Redoute's Finest Flowers in Embroidery pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sally Milner Publishing

作者:Trish Burr

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2002-5-28

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781863512930

丛书系列:

图书标签:

• Embroidery
• Floral Embroidery
• Redoute
• Botanical Embroidery
• Needlework
• Flower Art
• Art
• Crafts
• Decorative Arts
• Gardening

法式刺绣的永恒魅力：探索《绣花艺术的法式情韵》 一本献给追求精致与优雅的手工爱好者、历史爱好者以及所有对18世纪欧洲艺术与工艺着迷之人的珍贵指南。 《绣花艺术的法式情韵》 并非仅仅是一本关于针脚和线材的工具书，它是一扇通往十八世纪法国上流社会精致生活的窗口，一幅用丝线描绘出的关于奢华、时尚与家庭艺术的宏大画卷。本书深度挖掘了法国刺绣艺术在路易十五（Louis XV）及路易十六（Louis XVI）时代所达到的巅峰状态，详细考察了其风格演变、主要技术、社会功能及其在欧洲宫廷与资产阶级生活中的核心地位。 本书的撰写基于对巴黎工艺美术馆（Musée des Arts Décoratifs）、凡尔赛宫（Château de Versailles）档案，以及私人收藏中大量未曾广泛公开的18世纪刺绣实物、设计手稿和相关文献的严谨考证。我们致力于还原那个时代刺绣工匠与贵族委托人之间的复杂关系，以及刺绣如何成为身份、财富与品味的无声宣言。 --- 第一部分：历史的织锦——刺绣在18世纪法国的社会舞台 本部分着重于将刺绣置于其历史背景中进行考察。我们将探究法国刺绣业如何从巴洛克的宏伟走向洛可可的轻盈，再到新古典主义的庄重。 第一章：从凡尔赛的荣耀到沙龙的精致 详细分析了路易十四时代对皇家御用刺绣工坊（如Gobelins）的支持如何为后来的发展奠定基础。重点探讨了路易十五统治时期，刺绣艺术如何从宫廷的官方叙事转向贵族沙龙的私人化和感性表达。我们追溯了“昂热刺绣”（Broderie d’Angers）等地方风格的兴起，及其与巴黎时尚中心的互动。 第二章：身份的丝线——刺绣与社会阶层 刺绣不再仅仅是宗教服饰的附属品，它渗透到日常生活的方方面面。本章详细剖析了贵族、新兴资产阶级和富裕商人家庭对不同类型刺绣的需求差异。例如，贵族对“金银线刺绣”（Or nué）的偏爱，象征着对传统权力的继承；而新兴资产阶级则倾向于使用更为“自然主义”的、常用于室内装饰的丝线刺绣，以彰显其对新艺术风格的拥抱。 第三章：男装与女装：刺绣的性别语言 考察了刺绣在不同性别服饰中的应用差异。对于男装，我们分析了礼服外套（Justaucorps）和马甲（Veste）上的程式化花卉和军事符号；而对于女装，则深入研究了“袍装”（Robe à la Française）上精细的贴花和刺绣边饰如何配合女性身体的流动性，体现洛可可的轻快感。本书特别收录了几份来自当时的服装订单记录，揭示了色彩、主题和刺绣密度的价格体系。 --- 第二部分：技术的演变与创新的突破 本部分是本书的技术核心，它不是简单的教程，而是对18世纪法国刺绣工艺的深度技术考古，展示了工匠们如何利用工具和材料的进步来表达日益复杂的审美要求。 第四章：材料的革命——丝绸、金属与色彩的科学 深入探讨了18世纪丝绸生产技术的进步如何影响刺绣的质感。特别关注了“赛洛尔”（Cervel）和不同种类的“打耔”（Tambour）刺绣中使用的丝线特性。详细分析了使用天然染料的局限性以及新引入的矿物颜料对刺绣调色板带来的冲击。我们用高分辨率微距照片展示了不同金属丝（金、银、铜）的缠绕方式及其在光线下产生的“闪烁”效果（Effet scintillant）。 第五章：风格的转换：从“法式装饰风格”到新古典的回归 这一章是对风格的解剖。 洛可可的藤蔓与曲线（Style Rocaille）： 分析了不对称性、C形与S形曲线、贝壳纹饰以及“卷草纹”（Rinceaux）等核心元素，它们如何通过“平绣”（Point plat）和“缎面绣”（Point de satin）技巧被精确捕捉。 新古典的复兴（Néo-classicisme）： 探讨了庞贝古迹的发现如何将古希腊罗马的元素引入刺绣。分析了对称、几何图案、花环（Guirlandes）和束带（Rubans）在晚期刺绣中的应用，以及如何使用更平直、更受控的针法（如细密的“针尖绣”Point de Boutonnière）来适应这种新的审美倾向。 第六章：刺绣的室内应用——超越服饰的领域 本书拓宽了刺绣的应用范围，细致描述了18世纪家具和室内装饰中刺绣所扮演的角色。内容涵盖： “壁挂”（Tentures murales）： 探讨了用于覆盖墙壁的巨幅刺绣，它们如何模仿油画的笔触。 家具覆盖物： 详述了椅子、沙发和贵妃榻上的座垫和靠背的刺绣图案与结构，以及它们如何与木雕（Bois sculpté）的洛可可风格完美融合。 床品与餐桌艺术： 考察了精致的床幔（Lit à la française）刺绣和餐桌布上的“隐形”刺绣技术，后者旨在不干扰餐具的实用性前提下，提升宴会的视觉奢华感。 --- 第三部分：工坊、艺术与传承 本部分关注刺绣背后的文化生态，包括设计师、工匠与委托人之间的互动，以及这些技艺的传播与保存。 第七章：图样大师与“绘图员”（Dessinateurs） 刺绣的质量很大程度上依赖于设计图样。本章专门研究了那些为刺绣工坊提供草图的设计师（如负责宫廷装饰的艺术家），以及设计草图（Cartons）如何从纸面转化为三维的丝线结构。分析了刺绣设计如何与同时代的壁纸、陶瓷（如塞弗尔Sèvres瓷器）图案进行交叉影响。 第八章：刺绣中的女性创作 虽然许多皇家工坊由男性主导，但家庭刺绣和沙龙艺术却由女性的精湛技艺支撑。本书特别收录了关于贵族和富裕家庭女性如何参与到“小作品”（Petites Œuvres）的创作中，包括用于装饰便携式化妆盒或个人礼物的精致刺绣。这部分探讨了刺绣作为一种“得体的消遣”（Honnête passe-temps）如何成为女性教育的核心部分，以及它如何微妙地成为她们表达个人观点和情感的媒介。 第九章：遗产与保存：18世纪工艺的复兴 最后，本书探讨了法国大革命后刺绣艺术一度的衰落与随后的浪漫主义复兴。详细介绍了现代修复师和工艺学家如何解读和保存这些脆弱的18世纪作品，并介绍了当代刺绣艺术家如何从这些经典技术中汲取灵感，将法式情韵的精致与现代设计理念相结合。 --- 《绣花艺术的法式情韵》 为读者提供了一次全面、深入且视觉丰富的旅程。它不仅是对一种工艺的赞美，更是对一个时代对美、对细节、对永恒优雅追求的深刻致敬。阅读本书，您将学会如何“阅读”丝线下的历史与社会意义。 全书配有超过200幅高清全彩图片，包括多幅历史文献的原始扫描件与现代文物的高精度摄影，是研究18世纪装饰艺术、纺织史及高级手工技艺的必备参考书。

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如果用一句话来形容这本书的整体氛围，我会说它充满了沉静而又热烈的、对“完美主义”的颂歌。它的选材极具品味，那些被选中的花卉作品，无一不是在古典美学中达到了一种近乎永恒的平衡状态。它没有追求哗众取宠的现代感，而是深深植根于传统艺术的精髓之中，仿佛是从一座古老的法国庄园的壁橱里被发掘出来的珍宝。当我翻到最后几页，看到作者对“耐心”二字的感言时，深有感触——这本书本身就是对耐心的一种深刻诠释。它不是让你快速完成一个项目，而是引导你进入一种慢下来、去感受时间在指尖流淌的沉思状态。对于那些在快节奏生活中寻求心灵慰藉和专注力量的读者来说，这本书提供了一个绝佳的避世之所，一份可以反复品味的视觉盛宴。

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这本书的排版和印刷质量简直令人惊叹，每一页的纸张都有着恰到好处的厚度和光泽，使得那些精美的刺绣图案在视觉上更加鲜活立体。我特别喜欢它对细节的关注，无论是针脚的走向图解，还是不同绣线材质的对比展示，都处理得极为专业和细致。翻阅这本书的过程本身就是一种享受，仿佛置身于一个充满灵感和创意的工坊之中。装帧设计也十分考究，书脊的稳固度和封面材质的选择，都透着一股典雅的复古气息，即便是随便放在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。我经常会花上一个下午的时间，仅仅是摩挲着书页，感受那些印刷油墨散发出的淡淡清香，然后沉浸在那些复杂纹样的魅力之中。对于任何热爱手工艺术，尤其是追求极致工艺美感的爱好者来说，这本书的物理呈现质量绝对是教科书级别的典范，完全值回票价。

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最让我惊喜的是它对材料和工具的细致探讨部分。我通常更关注最终成品，但这本书花了好几页篇幅专门来比较不同产地、不同年代的绣绷（Hoop）对手工精度的影响，甚至深入到不同类型绣针的尖端设计如何适配不同的面料张力。这种近乎偏执的细节考量，体现了作者对“工匠精神”的极致追求。它让我意识到，许多以往被忽略的小细节，其实是决定作品成败的关键因素。例如，书中关于如何根据光照条件选择最适合绣面的底布颜色，就给了我全新的启发。这本书不仅仅是一本图案集，它更像是一份详尽的“精湛工艺操作手册”，即便是那些关于如何保养和储存成品刺绣的建议，也写得条理清晰、极具实践价值。它教会我，优秀的作品始于对每一样工具的深刻理解。

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坦白说，这本书中的很多项目挑战性极高，对于初学者来说可能会有些望而生畏。那些需要用到多种复杂针法、多层叠加以及精确色彩调和的复杂花卉作品，即便是有些经验的人也需要花费大量的时间去揣摩和练习。然而，正是在这种挑战性中，我找到了真正的乐趣和成长的动力。它迫使我走出舒适区，去尝试那些我以前认为过于精细而不敢触碰的领域。书中对光影和层次感的表现手法尤其值得称道，它展示了如何仅通过细微的线材粗细变化和针迹的角度调整，就能营造出花瓣的半透明感或叶脉的坚韧质地。这已经超越了简单的工艺指导，更像是在进行一场关于视觉错觉和材质模拟的艺术实验。我正在尝试分解其中一个鸢尾花的图案，光是记录所用的不同色号的丝线，就花了我一整晚，但那种克服困难后的成就感是无与伦比的。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种枯燥的教学手册模式，而是更像是一部深入探索了刺绣艺术演变史的华丽画卷。作者似乎对欧洲古典园艺和纺织艺术有着深厚的理解，行文间充满了对自然形态和古典美学的细腻捕捉。我发现自己经常被那些关于特定花卉图案起源的轶事所吸引，比如某一朵玫瑰的刺绣手法是如何受到某个特定时期宫廷服饰的影响。这种将历史背景、植物学知识与刺绣技巧巧妙融合的处理方式，极大地拓宽了我对这门手艺的认知边界。它不只是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这样做”，这种深层次的文化渗透，让每一次翻阅都充满了知识的愉悦感。对于那些希望在自己的作品中注入更多故事性和文化内涵的手艺人而言，这本书无疑提供了一个绝佳的思维框架。

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