Herzog & De Meuron 1992-1996 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Springer Verlag

作者:Mack, Gerhard (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:125

装帧:HRD

isbn号码:9783764362645

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• Herzog & De Meuron
• 建筑设计
• 当代建筑
• 建筑师
• 瑞士建筑
• 建筑 monograph
• 建筑实践
• 1990年代
• 现代主义
• 建筑理论

建筑的边界与对话：特定时期的现代主义实践研究 本书聚焦于一系列特定时间段内，全球范围内涌现出的、对现代主义建筑理论和实践进行深刻反思与革新的建筑师群体。它并非单纯的案例汇编，而是一次深入探究后现代思潮冲击下，建筑师们如何重构空间叙事、材料运用以及城市语境的智力历程。 第一部分：结构与表皮的张力——理性回归的实验 本卷首先审视了1990年代初期，建筑界对功能主义僵化教条的集体疏离，以及随之而来的对建筑“物质性”的重新关注。研究集中于那些试图在后工业材料的精确性与传统构造逻辑的厚重感之间建立对话的建筑师。 我们探讨了“新理性主义”在欧洲大陆的几次关键实践。例如，某位瑞士建筑师（非 Herzog & De Meuron 在该时间段内的主要关注点）在这一时期对透明度与实体性的辩证处理。他们的项目，尤其是在公共文化建筑领域，展示了如何通过极简的几何形体和对光线的精妙控制，使建筑的内部功能与外部表皮之间产生一种若隐若现的张力。这与同期北美对高科技结构外露的倾向形成了有趣的对比。 书中特别分析了混凝土的纹理——如何从简单的结构载体转变为表达情感和时间的媒介。我们考察了那些在模板工艺上进行大胆实验的事务所，他们通过定制的木模或金属网格，在浇筑后的混凝土表面留下了不可磨灭的“记忆痕迹”，以此挑战混凝土冰冷、均质的传统印象。这种对表皮肌理的执着，是那个十年建筑探索的核心主题之一。 此外，本部分也深入剖析了“折叠空间”概念在住宅和小型商业建筑中的应用。建筑师们不再满足于简单的平面划分，而是利用坡道、错层和非标准的屋顶角度，创造出模糊室内外边界、鼓励居住者进行空间探索的场所。这种对流线和视线的复杂编织，体现了对传统轴线对称的彻底颠覆。 第二部分：地方性与全球化——语境的重构 进入90年代中期，建筑的地域性讨论达到了新的高度。本书没有停留在对“地域特色”的简单符号化挪用，而是关注建筑师如何通过对当地气候、材料和历史肌理的“深度阅读”，回应全球化背景下的身份危机。 一个重要的案例聚焦于地中海沿岸的建筑实践。当地的一些事务所，在面对旅游业带来的快速城市化压力时，选择回归本土的“重力建筑”概念。他们借鉴了古罗马和中世纪的厚墙技术，但用当代的手法——如穿孔砖墙、深凹的窗洞——来调节地中海强烈的日照，创造出内部的微气候。这并非是对历史的模仿，而是对“气候适应性设计”的现代演绎。 与此相对，本书也对比研究了东亚地区对于“城市密度”的反应。在高度集中的都市环境中，一些事务所开始探索“垂直村落”的理念。他们通过在摩天大楼内部植入共享的、半室外的公共空间（如空中庭院或多层连廊），试图在垂直尺度上重建社区感和邻里互动。这些实验挑战了传统摩天大楼的单一体量，强调建筑作为城市“容器”的多孔性。 第三部分：机制与过程——建筑的非决定性 本书的第三部分将视角转向了建筑的“生成机制”本身，关注那些不再将建筑视为最终“完成品”的创作态度。 我们详细考察了当时兴起的“不确定性设计”思潮。一些前卫的实践者开始在设计初期就纳入了对未来变化的预期，例如设计可以被轻松拆分、增建或重新配置的模块化系统。他们利用参数化工具的初步应用（在当时尚处于萌芽阶段），探索几何形态的无限可能性，而不是预设唯一的最佳解决方案。这种对“过程的可见性”的强调，反映了对现代主义建筑“永恒性”宣言的怀疑。 书中还深入分析了“粗野主义的幽灵”在新一代事务所中的复苏与转化。不同于早期粗野主义的政治宣言，新的实践者将对原始材料（如生锈的金属、未加工的木材）的使用，视为对建筑寿命和老化过程的诚实表达。他们不再试图掩盖时间的侵蚀，而是将材料的自然风化视为设计的一部分，赋予建筑一种“时间的深度”。 结语：从规范到场景的转变 在总结部分，本书试图描绘出这一时期建筑实践的整体精神面貌：它是一个从对宏大叙事和普适规范的忠诚，转向对特定地点、特定材料和特定生活场景的细致入微的关注的十年。建筑师们开始将自身视为空间体验的组织者，而非纯粹的造型师。他们挑战了建筑的稳定性和永恒性，代之以对动态、多义和语境敏感性的追求。这种对建筑“边界”——无论是物理的、时间上的还是概念上的——的不断试探与重塑，构成了该时期建筑思想最核心的贡献。

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深入探究这些项目的细节，你会发现一个惊人的事实： Herzog & De Meuron 在这个时期对“表皮”的处理，已经达到了一种近乎符号学的复杂程度。他们似乎在试图解构传统建筑立面的构成要素，将原本被视为次要的结构支撑、围护材料乃至通风系统，提升到与主要功能同等重要的地位。书中的一些剖面图展示了他们如何巧妙地在结构层和使用层之间创造出“灰空间”，这些模糊的过渡区域，极大地丰富了建筑的使用体验和感官层次。这种对层次感的执着，使得他们的建筑在面对不同视角和光线条件时，会展现出截然不同的面貌。这不仅仅是美学上的追求，更是一种对建筑作为一种动态、时间性艺术的深刻洞察，它要求观者必须在不同的时间点，以不同的方式去重新“阅读”这座建筑。这种多维度的解读空间，是这本书最宝贵的遗产之一。

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这本书的装帧设计本身就散发着一种低调的、却又极具力量感的现代主义气息。厚重的纸张和精良的印刷工艺，让每一次翻阅都成为一种触感上的享受。我尤其欣赏那些精心挑选的、排版考究的建筑照片和技术图纸，它们不仅仅是记录，更像是一种视觉语言的编织。通过这些精心呈现的视觉材料，读者可以清晰地感受到 Herzog & De Meuron 在这个时期对材料本质的深入挖掘和对空间叙事的不懈探索。那种对细节的极致关注，从混凝土表面的肌理到光影在不同体量间的微妙互动，无不体现出事务所早期那种近乎偏执的精进。这不仅仅是一本关于建筑实践的记录集，更像是一部关于美学理念如何通过严谨的工程实现而具象化的教科书，它引导我思考，如何才能在满足功能性的前提下，将建筑提升到艺术的维度。那种冷静、克制的表达方式，使得作品本身的声音得以最大程度地彰显，而不被过多的文字干扰，这在当代建筑文献中是难能可贵的。

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从风格演变的宏观视角来看，这本1992到1996年的记录，恰好捕捉到了 Herzog & De Meuron 从地域性敏感转向更具普适性美学语汇的关键过渡期。在这个阶段，他们的作品开始展现出一种标志性的、通过对立元素的并置来实现平衡的成熟手法。我感受到了混凝土的粗粝感与玻璃的轻盈感之间微妙的对话，以及如何通过精准的开窗布局，将外部环境的自然元素“捕获”并引入到室内叙事中。这种处理方式，超越了简单的“形式追随功能”，而更倾向于“形式追随感知”。那种对结构逻辑的诚实表达，并未沦为教条主义的僵硬教条，反而成为一种解放，使得建筑可以更自由地与周遭环境发生化学反应。对我而言，这部分作品集最吸引人的地方在于，它展示了如何在一个既定的技术和预算限制下，依然能够孕育出具有强烈个体识别性和哲学深度的设计。

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总体来说，这本关于 Herzog & De Meuron 90年代中期的文献，提供了一个观察大师如何构建其核心设计哲学的绝佳窗口。它没有那种过度商业化的浮夸描述，而是以一种近乎学术研究的严谨态度，呈现了他们对建筑本体语言的不断追问。我尤其欣赏他们对尺度感的把握，那种在宏大与微观之间游刃有余的自如感，让每一个体量都显得恰到好处，既有纪念碑式的存在感，又不失人性化的尺度。阅读完这本册子，我深刻体会到，真正的创新往往来源于对基本元素的彻底理解和再组织，而不是盲目追求新奇的技术堆砌。它激发了我对自身设计实践中那些被忽略的“基础问题”的重新审视，无疑，这是一部极具启发性和思想深度的参考书，适合所有对当代建筑思考的深度有所要求的人士。

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阅读这本汇编的过程，仿佛是一次穿越时空的回溯，深入到了两位瑞士建筑大师思考的早期脉络之中。他们的项目选择在这个阶段呈现出一种明显的张力：既有对基地文脉的深刻回应，又流露出强烈的、渴望突破既有框架的实验精神。我注意到了他们在处理体量与边界问题上的大胆尝试，特别是如何利用看似简单的几何形体，在光照和材料的共同作用下，营造出复杂而多义的空间体验。这种对“透明度”和“不透明度”的反复辩证，贯穿于整个时期的作品线索之中，让人不禁思考，建筑的“皮肤”究竟应该扮演何种角色？是纯粹的保护层，还是表达内在精神的介质？书中的图纸注释虽然简练，却充满了提示性的信息，促使读者必须调动自身的空间想象力去填补空白，这使得阅读体验远非被动接收，而是一种主动的智力参与。这种启发性的呈现方式，极大地增强了对作品深层逻辑的理解。

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