Adobe InDesign CS2, Photoshop CS2, and Illustrator CS2, Revealed, Deluxe Education Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Course Technology

作者:Chris Botello

出品人:

页数:688

译者:

出版时间:2005-7-15

价格:USD 100.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781418839703

丛书系列:

图书标签:

• Adobe InDesign
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• CS2
• Graphic Design
• Software
• Tutorial
• Deluxe Edition
• Education
• Digital Art

探索数字媒体创作的基石：设计原理与实践 本教程旨在为那些渴望掌握现代数字图像处理与排版核心技术的学习者提供一套全面而深入的指引。我们聚焦于构建坚实的设计基础，并介绍实现专业级视觉成果所必需的关键概念和技术流程。 第一部分：视觉传达的理论与基础 在深入软件操作之前，理解设计背后的基本原理至关重要。本部分将引导读者系统性地学习视觉传达的底层逻辑，为后续的技术应用奠定理论基础。 设计中的感知心理学： 探讨人类视觉系统如何处理和解释信息。我们将分析格式塔原理（Gestalt Principles）——例如接近性、相似性、闭合性等——在布局和构图中扮演的角色，以及色彩心理学如何影响读者的情绪和认知。理解这些原理能帮助设计者有意图地引导观众的注意力。 版式与构图的黄金法则： 详细解析网格系统（Grids）在创建秩序感和一致性中的作用。从基础的两栏布局到复杂的模块化结构，我们将展示如何利用网格建立专业、可扩展的设计框架。同时，深入探讨比例（如黄金比例）在确定元素大小和空间分配上的应用，以及如何通过平衡、对齐和对比等核心元素来构建动态而和谐的视觉结构。 排版艺术的精髓： 字体选择不仅是美学决策，更是功能性考量。本章区分衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、装饰体（Display）的适用场景。重点分析字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）对可读性和设计风格的影响。我们将探讨层次结构在文本处理中的重要性，确保信息以最清晰的方式被传达。 色彩理论的实际应用： 超越基础的色轮知识，本部分关注如何在数字环境中准确管理颜色。讨论RGB与CMYK模式的根本区别及其在不同输出媒介中的转换策略。介绍色温、饱和度和明度对设计情感基调的影响，并指导读者如何创建协调、有冲击力的配色方案。 第二部分：二维图像的精修与合成 本部分专注于位图图像的处理技术，这是构建任何视觉作品的基础层。我们将着重于非破坏性编辑的工作流程，确保灵活性和质量。 像素级别的像素管理： 深入理解分辨率（DPI/PPI）对图像质量和输出介质的相关性。掌握选择、选取工具的高级应用，包括通道（Channels）和蒙版（Masks）技术，以实现精确的区域控制和复杂的合成。 光影与影调的精细调控： 学习如何通过曲线（Curves）和色阶（Levels）工具对图像的动态范围进行精确调整，恢复丢失的高光和阴影细节。讨论色彩空间转换过程中的色彩管理和色偏校正，确保最终输出的色彩保真度。 纹理、效果与修饰技巧： 探索滤镜库（Filter Libraries）的高级组合应用，以模拟传统介质效果或创造独特视觉风格。重点讲解图层混合模式（Blending Modes）的逻辑，这是实现复杂叠加和光效的关键。讨论图像锐化和降噪的恰当技术，以优化最终成品在不同尺寸下的清晰度。 创建与编辑位图元素： 学习如何从零开始绘制简单的矢量形状，然后利用位图工具对其进行纹理化和像素化处理，以实现独特的手绘感或数字艺术效果。 第三部分：矢量图形的构建与精确描绘 矢量图形因其无限缩放性而成为品牌标识和插画设计的核心。本部分侧重于如何高效、精确地构建可缩放的图形资产。 锚点与路径的几何学： 详细解析贝塞尔曲线（Bézier Curves）的数学原理及其在路径工具中的体现。掌握平滑点与尖锐点的切换技巧，以及如何使用钢笔工具（Pen Tool）绘制复杂的、符合逻辑的轮廓。 形状的组合与布尔运算： 学习如何利用路径查找器（Pathfinder/Shape Builder）工具进行形状的联合、相减、交叉和分割操作。这是构建复杂图标、徽标以及图案的效率核心。 图形的样式化与变换： 探讨描边（Strokes）与填充（Fills）的高级属性，包括可变宽度描边和图案填充。精通图形的旋转、缩放、镜像和倾斜等变换操作，确保对象间的相对位置准确无误。 符号库与图案的构建： 讲解如何创建可重复使用的图形元素（符号），以及如何定义复杂的、无缝衔接的平铺图案，以应用于背景或纹理填充。 第四部分：专业多页文档的编排与输出 本部分将设计流程从单个图像提升到完整的出版物层面，关注效率、一致性和专业发布标准。 文档结构与母版页管理： 介绍如何利用主页（Master Pages）预设页面元素，如页眉、页脚、页码和栏位结构，以保证长篇文档的全局一致性。讲解如何有效组织和管理多个文档层级。 高效的文本框架处理： 掌握文本框架的链接（Threading）技术，确保段落文字能够流畅地在不同栏位和页面间自动流动。学习如何使用“故事编辑器”快速校对和修改长文本内容。 样式表驱动的排版： 深入理解段落样式（Paragraph Styles）和字符样式（Character Styles）的创建、修改和应用。强调样式表是维护大型设计项目质量和修改效率的基石。讨论如何通过样式集进行快速的风格迁移。 数据驱动的布局技术： 探讨如何利用目录、索引和交叉引用功能，自动生成并维护文档中的参考信息，极大地简化了技术手册和报告的制作过程。 预检与输出控制： 详细解析预检（Preflight）流程，学习识别和修复常见的印刷准备问题，例如缺失字体、低分辨率图像、超出出血区域的内容等。掌握PDF/X标准，确保最终文件能够满足专业印刷厂的需求，涵盖出血、裁切标记和色彩配置文件嵌入的最佳实践。

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这本《Adobe InDesign CS2, Photoshop CS2, and Illustrator CS2, Revealed, Deluxe Education Edition》的封面设计简直让人眼前一亮，那种蓝橙的撞色搭配，在那个年代的教育类书籍里算是相当前卫了。我记得当时刚接触平面设计这块，手里攒了好久的零花钱才买到这本。迫不及待地打开它，首先映入眼帘的是排版，清晰得令人安心。对于像我这种初学者来说，最怕的就是那种文字堆砌、图例模糊不清的教材，但这本书在这方面处理得非常到位。它的章节划分逻辑性极强，仿佛一位经验丰富的老教授，耐心地引导你从最基础的工具认知，一步步深入到复杂的项目实操。特别是关于InDesign的版面构建那几章，作者用非常生活化的比喻来解释网格系统和主页的使用，让我这个原本觉得排版是件枯燥工程的人，瞬间茅塞顿开。即便现在回头看，那套深入浅出的讲解方式，也远胜过许多后来的“新版”教材。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这种思维层面的引导，才是真正让我受益匪浅的宝贵财富。我对它当时能把这三款重量级软件整合在一本厚厚的书里，还能保持如此高的信息密度和阅读体验，感到非常惊叹。

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对于一个理工科背景转行到设计领域的人来说，我对软件界面的理解常常比较机械化，总想找到那个绝对的“正确答案”。这本书的作者似乎洞察到了这一点，他们在讲解Illustrator的路径和锚点时，展现出一种近乎数学般的严谨性。他们没有回避软件操作中的那些“反直觉”的部分，反而将其拆解成最小的几何单元来解释。我尤其欣赏他们对钢笔工具（Pen Tool）的深度剖析，书中详细对比了Bezier曲线的不同控制点对最终形状的影响，配上了超清晰的矢量放大图。这使得我对“精确控制”有了全新的理解。在此之前，我总是在形状工具和自由涂抹之间摇摆不定，这本书让我学会了如何用最少的锚点创建出最流畅的曲线。那种从“会用”到“精通”的质变，很大程度上要归功于这套教材的深度和耐心。它不迎合快速学习的风潮，而是坚持要你把基础打得像钢筋混凝土一样牢固。

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这本书的装帧和纸张质量在那个年代也绝对算得上是上乘之作，厚厚的铜版纸，即便是使用高密度的插图和代码（如果涉及脚本的话），色彩还原度也相当不错。不过，最让我津津乐道的，是它对于CS2那个时代特有的一些工作流的记录。比如，书中有一部分专门讲解了如何利用CS2版本的Photoshop与InDesign进行高效的“链接”和“智能对象”的早期应用。在那个版本，文件间的数据同步还没有现在Creative Cloud这么无缝流畅，因此，书中提供的那套手动管理素材库和低分辨率预览文件的流程，简直是当时工作效率的“圣经”。我曾经按照书中的方法，成功地处理了一个包含上百张图片的年度报告项目，全程没有发生文件丢失或链接中断的状况。这说明作者不仅是软件高手，更是深谙项目管理的设计师。这本书的价值，早已超越了一本单纯的软件使用手册，它更像是一份记录了特定历史时期顶尖设计实践的“田野调查报告”。

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我当时买这本书，主要还是冲着它“Deluxe Education Edition”的名头去的，总觉得“豪华教育版”里肯定藏着什么独家秘笈。拿到实物后，那种沉甸甸的分量感确实给人一种物有所值的感觉。说实话，这套CS2版本的软件在今天看来早已是古董级别的存在，但彼时，它们是设计圈的黄金标准。这本书的精髓，恰恰在于它对那个时代的“标准工作流程”进行了地毯式的扫描和解析。举个例子，书中关于Photoshop中图层混合模式的讲解，不像后来很多教程只是罗列功能，而是用实际的商业海报案例来演示如何通过叠加、柔光等模式来模拟胶片质感或特定的光照效果。这种“实战为王”的教学思路，极大地提升了我的实战能力。我记得有一次学校布置了一个复杂的杂志内页设计任务，我几乎是完全照着书里关于“印刷准备与出血设置”那一节的规范来的，结果成品被老师夸赞“专业度极高”。这本书最可贵的地方，在于它教会了我建立一个扎实的工业级设计规范，而不是浮于表面的酷炫技巧。

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翻开这本书的时候，总有一种时间胶囊被打开的感觉。我记得当时我们学习小组里，谁的这本书被翻得最旧、折角最多，谁的水平就被认为最高。它那厚重的目录结构，本身就是一本行业知识地图。我特别怀念书中最后一部分关于“跨媒体发布”的探讨——虽然是针对CS2时代的限制来讨论的，但它所蕴含的“内容优先于媒介”的设计哲学，至今看来依然适用。比如，它如何引导我们在同一个源文件基础上，分别优化RGB色彩空间用于屏幕预览，以及CMYK色彩空间用于印刷输出的细微调整。这种前瞻性的眼光，让我明白设计工作绝不只是软件操作的堆砌，而是一门复杂的资源管理和目标导向的学科。这本书在当时的教育市场上，无疑是树立了一个难以企及的标杆，它不是那种快速消费品式的教程，而是一本值得反复研读、每次都能从中挖掘出新东西的、真正意义上的“宝典”。

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