最终，我合上书本时，脑海中留下的不是清晰的知识点，而是一种强烈的情绪波动和对色彩本质的困惑，一种说不清道不明的、介于梦境与清醒之间的感觉。

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我必须承认，这本书的语言风格极其华丽，充满了大量不常见的形容词和比喻，几乎每一页都能摘录出几句可以单独装裱起来的金句。它探讨的维度远超出了我们日常理解的“颜色”范畴，更接近于一种对宇宙基本元素的冥想。例如，作者花费了大量的篇幅去讨论“光线折射的角度如何改变我们对‘存在’的认知”，而不是讨论如何用柔和的灯光来阅读。这种极度抽象和形而上的探讨，让我感觉自己像是在听一场高深的艺术讲座，而不是在学习如何改善居住环境。我试图在其中寻找任何关于“实用性”的锚点，比如哪种植物的叶片颜色能带来平静，或者如何利用镜面反射来模拟更广阔的空间感，但所有的努力都是徒劳的。这本书提供的是一种精神上的滋养，而不是一套操作手册。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种柔和的色彩搭配，让人一眼望去就感到一种宁静和放松。我原本以为它会是一本关于室内装饰的实用指南，毕竟书名里带着“Home”这个词，心里还盘算着是不是能学到一些如何通过色彩搭配来提升家居氛围的技巧。然而，当我翻开第一页时，我发现我完全误判了。它没有详细介绍油漆的色号，也没有教我们如何选择窗帘的材质。更像是一本哲学散文集，探讨着光线、阴影与我们内在情绪的微妙联系。作者似乎更热衷于用诗意的语言去描绘色彩在空间中的“呼吸感”，而不是提供具体的装修方案。我花了好大力气才适应这种叙事风格，因为它跳跃性很大，一会儿讲到莫奈画作中的光影，一会儿又突然转到古老的炼金术理论，感觉信息密度非常高，需要反复咀嚼才能消化。

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阅读体验可以用“迷幻”来形容，完全不是我预期的那种“家装手册”的阅读体验。我本期望能找到一些关于如何利用暖色调增加客厅的温馨感，或者如何用冷色系来营造卧室的宁静氛围的实例分析。这本书里完全没有这些“干货”。它更像是一场深入意识层面的旅行。文字的编排极其自由，有些段落的长句能绵延数行，像一条流淌的河流，读起来需要极大的专注力来跟上作者的思路。另一些段落则非常简短，像俳句一样凝练，充满了暗示性的力量。我记得有一章专门讲了“蓝色”的心理投射，作者没有给出任何科学依据，而是通过描绘一片遥远海域的黄昏，将蓝色的忧郁和广阔感与读者的潜意识连接起来。这对我来说是全新的体验，但说实话，看完之后我还是不知道该如何把我客厅的墙漆成“治愈的颜色”。

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