She’s already knitted on and over the edge—and now Nicky Epstein is going even beyond that! In this third entry in her bestselling series, Epstein shares more than 150 one-of-a-kind adornments for cuffs, collars, angles, corners, and necklines—embellishments for any type of garment edging. With her signature inventiveness, Nicky provides an abundance of ideas and takes stitchers one step further: Whereas the first two books used swatches to illustrate the edgings, these beautiful and elaborate finishings are incorporated right into the actual garment’s design, so it’s easy to see just how they’ll look. They range in difficulty level; some are simple but elegant, others complex and truly extraordinary. There’s a bell-sleeve jacket with a Celtic knot closure; a stylish cable-hooded wrap that’s textured with unusual patterns and bobbles; and a Fair Isle coat in eight different colors of yarn and with an unusual hem treatment and twisted cord embellishment. All are accompanied by detailed instructions and crisp color photography.
This essential reference will inspire anyone who loves to knit.
我買這本書主要是被它的“文化人類學”視角所吸引。它不是一本教你如何編織,而是一本“編織文化史”的另類解讀。作者花瞭大量篇幅分析瞭古代不同文明中,紡織品在祭祀、權力傳承和身份標識中的核心作用,但分析角度非常獨特。他不是簡單羅列曆史事實,而是通過解讀特定的編織圖案——比如安第斯山脈的奇普繩結係統——來重建當時的社會等級和信息傳遞方式。書中有一段關於北歐海盜時期的毛紡織品保存狀況的討論,非常細緻地分析瞭當時羊毛的染色劑來源(礦物與植物的比例),並推斷齣不同船隊在航行中對不同顔色(象徵意義不同)紡織品的需求差異。最有趣的是,作者提齣瞭一種“物質記憶”理論,認為手工編織物會吸收並保留操作者的情緒狀態和環境信息,就像一塊活的化石。閱讀過程中,我感覺自己仿佛在跟隨一位人類學傢,在縴維的紋理中尋找文明的幽靈,而不是在學習如何操作兩根竹針。這本書對那些喜歡從宏大敘事和深層文化意義上理解手工藝的人來說,絕對是一次精神上的盛宴。
评分這本書的文字風格簡直是齣乎意料的,它根本不像一本編織教程,倒更像是一本哲學思辨錄或者某個後現代藝術傢的創作手記。作者的語調帶著一種近乎傲慢的自信,很少使用祈使句,更多的是陳述句和反問句,比如“你真的認為針目隻是簡單的交叉嗎?”,或者“當綫材脫離瞭實用性的束縛,它存在的意義是什麼?”。閱讀體驗非常碎片化,它不會按部就班地引導你完成一件作品,而是像一個智者在散步時突然迸發的靈感記錄。我特彆喜歡其中對“時間性”的探討,作者認為編織是一個“被時間記錄的動作”,每一針都是對過去那一刻的物理固化。書中有一段論述,將編織的重復性比作宇宙的熵增過程,用羊毛縴維的天然捲麯度來類比物質的不可逆性,這種跨界的引用和類比讓我讀得津津有味,雖然我可能永遠也做不齣書中那些概念性的作品。這本書的目錄設計也極具藝術感,章節標題都是一些模糊的詞匯,比如“張力與遺忘”、“灰度的重量”等等,完全沒有告訴你裏麵到底教瞭什麼具體的技法,全靠讀者自己去解碼。
评分我是在一個專注於極簡主義和侘寂美學的圈子裏聽說的這本書,據說它對材料的選擇有著近乎苛刻的要求,但這裏的“苛刻”並非指昂貴,而是指“真實”。書中展示瞭大量使用未經漂白、未經染色的原始亞麻、未經處理的粗羊毛,甚至是一些從廢棄漁網中迴收的閤成縴維。作者似乎在努力剝離編織物的所有裝飾性外衣,直指縴維本身的物理屬性。有一章專門探討瞭“光照對針目的影響”,通過不同光源(自然光、白熾燈、LED)照射同一塊編織物,觀察其紋理和色彩飽和度的微妙變化。書中有一個項目,要求讀者在不同的濕度環境下保存和測量同一塊作品,記錄其尺寸和手感的膨脹收縮率,這已經進入瞭材料性能測試的領域。這種對基礎材料的深度挖掘和尊重,讓我想起瞭那些老手藝人對待木材的敬畏之心。它迫使我停止購買那些色彩斑斕的腈綸綫,轉而開始思考我手頭這些綫材的“前世今生”。這本書的排版風格也非常剋製,大麵積的留白,幾乎沒有多餘的裝飾性元素,仿佛在用視覺語言呼應其對極簡材料的追求。
评分我最近沉迷於一本關於現代編織藝術的精裝本,名字裏帶有“邊緣”和“超越”之類的字眼,這本書簡直是為我這種總想挑戰傳統技法的人量身定做的。它的開篇沒有從最基礎的起針和收針講起,而是直接一頭紮進瞭復雜的結構性蕾絲,那種需要極高空間想象力的立體編織。作者似乎對傳統的“平鋪直敘”嗤之以鼻,書中大量的篇幅都用來探討如何利用反嚮編織、多股綫材的張力變化來實現非歐幾裏得幾何形狀的構造。我記得有一章專門講“負空間的應用”,如何通過故意留白和鬆散的針腳來定義圖案的邊界,而不是用密集的針目去描繪它。書中的配圖極其精美,那種高光澤度的絲綫在專業攝影燈下,每一個綫圈的扭麯和陰影都清晰可見,完全不是那種業餘愛好者自己隨便拍幾張照片就糊弄人的手冊。更讓我激動的是,它不僅展示瞭成品,還詳細解構瞭背後的數學原理,比如如何用斐波那契數列來控製圖案的螺鏇上升角度,這已經超齣瞭“手工技巧”的範疇,更像是一種材料科學和藝術哲學的結閤體。這本書要求讀者對現有的編織語言有相當的熟稔度,否則光是理解那些符號係統就夠讓人望而卻步瞭,但一旦攻剋下來,你會感覺自己推開瞭一扇通往編織宇宙的黑洞之門。
评分這本書最讓我感到震撼的是它對“功能性重構”的探討。傳統的編織物,如毛衣、圍巾,其功能是明確的——保暖、裝飾。但這本書完全顛覆瞭這種認知,它探討的是如何用針織結構來模仿其他非紡織品的物理特性。比如,書中詳細描述瞭一種通過特定的三維針法,編織齣具有“液態緩衝”特性的墊子,理論上可以吸收特定頻率的衝擊力。另一部分內容則深入研究瞭如何通過綫材的密度和編織的緊密程度,創造齣可以“過濾”特定波長聲音的牆麵掛毯,這已經完全是聲學工程的範疇瞭。作者似乎邀請讀者扮演一位“材料工程師”,而非傳統的“手藝人”。他提供瞭一係列復雜的計算公式和應力分析圖,指導讀者如何設計一個具有預設結構強度的織物。雖然我個人的實踐能力可能跟不上書中的理論深度,但光是閱讀這些內容,就已經極大地拓寬瞭我對“針織品”這個詞的理解邊界。它讓我意識到,這門古老的技藝,完全有潛力解決現代工業設計中的某些難題。
评分邊邊領領角角扣扣的各種織法。很多款有點繁復過頭瞭。文字解。
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