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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Macmahon, Jules

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:

价格:27.95

装帧:HRD

isbn号码:9781855858855

丛书系列:

图书标签:

• 装饰
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• 美学

穿越时空的织物之谜：18 世纪英格兰贵族服饰的精妙结构与社会意义 图书名称： 华服之下的秘密：18 世纪英格兰贵族服饰的物质文化、身份构建与社会流动 内容简介： 本书深入探究 18 世纪英格兰贵族阶层所穿着服饰的物质文化、社会功能及其在构建和维护等级制度中的核心作用。我们并非关注那些华丽的刺绣或已知的时尚趋势，而是将焦点投向支撑起这些外在表象的、被历史常常忽略的结构、材料、工艺以及服饰背后的经济网络与社会语境。 第一章：骨骼与框架：看不见的支撑系统 本章首先解构 18 世纪贵族女性服饰的内部构造，重点分析支撑起著名的“帕尼耶”（Paniers）和“衬裙”（Hoops）的复杂骨架体系。我们将摒弃对最终形态的简单描述，转而考察其制作材料——从柳条、鲸骨（Baleen）到早期的金属丝和木材——的来源、加工技术及其成本。 材料的地理溯源： 鲸骨的进口路径如何与殖民贸易网络交织？不同产地的柳条在弹性、耐用度和价格上的差异如何影响了不同等级贵族的服饰选择？ 工匠的技艺： 专门负责制作衬裙骨架的“骨匠”（Stays Makers 或 Hoop Benders）的专业知识传承，以及他们如何应对面料日益宽大化的结构需求。这些骨架的尺寸记录和制作图纸（如果存在的话）揭示了对空间占有权的精细计算。 身体的改造与规训： 深入探讨束胸衣（Stays 或 Corset）在塑造理想女性身体形态中的作用。我们分析不同时期束胸衣的版型变化，关注其如何通过物理压力影响呼吸、姿态和健康，从而将贵族女性塑造成符合时代审美的、静止且昂贵的“人形艺术品”。这些内部结构不仅是支撑，更是对身体进行社会性规训的工具。 第二章：隐藏的价值：面料的经济学与全球联系 18 世纪的服饰是全球贸易体系的缩影。本章将着重探讨那些构成外层面料下层的、决定服饰整体价值和“质感”的材料。我们探讨的不是最终的丝绸图案，而是支撑这些图案的经纬线、衬里和填充物。 亚麻、棉布与内衬的秘密： 详细分析高档服饰中使用的衬里（Lining）和填充物（Wadding）的质量。纯白、未经漂白的、高支数亚麻布如何彰显穿着者的财富和对“洁净”的追求。棉布在 18 世纪后期逐渐进入上流社会，其技术引进、加工流程及其对传统羊毛和丝绸地位的冲击被置于细致的考察之中。 染料的化学与政治： 聚焦于那些影响面料“色泽持久度”和“光泽度”的非主流染料。例如，探讨如何使用某些天然矿物或植物提取物来稳定昂贵的红色和蓝色，以及这些染料对工匠健康的潜在影响。服饰的颜色深度和光泽如何成为衡量面料纯度和价格的非文字指标。 “修补”与“再利用”的文化： 贵族服饰并非一次性消费品。本章将揭示一套复杂的“服饰生命周期”管理系统——从昂贵服饰的拆解、重新裁剪、为次级服饰提供内衬，到最终的慈善捐赠。这种循环经济模式，在当时代表的不是贫穷，而是对昂贵投入的精明维护。 第三章：劳动力的地图：从田园到工作室的距离 服饰的生产链条涉及极广的地理范围和复杂的人力分配。本章将追踪那些使得贵族服饰得以完成的、幕后的专业化劳动群体。 刺绣工坊与“外包”： 聚焦伦敦、诺维奇等地的大型刺绣工坊（Embroidery Workshops）。分析他们如何管理大量的、通常是女性的计件工人。这些工人对图案的复制、细节的微调，是维持贵族服饰“统一性”的关键。我们考察雇佣合同的片段和工坊的账目，以了解薪酬结构和工作强度。 饰边、蕾丝与专业化： 专门研究构成衣领、袖口和裙摆饰边的复杂蕾丝和花边产业。不同产地的蕾丝（如布鲁日、意大利或本土手工）在身份代码上的细微差异，以及工匠如何通过模仿或改良来迎合市场的需求。蕾丝的“米数”如何被精确地记录和估价。 男装的结构性差异： 尽管女性服饰常是焦点，本章亦将审视男士礼服的结构性要求，尤其是在燕尾服（Frock Coats）和马甲（Waistcoats）上。研究它们如何从军事制服中吸收剪裁元素，以及不同等级的裁缝（Tailors）在处理羊毛和天鹅绒等重型面料时所采用的特殊缝纫技术，特别是口袋和内衬的加固方式，以适应骑马和社交活动的需求。 第四章：空间占有与肢体语言：服饰的社会功能性 服饰的“体积”和“流动性”直接影响了穿着者在社会空间中的行为模式。本章探讨服饰如何作为一种非语言的交流工具，来划分界限和表达权力。 “占据空间”的政治： 18 世纪的沙龙、剧院和舞会，是一个对身体尺寸有严格要求的物理空间。服饰的宽度（如帕尼耶）强制性地限制了面对面交流的亲密性，确立了贵族之间明确的社交距离。分析在狭窄空间中，服饰的“碰撞”或“避让”所传达的等级信息。 运动与静止的二元性： 宽大服饰在室内社交场合中强调静止和姿态的完美，这是一种对闲暇时间的宣告。然而，当服饰被设计用于户外活动（如骑马或田园漫步）时，其结构（例如，更具弹性的面料、更贴身的马甲）如何适应运动，以及这种“功能性”如何反过来证明了穿着者拥有支配户外空间的权利。 “过时”的社会成本： 分析时尚的快速更迭如何成为维护社会等级的工具。当一种昂贵且结构复杂的服饰款式被新的样式取代时，这种“过时”不仅仅是审美的失败，更是经济资本和社交信息传递的失败。服饰的更新频率，反映了贵族家庭的流动资金和对“现代性”的迎合程度。 本书旨在通过对服饰物质基础的细致解剖，揭示 18 世纪英格兰贵族社会中，权力、财富、劳动与身体规范之间错综复杂的相互作用。我们关注的是支撑起那件华服的木材、鲸骨、亚麻线和工匠的汗水，而非仅仅是最终闪耀的外表。

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这本书的结构安排极其考究，它并非按照时间线或者地域来划分，而是围绕“纹理”、“比例”、“色彩的互动”等核心设计原则来组织内容的。这种主题式的编排方式，使得读者可以更灵活地吸收知识，并根据自己的兴趣点深入研究。例如，关于“韵律与重复”的一章，作者通过大量不同媒介（从壁纸花纹到金属浮雕）的对比展示，深入剖析了视觉节奏的构建原理。我发现，一旦掌握了这些核心原则，再看任何设计作品，都能立刻抓住其神韵所在。书中对于光线与装饰的相互作用的论述，尤其精彩。它阐释了为什么有些装饰在白天和夜晚呈现出截然不同的美感，这对于理解空间氛围的营造至关重要。这本书的价值在于，它提供了理解和创造美的底层代码。它教会你如何解构一个成功的装饰元素，而不是盲目地复制表象。对于想要提升自身设计语汇量的专业人士来说，这本书提供的分析框架是无价的工具。

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这本书简直是视觉的盛宴，封面设计我就被深深吸引住了。迫不及待地翻开，里面那种对细节的执着简直让人叹为观止。作者仿佛是一位耐心的工匠，用最细腻的笔触描绘了那些常被我们忽略的角落。从古老的建筑檐口到现代家居的黄铜把手，每一个元素的纹理、光影都被捕捉得淋漓尽致。我尤其欣赏其中关于不同时代装饰风格演变的论述，它不仅仅是罗列图片，更深入探讨了这些装饰背后的文化和社会意义。比如，书中对比了洛可可的繁复与包豪斯的极简，分析了它们各自代表的人文思潮。阅读的过程中，我感觉自己仿佛是穿越时空，走在历史的长廊里，亲手触摸那些精雕细琢的艺术品。对于室内设计师或者仅仅是热爱美学的人来说，这本书提供了一种全新的观察世界的视角，它教会我们如何去“看”细节，而不是仅仅“路过”。即便是最简单的家具摆设，在作者的引导下，也焕发出不一样的生命力。这本书不仅仅是装饰指南，更是一本关于如何提升生活品质的美学教科书。

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这本书的排版和印刷质量实在太出色了，拿到手上就有一种沉甸甸的质感。纸张的选取和色彩的还原度都达到了专业级别，那些复杂的图案和复杂的金属光泽在高清的图片中展现得栩栩如生。我特别喜欢它在不同材质表现上的处理，比如羊皮纸的粗粝感、大理石的光滑冰冷，甚至是做旧木材的温暖纹理，都能通过印刷完美呈现。更难能可贵的是，书中穿插了大量的历史资料和工艺介绍。它没有停留在表面描述“好看”，而是深入挖掘了这些装饰元素是如何被创造出来的——从原材料的选择到工匠的手法，都有详尽的阐述。这使得阅读过程充满了知识性的探索。我尤其对其中关于“装饰的功用性”的讨论很感兴趣，它打破了装饰只是锦上添花这种刻板印象，阐述了装饰如何与结构、功能紧密结合，共同服务于空间和使用者的体验。读完后，我对身边的一切物体都会多一份敬畏，因为我知道每一个细节背后都凝聚了设计者的心血和技术的结晶。

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我被这本书中那种对“未被发掘的宝藏”的搜寻精神深深打动。作者似乎走访了世界各地那些鲜为人知的工坊和老宅，挖掘出许多已经近乎失传的装饰工艺和地方特色细节。这些内容在主流的艺术史著作中是极少被提及的，它们充满了地方的泥土气息和强烈的地域认同感。书中对某个偏远地区特有的木雕技法、或者某种特定矿物颜料的制作过程的记录，都体现出极大的尊重和细致的田野调查精神。这种对“小众”和“本真”的坚持，让这本书的厚重感远超一般的图册。它不仅仅展示了“美”，更记录了“传承”的艰辛与不易。阅读这些片段时，我感受到的不仅是视觉上的愉悦，更是一种对人类创造力和文化多样性的由衷敬畏。这本书像是打开了一个通往手工艺世界的大门，让我认识到，真正的细节之美，往往隐藏在那些最不起眼、最需要耐心去发现的地方。

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坦白说，我最初担心这本书会过于学术化或枯燥，毕竟“装饰细节”听起来像是一本教科书。然而，作者的叙事方式极其流畅且富有感染力，完全没有那种死板的说教感。它更像是一位经验丰富的朋友，带着你一起探索装饰艺术的迷宫。书中在介绍完一个复杂的装饰主题后，往往会紧接着给出一些现代生活中的应用实例，这种“古为今用”的对比处理非常巧妙。我记不清有多少次，只是随手翻到某一页，就被一个小小的拉手设计、一个精巧的窗框装饰所吸引，然后花了十几分钟去研究它背后的设计逻辑。这本书的广度也令人印象深刻，它涵盖了建筑、家具、纺织品乃至珠宝设计中的细节处理，视野非常开阔。它鼓励读者去质疑既有的美学标准，去寻找那些在主流审美中被边缘化的优秀设计。这本书不仅拓宽了我的审美视野，更激发了我自己动手尝试一些小改造的冲动，这种实践层面的启发是许多纯理论书籍无法给予的。

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