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出版者:Macmillan Computer Pub

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 50.84

装帧:Pap

isbn号码:9780321476739

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 数字摄影
• 图像编辑
• 后期处理
• 摄影技巧
• 教程
• 软件
• Adobe
• 初学者
• 数码照片

数码摄影师的影像后期处理之道：《专业数码影像的色彩与光影精修指南》 一本面向严肃的数码摄影爱好者和专业人士的深度技术手册，聚焦于高阶的图像处理理念、工作流程优化以及面向印刷和网络发布的色彩管理实践。 书籍概述： 在当前的数码摄影领域，单纯的“拍摄”已远不能满足对卓越影像质量的追求。从高动态范围（HDR）的合成到复杂的局部调整，再到最终输出的色彩准确性，后期制作环节已成为决定作品成败的关键。本书并非针对某一特定软件的初级功能介绍，而是深入探讨数码影像工作流程中的核心技术挑战与解决方案。它将引导读者超越简单的亮度对比度调整，进入一个精细化、系统化的影像修复与增强的领域。 本书结构清晰，分为四大核心部分：影像基础与色彩理论重塑、高阶图像修复与合成技术、专业级工作流程与效率构建，以及面向最终输出的色彩空间管理。 我们的目标是培养读者对图像数据的深刻理解，使其能够根据不同的输出媒介（从高端艺术微喷到标准网络展示）制定出最优化、最可控的处理方案。 --- 第一部分：影像基础与色彩理论重塑 (Foundations of Digital Imaging and Color Theory Recalibrated) 本部分旨在夯实读者对数码图像本质的理解，为后续的高级操作奠定坚实的理论基础。我们不会停留在RGB三原色的表面介绍，而是深入探讨感光元件的局限性、传感器噪声的物理成因，以及如何通过理解这些基础知识来优化原始（RAW）文件的处理。 1. 深入解析RAW文件的工作流： 感光元件的非线性响应与线性空间处理： 详细阐述RAW文件的线性数据结构，以及为什么在线性空间中进行基础调整（如白平衡和曝光补偿）比在非线性（如JPEG）空间中更具优势。探讨不同相机制造商的色彩科学差异及其对后期处理的影响。 去马赛克（Demosaicing）算法的剖析： 介绍主流的去马赛克算法（如AHD、LMMSE）的工作原理，以及它们如何影响图像的细节锐度和伪色彩（Color Artifacts）的产生。 色彩空间的选择与匹配： 深入讲解ProPhoto RGB、Adobe RGB (1998) 和sRGB之间的差异，并提供在不同拍摄环境下选择最合适色彩空间的决策框架。 2. 现代色彩理论与视觉感知： 超越Luminosity：理解“感知均匀”色彩空间： 介绍CIELAB和CIECAM02等感知均匀色彩模型，解释为何在这些空间中进行调整（如色相、饱和度、明度分离操作）能产生更自然、更符合人眼习惯的结果。 色调映射（Tone Mapping）的数学模型： 探讨从高动态范围数据到标准显示范围的转换技术，重点解析光度学（Photometry）在数字图像处理中的应用，而非仅仅是简单的压缩。 --- 第二部分：高阶图像修复与合成技术 (Advanced Image Repair and Compositing Mastery) 本部分是本书的核心操作技术篇章，专注于解决摄影师在面对复杂光照条件和需要构建超现实场景时所遇到的技术瓶颈。 1. 动态范围的极限突破与HDR的精细化控制： 多重曝光（Bracketed Exposure）的精确对齐与融合： 介绍亚像素级别的自动对齐技术，并详细讨论“基于梯度的”与“基于区域”的混合算法，以避免光晕（Haloing）和鬼影。 非线性色调映射的定制化曲线： 教授如何通过自定义的输入/输出曲线和局部对比度增强工具，精确控制高光和阴影的细节过渡，实现“真实感HDR”而非“卡通化HDR”。 高频细节的重构与管理： 讨论如何分离图像的低频（影调）和高频（细节）信息，并在高动态范围场景中分别处理，以保持纹理的自然性。 2. 复杂蒙版与精确局部调整： 通道混合与颜色差异蒙版： 探讨如何利用特定颜色通道之间的差异（如蓝通道与绿通道的对比）来生成高精度、高对比度的边缘蒙版，从而实现对特定颜色范围或材质的精准选择。 频率分离（Frequency Separation）的进阶应用： 超越皮肤修饰，展示如何利用频率分离技术对建筑、布料等不同材质进行独立的纹理增强或修复，保持原始材质的固有特征。 光线路径的模拟与重塑： 教授使用径向渐变、透视校正工具结合图层混合模式（如“颜色加深”或“叠加”）来模拟和增强特定光源下的光照效果，实现对场景光线方向和强度的深度控制。 --- 第三部分：专业级工作流程与效率构建 (Professional Workflow and Efficiency Engineering) 对于专业人士而言，时间就是生产力。本部分着重于构建一个稳定、可重复、可审计的后期处理工作流程。 1. 批处理与自动化脚本的应用： 基于元数据的自动化分类与初步调整： 讲解如何编写和应用脚本，根据EXIF信息（如镜头型号、光圈值、ISO设置）自动应用特定的降噪或锐化预设。 模板化操作与项目管理： 建立标准化的项目文件夹结构和命名规范，并设计可复用的“动作集”或“批处理指令”，确保系列作品之间的一致性。 2. 噪声控制的物理学与算法： 区分结构性噪声与随机性噪声： 详细分析高ISO照片中存在的色度噪声（Chroma Noise）和亮度噪声（Luminance Noise）的不同特性，以及它们对锐化处理的影响。 自适应降噪技术： 介绍如何使用区域性的降噪策略，即在高细节区域保留适度颗粒感以维持锐度，而在纯色区域进行更积极的平滑处理。 --- 第四部分：面向最终输出的色彩空间管理 (Color Space Management for Final Output) 这是将数字图像转化为物理或数字成品中最关键的一环。本部分确保图像在不同媒介上保持其艺术意图和色彩准确性。 1. 屏幕校准与色彩准确性： 硬件校准的深度解析： 讲解色彩仪的工作原理，以及如何设置白点、伽马值和亮度目标，以确保显示器是可靠的“参考标准”。 工作空间与显示器特性的匹配： 如何根据工作环境和显示器类型（如IPS、OLED）调整处理器的色彩管理配置文件（ICC Profile）。 2. 打印与网络发布的色彩转换： 色彩管理工作流程（CMS）的端到端实践： 从输入（相机RAW）到工作空间（如Adobe RGB），再到输出（打印机或网络浏览器）的完整色彩路径追踪。 渲染意图（Rendering Intents）的选择与影响： 深入对比“感知（Perceptual）”、“相对色度（Relative Colorimetric）”等不同渲染意图在处理超出目标色彩空间（Gamut）的颜色时的效果差异，并提供最佳选择指南。 面向网络的优化策略： 如何在保留视觉冲击力的前提下，有效地将大色彩空间的图像转换为更受限制的sRGB，同时进行针对性的二次锐化以弥补网络压缩带来的损失。 总结： 本书为追求极致影像质量的摄影师提供了一个全面的、跨越软件限制的后期处理蓝图。它要求读者不仅要掌握工具的使用，更要理解其背后的科学原理，从而将后期制作从一项“修补工作”转变为一门精确的、可控的“视觉工程学”。通过学习本书内容，摄影师将能够自信地驾驭任何复杂的数码影像挑战，将原始数据转化为具有持久艺术价值和技术准确性的成品。

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总体而言，这本书是一部扎实的、面向实践的数字摄影后期指南，而非一份简单的软件功能索引。它没有花哨的噱头，而是将精力集中在如何利用Photoshop Elements 5这款软件的全部潜力，来服务于“让照片看起来更好”这一核心目标。对我来说，最大的价值在于它提供了一套清晰的“问题-解决方案”的思维框架，而不是零散的技巧点。比如，书中有一部分专门讨论了如何处理长时间曝光下的水流，它不仅告诉了你“模糊”的步骤，更解释了为何要对水流的边缘进行轻微的锐化以突出动感和质感。这种深度解析使得我不再满足于简单的套用预设，而是开始理解每一步调整背后的光影科学。如果你是那种希望通过后期让自己的数码作品真正“呼吸”起来的摄影爱好者，这本书的价值远远超过了它的价格，它是一本可以放在手边、随时翻阅的参考手册。

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这本书的插图质量绝对是行业内的标杆。很多软件教程的图片都是那种截图加红框的简单示意，但这本书的图例几乎像是从专业摄影杂志上裁剪下来的高清样张，每一步操作的视觉反馈都展示得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在讲解“锐化”这个敏感话题时的处理方式。很多人会简单粗暴地使用“USM锐化”，然后照片就死掉了，颗粒感十足。但这本书里，作者清晰地拆解了锐化过程，先通过高反差保留选区，然后引入了不同半径和数量的调整，并且巧妙地结合了“智能锐化”的概念，虽然Elements的版本不如专业版强大，但作者硬是利用现有的工具组合，模拟出了更细腻的边缘增强效果。这种将理论知识转化为实战技巧的教学方式，极大地提升了我的实操信心。我甚至开始尝试用它书里介绍的方法去处理我以往觉得“没救了”的老照片扫描件，效果令人惊喜。

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在众多关于Elements的指南中，这本书最独特的地方在于它对“创意合成”的克制与平衡。很多书籍恨不得教你如何在半小时内用软件做出一个外星人降落地球的假新闻图片，而这本书的重点始终聚焦在“提升真实照片的视觉冲击力”上。比如，在讲解“HDR初步处理”时，它并没有推荐那种将三张曝光完全不同的照片叠加的复杂流程，而是着重强调如何通过单张照片的“阴影与高光恢复”工具，配合精确的渐变滤镜，来模拟出接近HDR的宽容度表现。这对于我这种经常单张拍摄的用户来说，简直是雪中送炭。它教会我如何通过合理的曝光选择，辅以后期精细的打光，让最终的画面看起来既丰富有细节，又不会产生那种明显的“数码合成感”，保持了照片的纪实美学基调。

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这本书的封面设计得相当吸引人，尤其是那种略带磨砂质感的纸张，握在手里很有分量感，一看就知道不是那种敷衍了事的入门小册子。我当初购买它，主要是冲着“Digital Photographers”这个副标题去的，因为市面上充斥着太多针对纯粹“图形设计”的Photoshop教程，对于我这种热衷于后期处理照片，希望能让自己的数码作品更上一层楼的业余爱好者来说，那些复杂的图层混合模式和滤镜应用往往是浪费时间。我期望的是一套能告诉我如何进行精确的色彩校正、如何自然地去除噪点、以及如何使用Elements强大的选择工具来处理复杂的背景分离。拿到手后翻阅了一下目录，发现对 RAW 文件的处理流程有专门的章节，这立刻让我感到物有所值。很多时候，数码照片的灵魂就在于原始文件的挖掘，如果软件本身就能提供强大的基础支持，后面的润饰工作才能事半功倍。我特别期待书中关于“光线与阴影的重建”那部分内容，因为我的户外拍摄经常遇到光比过大导致阴影死黑或者高光溢出的问题，如何用非破坏性的方式去修复这些现场环境的缺陷，才是真正的技术壁垒。

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说实话，我刚开始看这本书的时候，有一点点失望。不是说内容不好，而是它的叙事节奏对我这个已经有一定基础的摄影爱好者来说，显得有些拖沓。前几章花了大量的篇幅去讲解软件界面布局和基本工具的识别，比如选框工具、移动工具这些，对于我来说，这些信息几乎是“常识”。我更倾向于直接跳到“进阶调色技巧”或者“批量处理工作流”的部分。然而，当我耐下性子，认真阅读了关于“图层蒙版的精确应用”那一章后，我改变了看法。作者似乎非常注重打地基的稳固性，他用非常细致的笔触，一步步解释了为什么在进行局部调整时，使用蒙版比直接擦除或橡皮擦工具要优越得多，并且清晰地展示了如何利用Photoshop Elements中特有的某些调整工具来实现类似Photoshop CS级别的非线性调整。这种对基础原理的深入剖析，避免了用户在遇到复杂问题时只能死记硬背操作步骤的窘境，反而培养了一种“为什么这么做”的思维习惯，这对于长期发展至关重要。

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