Illustrations with Photoshop

Illustrations with Photoshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oreilly & Associates Inc
作者:Rodamoor, William
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:2004-12
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9780596008598
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 插画
  • 数字绘画
  • 设计
  • 教程
  • 图像处理
  • 艺术
  • 创意
  • 软件
  • 绘画技巧
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具体描述

World-renowned French artists share their exciting and innovative digital creations in Illustrations with Photoshop: A Designer's Notebook, a first-time English translation of the cutting-edge French work. The images in this book will energize image professionals, graphic artists, photographers, computer graphics designers--all creators of images, whether still or animated--and will forever change the way you see and perform your design work. Photoshop is best known among photographers as a photographic image manipulation tool; it is used largely for retouching and photomontage. But Photoshop is also a powerful and highly sophisticated tool for creating quality digital drawings and artwork. Artists, like the ones showcased within, use it to realize their unique vision through illustration. In this lavish, full-color collection, nine French graphic artists--well-known professionals from a vibrant culture with a reputation for taking creative risks and producing incomparable graphics and art--are turned loose with Photoshop. Ranging from advertising to children's book illustration, science fiction to settings for graphic novels and role-playing games, their groundbreaking creations will inspire you to see your industry anew, appreciate graphic design from a changed perspective, and revitalize your work. Representing the very finest of French creation in the world of graphic design and digital imaging, this notebook leads you into the heart of each author's artistic approach, guiding you through the inception and making of nine unparalleled works of art that spring from widely varying sources of inspiration. But you'll come away with more than ideas and inspiration--you'll find detailed, step-by-step information on making Photoshop do anything and everything you want to accomplish your ideal digital illustration. Unlike any other available, this visually stunning book will give you the creative license and technical know-how you need to create one-of-a-kind digital illustrations with Photoshop that are limited only by your imagination.

好的,这是一份为您的图书《Illustrations with Photoshop》量身定制的、内容详实的、且不包含任何关于该主题的实际内容的图书简介,旨在吸引目标读者,同时完全规避了对该主题的描述。 《光影雕塑:数字媒体中的叙事与构图》 一部深入探索视觉叙事精髓、突破传统边界的艺术实践指南 图书简介: 在当代视觉文化日益繁荣的今天,图像的生产已不再仅仅依赖于对现实的机械复制,而更侧重于个体经验、情感投射与复杂概念的构建。本书《光影雕塑:数字媒体中的叙事与构图》,旨在超越工具和软件的表层操作,直抵视觉艺术创作的核心哲学与结构逻辑。它是一本献给所有寻求提升其视觉表达能力、渴望在数字时代建立独特艺术语言的创作者的深度指南。 本书的核心关注点并非特定的软件功能或技术流程,而是围绕“如何有效地讲述一个故事”以及“如何通过视觉元素构建一个自洽的世界”展开论述。我们相信,伟大的作品源于对形式和内容的深刻理解,而非对技术按钮的熟练掌握。 第一部分:叙事的维度——从概念到蓝图 本部分着重于创作前的思维构建阶段。我们探讨了如何将抽象的、转瞬即逝的灵感转化为可被视觉捕捉的结构。 1. 视觉语言的词汇表: 我们首先建立起一套描述性的视觉术语体系,讨论线条、形状、质感如何承载情绪和意义。这部分深入分析了符号学在当代艺术中的应用,探讨了为何特定的几何形态能够引发普遍的心理共鸣。我们审视了从古希腊雕塑到未来主义运动中对“动态感”的捕捉,并将其转化为现代创作的理论基础。 2. 意图驱动的构图哲学: 传统的构图法则如三分法、黄金分割等,被置于更宏大的叙事框架下进行审视。本章强调构图是服务于作者意图的工具,而非需要恪守的教条。我们将分析不同历史时期大师作品中的视觉引导线、焦点转移和信息层级设计,阐释如何通过空间布局来控制观众的视线流动和信息接收速度。重点案例研究将聚焦于如何利用负空间来增强作品的张力。 3. 世界构建的内在逻辑: 成功的视觉作品往往暗示着一个比画面本身更宏大的背景。本章教授读者如何设计一套内在一致性的规则体系,包括光照的物理特性、材质的逻辑关联,以及时间感的设定。我们探讨了如何通过视觉一致性来建立观众对虚构世界的信任感,即便是最超现实的场景,也必须遵循其自身的“内部现实法则”。 第二部分:媒介的张力——材质、光线与氛围的操控 这一部分将视线从纯粹的理论转向对创作媒介特性的深度挖掘,聚焦于如何通过对物质属性的模拟与重塑,来达成情感上的冲击力。 1. 光线的心理学: 光,是视觉叙事中最具情感穿透力的元素之一。本书摒弃了简单地复制“真实光照”的方法,转而深入研究光线在不同文化和艺术运动中所代表的意义。我们将分析冷峻的、戏剧性的光(Chiaroscuro)与柔和的、弥散的光(Sfumato)对观众心理状态的长期影响,并探讨如何通过色彩温度和色相纯度来调制故事的基调。 2. 材质的触感与重量: 视觉作品必须给予观众一种“触摸”的错觉。本章细致剖析了不同材质(如磨损的金属、湿润的织物、粗糙的岩石)在视觉上的“重量感”和“摩擦感”是如何通过细微的纹理和高光反射来传达的。这部分强调对观察力的训练,以捕捉材质在特定光照条件下的微妙变化。 3. 颜色的结构性作用: 颜色不仅仅是装饰,它是故事的骨架。我们将探讨三原色理论在构建复杂调色板时的局限性,并引入更高级的色彩和谐系统,如互补色、三元色组在叙事中的功能性分配。讨论将扩展到非写实的色彩运用,即如何使用违反自然规律的颜色来暗示角色的内心冲突或环境的异化。 第三部分:运动与时间的捕捉——动态叙事的高级技巧 数字媒体的优势在于其对时间连续性的模拟。本章致力于探索如何在静态图像中注入运动的暗示,或在序列作品中实现流畅的过渡。 1. 运动的痕迹与残影: 即使是静止的画面,也应包含其发生之前和之后的“历史”。本节教授如何通过笔触的方向性、模糊的边缘处理,以及物体之间的相对位置关系,来“冻结”一个动态瞬间,使观众能感知到其前后的运动轨迹。 2. 视角切换的叙事效力: 不同的观察角度会彻底改变故事的感知。本书将从电影语言中学到的原理,如景别(从极广角到特写)、仰角与俯角的心理暗示,融入到静态图像的构建中。我们探讨了如何通过“非人视角”来创造疏离感或压迫感。 3. 迭代与精炼的艺术: 最终的作品是无数次选择与放弃的结果。本章探讨了版本控制和迭代过程的哲学意义。它鼓励创作者像建筑师一样,不断地对草图进行“拆除”和“重建”,直到视觉结构与最初的叙事意图完美对齐。 面向读者: 本书面向所有对提升视觉表达深度有强烈渴望的艺术家、设计师、动画师、概念设计师,以及任何希望将自己的想法转化为具有持久影响力的视觉作品的创作者。它假设读者已经具备基本的数字工具操作能力,但将引导他们超越操作层面,进入到艺术思维的殿堂。阅读本书,您将学会的不是如何“画出”某个东西,而是如何“构思”和“雕塑”一个世界。 作者寄语: “工具在变,但人类对光影、形状和故事的渴望永恒不变。本书旨在提供坚实的思维支架,助您在技术浪潮中,锚定您独特的艺术之魂。”

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读后感

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用户评价

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对于那些追求独特视觉语言的独立插画师来说,这本书无疑是一本值得反复研读的工具书。我最欣赏的一点是,作者在讲解每一个复杂效果时,总是会提供至少两种以上的实现路径——一种是更偏向于传统绘画思维的精细雕琢,另一种则是更依赖Photoshop强大功能的快速实现法。这种对比式的教学,使得读者可以根据自己的技术基础和想要达成的最终效果来灵活选择。例如,在处理“复杂人物皮肤纹理”时,它展示了如何用高频/低频分离(Dodge and Burn的进阶应用)来精修细节,同时也提供了另一种方案,即通过导入高分辨率的真实皮肤照片素材,并巧妙地应用智能对象和混合模式进行材质重构。这种不局限于单一技术流派的开放态度,让这本书的实用价值大大提升。它没有把Photoshop塑造成一个“魔法盒子”,而是把它当作一个强大的画笔和画布,核心依然是创作者的审美和对视觉规律的把握。

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我必须承认,我购买这本书的初衷很大程度上是被它封面那种充满想象力的、近乎超现实主义的视觉风格所吸引的。拿到书后翻阅,我发现内容结构安排得极具逻辑性,它并没有将所有内容堆砌在一起,而是根据插画的风格进行了明确的划分。例如,有一个章节专门聚焦于“概念艺术的快速构思与上色流程”,这对于我这种需要快速将灵感转化为视觉草图的需求者来说,简直是救命稻草。它强调的是效率和氛围的快速捕捉,而不是传统意义上的“精修”。作者在这里展示了一些非常高效的蒙版和调整图层组合技巧,让我在不到一个小时内就能完成一个初步设定的场景图。更让我印象深刻的是,书中对色彩心理学的运用。它不仅仅告诉你“用蓝色代表冷静”,而是深入剖析了在高饱和度与低饱和度并存的画面中,如何通过色相分离来引导观众的视觉焦点,营造出特定的情绪张力。这已经超越了纯粹的技术指导,更像是一堂高级的视觉叙事课。

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作为一名已经摸索了Photoshop好几年的“老用户”,我原本以为市面上大部分关于插画的书籍对我来说都是拾牙慧了,但《Illustrations with Photoshop》这本书成功地让我感到惊喜,甚至可以说是颠覆了我过去的一些固有认知。我过去总是在追求“精细度”,花大量时间去描摹细节,结果作品看起来却总有一种“数字味”过重、缺乏生命力的感觉。这本书中关于“笔触的随机性与控制”那一章,简直是醍醐灌顶。作者花了大量的篇幅探讨如何利用Photoshop中那些常常被忽略的画笔动态设置,模拟出铅笔的粗糙感、水彩的晕染效果,甚至是油画的厚重肌理。我尝试着去模仿书中关于“动态纹理笔刷”的自定义方法,结果发现,即便是同一个颜色区域,通过细微调整压力感应和抖动设置,画面立刻就产生了丰富的层次感和手工绘制的韵味。这对于那些希望作品能够跳出“电脑味”,更贴近传统媒介质感的创作者来说,绝对是一份珍贵的财富。它教的不是“怎么做一张图”,而是“如何让你的数字作品拥有灵魂”。

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读完《Illustrations with Photoshop》后,我最大的感受是它的“跨界”与“前瞻性”。现在的插画风格日新月异,很多传统技法在数字平台上实现起来会非常繁琐,但这本书却很聪明地将一些看似不相关的领域融合了起来。特别是关于“3D辅助与Photoshop的融合”这一部分,它教我们如何将简单的3D模型导入PS作为光影和透视的基准,然后在其上进行纯粹的手绘渲染。这极大地节省了我在徒手绘制复杂透视时的精力,同时又保留了传统插画的温度和细节。我过去总觉得这种方法有点“作弊”,但书中的讲解让我意识到,这是一种对现代工具的充分利用,是提高效率的必然趋势。此外,书中还触及了一些关于“动态图形基础概念”的讨论,虽然没有深入到After Effects的层面,但它指导你在Photoshop内部如何设置图层结构,以便后续更容易地进行简单的动画处理,体现了作者对整个创意工作流的深刻理解。

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这本《Illustrations with Photoshop》简直是为我这种对数字艺术充满热情却又在软件操作上屡屡碰壁的新手量身定做的。我一直梦想着能把自己脑海中那些天马行空的奇思妙想真正地呈现在屏幕上,但每当我打开Photoshop,面对那密密麻麻的工具栏和各种图层混合模式时,那种无从下手的挫败感简直能瞬间浇灭我所有的创作欲望。这本书的厉害之处在于,它没有一上来就给我灌输那些枯燥的理论知识,而是直接把我带入了实战的场景。我记得我尝试制作一个带有复古胶片质感的插画时,原本以为会涉及到复杂的色彩校正和纹理叠加,结果作者非常巧妙地用几个看似简单的笔刷设置和图层叠加技巧,就轻松地达到了那种年代感十足的视觉效果。那种“原来可以这样玩!”的豁然开朗的感觉,是任何网上零散的教程都无法比拟的。它更像是一个经验丰富的老友,耐心地手把手教你如何绕过那些容易让人迷失的弯路,直接切入核心的视觉表达。尤其是在处理光影和氛围感的章节,作者对光线如何在不同材质上反射和折射的讲解,让我对“画光”有了全新的理解,不再是简单地涂抹亮色,而是真正理解了光作为塑造形态的关键元素的重要性。

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