World-renowned French artists share their exciting and innovative digital creations in Illustrations with Photoshop: A Designer's Notebook, a first-time English translation of the cutting-edge French work. The images in this book will energize image professionals, graphic artists, photographers, computer graphics designers--all creators of images, whether still or animated--and will forever change the way you see and perform your design work. Photoshop is best known among photographers as a photographic image manipulation tool; it is used largely for retouching and photomontage. But Photoshop is also a powerful and highly sophisticated tool for creating quality digital drawings and artwork. Artists, like the ones showcased within, use it to realize their unique vision through illustration. In this lavish, full-color collection, nine French graphic artists--well-known professionals from a vibrant culture with a reputation for taking creative risks and producing incomparable graphics and art--are turned loose with Photoshop. Ranging from advertising to children's book illustration, science fiction to settings for graphic novels and role-playing games, their groundbreaking creations will inspire you to see your industry anew, appreciate graphic design from a changed perspective, and revitalize your work. Representing the very finest of French creation in the world of graphic design and digital imaging, this notebook leads you into the heart of each author's artistic approach, guiding you through the inception and making of nine unparalleled works of art that spring from widely varying sources of inspiration. But you'll come away with more than ideas and inspiration--you'll find detailed, step-by-step information on making Photoshop do anything and everything you want to accomplish your ideal digital illustration. Unlike any other available, this visually stunning book will give you the creative license and technical know-how you need to create one-of-a-kind digital illustrations with Photoshop that are limited only by your imagination.
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对于那些追求独特视觉语言的独立插画师来说,这本书无疑是一本值得反复研读的工具书。我最欣赏的一点是,作者在讲解每一个复杂效果时,总是会提供至少两种以上的实现路径——一种是更偏向于传统绘画思维的精细雕琢,另一种则是更依赖Photoshop强大功能的快速实现法。这种对比式的教学,使得读者可以根据自己的技术基础和想要达成的最终效果来灵活选择。例如,在处理“复杂人物皮肤纹理”时,它展示了如何用高频/低频分离(Dodge and Burn的进阶应用)来精修细节,同时也提供了另一种方案,即通过导入高分辨率的真实皮肤照片素材,并巧妙地应用智能对象和混合模式进行材质重构。这种不局限于单一技术流派的开放态度,让这本书的实用价值大大提升。它没有把Photoshop塑造成一个“魔法盒子”,而是把它当作一个强大的画笔和画布,核心依然是创作者的审美和对视觉规律的把握。
评分我必须承认,我购买这本书的初衷很大程度上是被它封面那种充满想象力的、近乎超现实主义的视觉风格所吸引的。拿到书后翻阅,我发现内容结构安排得极具逻辑性,它并没有将所有内容堆砌在一起,而是根据插画的风格进行了明确的划分。例如,有一个章节专门聚焦于“概念艺术的快速构思与上色流程”,这对于我这种需要快速将灵感转化为视觉草图的需求者来说,简直是救命稻草。它强调的是效率和氛围的快速捕捉,而不是传统意义上的“精修”。作者在这里展示了一些非常高效的蒙版和调整图层组合技巧,让我在不到一个小时内就能完成一个初步设定的场景图。更让我印象深刻的是,书中对色彩心理学的运用。它不仅仅告诉你“用蓝色代表冷静”,而是深入剖析了在高饱和度与低饱和度并存的画面中,如何通过色相分离来引导观众的视觉焦点,营造出特定的情绪张力。这已经超越了纯粹的技术指导,更像是一堂高级的视觉叙事课。
评分作为一名已经摸索了Photoshop好几年的“老用户”,我原本以为市面上大部分关于插画的书籍对我来说都是拾牙慧了,但《Illustrations with Photoshop》这本书成功地让我感到惊喜,甚至可以说是颠覆了我过去的一些固有认知。我过去总是在追求“精细度”,花大量时间去描摹细节,结果作品看起来却总有一种“数字味”过重、缺乏生命力的感觉。这本书中关于“笔触的随机性与控制”那一章,简直是醍醐灌顶。作者花了大量的篇幅探讨如何利用Photoshop中那些常常被忽略的画笔动态设置,模拟出铅笔的粗糙感、水彩的晕染效果,甚至是油画的厚重肌理。我尝试着去模仿书中关于“动态纹理笔刷”的自定义方法,结果发现,即便是同一个颜色区域,通过细微调整压力感应和抖动设置,画面立刻就产生了丰富的层次感和手工绘制的韵味。这对于那些希望作品能够跳出“电脑味”,更贴近传统媒介质感的创作者来说,绝对是一份珍贵的财富。它教的不是“怎么做一张图”,而是“如何让你的数字作品拥有灵魂”。
评分读完《Illustrations with Photoshop》后,我最大的感受是它的“跨界”与“前瞻性”。现在的插画风格日新月异,很多传统技法在数字平台上实现起来会非常繁琐,但这本书却很聪明地将一些看似不相关的领域融合了起来。特别是关于“3D辅助与Photoshop的融合”这一部分,它教我们如何将简单的3D模型导入PS作为光影和透视的基准,然后在其上进行纯粹的手绘渲染。这极大地节省了我在徒手绘制复杂透视时的精力,同时又保留了传统插画的温度和细节。我过去总觉得这种方法有点“作弊”,但书中的讲解让我意识到,这是一种对现代工具的充分利用,是提高效率的必然趋势。此外,书中还触及了一些关于“动态图形基础概念”的讨论,虽然没有深入到After Effects的层面,但它指导你在Photoshop内部如何设置图层结构,以便后续更容易地进行简单的动画处理,体现了作者对整个创意工作流的深刻理解。
评分这本《Illustrations with Photoshop》简直是为我这种对数字艺术充满热情却又在软件操作上屡屡碰壁的新手量身定做的。我一直梦想着能把自己脑海中那些天马行空的奇思妙想真正地呈现在屏幕上,但每当我打开Photoshop,面对那密密麻麻的工具栏和各种图层混合模式时,那种无从下手的挫败感简直能瞬间浇灭我所有的创作欲望。这本书的厉害之处在于,它没有一上来就给我灌输那些枯燥的理论知识,而是直接把我带入了实战的场景。我记得我尝试制作一个带有复古胶片质感的插画时,原本以为会涉及到复杂的色彩校正和纹理叠加,结果作者非常巧妙地用几个看似简单的笔刷设置和图层叠加技巧,就轻松地达到了那种年代感十足的视觉效果。那种“原来可以这样玩!”的豁然开朗的感觉,是任何网上零散的教程都无法比拟的。它更像是一个经验丰富的老友,耐心地手把手教你如何绕过那些容易让人迷失的弯路,直接切入核心的视觉表达。尤其是在处理光影和氛围感的章节,作者对光线如何在不同材质上反射和折射的讲解,让我对“画光”有了全新的理解,不再是简单地涂抹亮色,而是真正理解了光作为塑造形态的关键元素的重要性。
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