Raggedy Reverse Applique pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Krause Pubns Inc

作者:Deneault, Kim

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780896894945

丛书系列:

图书标签:

• 拼布
• 反向贴布
• 手工
• DIY
• 缝纫
• 工艺
• quilting
• applique
• 图案
• 教程

《织锦流光：传统拼布艺术的现代演绎》 内容简介 本书深入探讨了拼布艺术的演变与革新，聚焦于如何将古老的织物拼接技术与当代设计美学相结合，创造出既有历史底蕴又充满现代气息的纺织艺术品。我们不专注于任何特定的贴布技术，而是将视野拓展至整个拼布的领域，涵盖从基础的图案规划到复杂的色彩理论、纹理搭配及后期的装裱处理。 第一章：拼布的基石——材料的精选与准备 本章细致阐述了构成一件优秀拼布作品的物质基础。我们详细分析了不同类型棉布、麻布、丝绸以及再生织物的特性、悬垂性与耐用度。布料的预缩水处理是确保成品稳定性的关键步骤，书中提供了针对不同材质的科学预处理方法，包括蒸汽熨烫、冷水浸泡及自然风干的最佳实践。此外，对铺棉（Batting）的选择至关重要，我们将比较天然纤维（如有机棉、竹纤维、羊毛）与合成纤维（如聚酯纤维）的保暖性、透气性及对成品外观的影响。从第一块布料的裁剪开始，本书便强调精准度是未来所有步骤成功的前提。我们分享了自制或选购高质量裁刀、尺规和切割垫的经验，并介绍了利用光照和放大镜来检查布料瑕疵的专业技巧。 第二章：图案的呼吸——结构设计与几何原理 拼布的美感往往源于其内在的结构逻辑。本章摒弃了单一的图形演示，转而探讨构成复杂图案的底层几何学原理。读者将学习如何运用网格系统、对称与不对称的平衡法则来构建视觉冲击力强的作品。我们探讨了如何通过改变色块的大小、形状和相对位置，来引导观者的视线流动，从而赋予作品动态感。章节中包含了基础块（如方形、三角形、六边形）的精确拼接教程，重点在于如何处理“负空间”（Negative Space）——那些未被布料覆盖的区域，正是这些空间定义了主要图形的轮廓。更进一步，我们介绍了“碎布拼图”（Scrap Quilting）的艺术，即如何在有限的材料中实现无限的创意组合，强调随机性中的秩序感。 第三章：色彩的交响——视觉心理学与布料的对话 色彩是拼布作品的灵魂。本章深入研究了色彩理论在纺织品设计中的应用，不仅仅是色轮上的基础知识，更关注不同光线下布料色彩的变化，以及织物本身的纹理如何影响颜色的感知深度。我们区分了“暖调”、“冷调”和“中性调”布料的搭配策略，并提供了如何利用“对比度”来突出主体和利用“相似度”来营造和谐氛围的实践指南。本书特别关注“做旧”或“复古”风格的色彩处理，例如使用植物染色的布料或经过特定洗涤工艺的成品布，以赋予作品一种历经时间洗礼的质感。关于布料的选择，我们建议艺术家应像画家对待颜料一样，理解每种布料本身的“色相”、“明度”和“纯度”。 第四章：缝纫的匠心——精细工艺与机器的融合 本章专注于将分散的布片转化为完整作品的技巧。我们详细阐述了传统手缝与现代电动缝纫机的最佳结合点。对于机器操作，重点讲解了如何根据布料厚度调整针距、张力以及使用不同类型的机针（如圆头针、牛仔针）以确保缝线平整牢固。我们深入探讨了“精准对位”的关键技术，包括如何处理接缝处的“吃布”（Seam Allowance）问题，以及熨烫接缝时应采用的“开压”或“侧压”技巧，这些细微之处决定了成品线条的清晰度。对于复杂图形的拼接，我们介绍了“弧形接缝”的处理方法，确保曲线过渡自然流畅，避免扭曲。 第五章：纹理的触感——表面装饰与维度探索 一件成功的拼布作品不应仅仅是平面的视觉享受，更应具备丰富的触感维度。本章探讨了多种增加作品立体感和纹理深度的方法。除了传统的绗缝（Quilting），我们介绍了包括压线（Echo Quilting）、自由运动绗缝（Free Motion Quilting）以及更具雕塑感的轮廓绗缝（Contour Quilting）。我们详细分析了不同绗缝图案（如直线、波浪、螺旋）对铺棉和表层面料相互作用的影响，以及如何利用密度差异来创造视觉上的高低起伏。此外，本章还引入了非布料元素的整合，例如在拼布中巧妙地融入珠饰、刺绣、蕾丝滚边或小型金属配件，使作品在光线下呈现出多层次的光影变化。 第六章：从构想到成品——作品的收尾与保护 最后，本章指导读者完成作品的最后阶段：包边、悬挂和维护。包边技术是作品完整性的最后一道防线，我们比较了机器快速包边与手工精致包边的优劣，并教授了如何处理拐角处的平滑过渡。针对大型壁挂作品，我们提供了安装挂绳、制作艺术衬背板或设计专用框架的建议。维护部分则涉及如何清洁和存放拼布艺术品，以确保其色彩和结构能够长久保持，成为可以传承的珍贵纺织遗产。本书旨在激发创作者超越传统界限，探索拼布艺术中无限的可能性与美学深度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类主题的书籍向来抱持着审慎的态度，总担心内容会过于陈旧或流于表面。然而，这本作品完全颠覆了我的固有印象。它在保持传统工艺精髓的同时，又注入了极其现代的解构与重塑的思维。我尤其欣赏它对于“不完美”的接纳与歌颂，那种不拘一格、随心所欲却又在整体上达到高度统一的艺术境界，真是令人叹为观止。它鼓励读者跳出既有的框架，去拥抱创作过程中的“意外之喜”，这种哲学层面的引导，远比单纯的技巧传授来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而精准，仿佛每一页都充满了故事。我特别喜欢作者在布局上的匠心独运，那些看似随意的元素组合在一起，却构成了一种和谐的美感，让人忍不住想一页一页地翻下去，细细品味每一个细节。装帧设计也极具巧思，那种触感和质地都让人爱不释手，完全配得上书中的内容。读完之后，我感觉自己的审美情趣都被提升了一个层次，对于如何将复杂的想法用简洁的视觉语言表达出来，有了全新的认识。这本书不仅仅是一本关于技法的书，更像是一部艺术宣言，激励着每一个热爱创作的人去探索未知的领域。

评分☆☆☆☆☆

初翻此书时，我立刻被那种扑面而来的手工温度所打动。它并非那种高高在上的理论说教，而是充满了实操性和启发性。作者用非常生活化的语言，将那些专业术量的概念娓娓道来，即便是初学者也能轻松上手。我尝试着按照书中的步骤去实践了一下，发现效果出乎意料的好。书中对材料选择的细致考量，以及对不同肌理组合的建议，都体现了作者深厚的功底和对创作的热忱。这本书的价值在于，它教会你如何“看”待材料，如何让材料在你手中“说话”，而不是简单地复制粘贴。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来让人心绪宁静的书。在快节奏的现代生活中，能够沉浸在这样一本充满手工温度的作品里，本身就是一种享受。作者的文字有一种魔力，让人仿佛能感受到针脚的起落、布料的纹理，以及时间在作品上留下的痕迹。它不仅仅是关于制作技巧的指南，更像是一部关于耐心与专注的冥想录。我喜欢它反复强调的“慢下来”的理念，提醒我们在追求效率的同时，不要忘记了创作本身的愉悦和深度。这本书让我重新审视了自己对待手工艺术的态度，受益匪浅，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，每一张插图都清晰锐利，细节纤毫毕现。对于我们这些需要依赖视觉参考进行学习的人来说，这一点至关重要。而且，书中的文字叙述逻辑严密，从基础概念到高级技巧的过渡自然流畅，就像一位耐心的导师在身旁指导。我特别关注了作者关于色彩搭配的章节，那些大胆的撞色处理，放在其他作品中可能显得突兀，但在这里却显得如此和谐，充满了生命力。读完后，我立即产生了动手实践的冲动，迫不及待地想将书中的灵感付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆