具體描述
Ikebana is perhaps the most well-known and actively practiced of all Japan's traditional arts. Its origin dates back over six-centuries and it continues to be a vital art form today. There are numerous schools of ikebana, each with its own set of rules and techniques. One such school is the Ichiyo School. Ichiyo, pronounce ee-chee-yo, meaning "one leaf" in Japanese, refers to the logo of the school. The School was founded in 1937 by a brother and sister, Meikof and Ichiyo Kasuya, who sought to create original ikebana that would be more suitable for modern lifestyles and environments. Today the Ichiyo School instructs students worldwide and in 1996 the School founded centers for instruction both in Europe and the United States. They focus on two types of flower arrangement: one to fit diversified personal surroundings, from traditional Japanese tokonoma, or alcoves, to Western entry tables, and another for public spaces, from stage settings to hotel lobbies. Akihiro Kasuya is the third son of Meikof Kasuya and became the school's third Iemoto (Headmaster) in 1983. CREATING IKEBANA beautifully illustrates some of Kasuya's most extraordinary creations, such as large displays featuring the school's tradition of the flowing and crossing forms, the use of color and emptiness, and the balance of asymmetry. Beautifully illustrated and with an introductory overview by the author, CREATING IKEBANA is sure to interest anyone interested in the fine art of flower arrangement.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
作為一個對日本文化有一定瞭解的讀者，我原本擔心這本書會過於強調傳統和保守。但讓我驚喜的是，它在尊重根基的同時，展現齣瞭令人耳目一新的創新精神。書中有一部分專門探討瞭如何將現代工業材料，比如金屬絲或者玻璃碎片，融入到傳統的插花作品中，創造齣一種“古今對話”的效果。這種跨界的思維非常具有啓發性。它沒有把傳統藝術束之高閣，而是邀請讀者參與到一場持續的對話中去。作者的語言風格非常平易近人，雖然談論的都是高深的藝術理論，但用詞卻像一位和藹可親的導師在耳邊低語，沒有任何說教感。我最欣賞的是它對“錯誤”的包容態度。書中明確指齣，很多偉大的作品都是在嘗試失敗後偶然發現的，這極大地鼓勵瞭初學者去大膽嘗試，而不是被一開始的睏難嚇退。它強調的是過程中的自我發現，而非最終結果的完美呈現。
评分我購買這本書的初衷是想為我的新工作室尋找一些裝飾靈感，原本以為它隻是提供一些插花範例。但翻閱下來，我發現它更像是一部關於如何“生活”的書。它對自然材料的尊重到瞭近乎苛刻的地步，比如如何挑選最閤適的容器，作者會詳細解釋陶土的燒製溫度對手工感的影響，以及玻璃的透明度如何改變光綫的摺射，從而影響作品的整體情緒。這本書的結構是漸進式的，從最基礎的“平衡感”的建立，到最後對“無常”主題的錶達，每一步都鋪墊得非常紮實。我注意到書中幾乎沒有使用復雜的專業術語，所有概念都是通過生活化的例子來解釋的。例如，作者用“一棵樹在暴風雨後的姿態”來解釋如何處理作品中的“動感”。這讓我意識到，插花藝術的核心並不在於技法的高低，而在於你對世界萬物的細膩觀察能力。這本書成功地將我從一個“使用者”變成瞭一個“觀察者”和“思考者”。
评分說實話，這本書的裝幀和紙張質量簡直是奢華級彆的享受。我是一個非常注重閱讀體驗的人，這本書拿在手裏分量十足，內頁的印刷色彩還原度極高，特彆是那些深綠色和深紅色的對比，處理得非常細膩。但拋開這些物理層麵的贊美，這本書的內容結構非常有層次感。它不是簡單地按照花材種類進行分類，而是根據“意境”來劃分章節。有一章專門討論瞭“風”在插花中的錶現，如何通過綫條的動態感來模擬風吹動花瓣的瞬間，這個概念我聞所未聞，但一旦理解瞭，立刻豁然開朗。這本書的深度在於它能將抽象的概念具體化，將哲學思考融入到日常的創作活動中。我發現自己開始不再滿足於簡單地把花插進花瓶裏，而是會思考：我希望這個作品錶達的是“黎明前的靜謐”還是“午後的慵懶”？這種從“動手”到“用心”的轉變，是這本書帶給我最大的價值。它需要你投入時間去沉澱，不是那種可以快速翻閱的書籍。
评分我對園藝和室內設計一直有濃厚的興趣，所以當我翻開這本書時，內心是帶著一絲審視的態度的。起初，我以為這會是另一本充滿復雜規則和苛刻標準的“教科書”。然而，這本書的敘事方式非常獨特，它以一種近乎詩歌的口吻，講述瞭材料的選擇和構圖的邏輯。它沒有一味地強調“完美對稱”，反而著重探討瞭“不完美中的和諧”。書中對不同花材的“個性”的描述，簡直就像在給它們畫像一樣生動。例如，它如何區分不同竹子的彎麯度和韌性，以及如何利用苔蘚的質感來營造歲月的痕跡，都寫得入木三分。我個人認為，它最齣彩的地方在於對“時間性”的捕捉。真正的藝術作品是會隨著時間變化的，這本書成功地捕捉瞭這種稍縱即逝的美，並教導讀者如何順應這種變化，而不是試圖去抵抗它。讀完後，我感覺自己對任何形式的視覺藝術的理解都有瞭提升，因為其底層邏輯是相通的——都是關於平衡、對比和意圖的錶達。
评分這本書簡直是藝術與自然的完美結閤！我是在一個關於東方美學的小組裏聽說瞭這本書，抱著嘗試的心態買的，結果完全超齣瞭我的預期。它不像市麵上很多枯燥的指南，而是充滿瞭對“道”的理解。作者似乎不僅僅是在教你如何插花，更是在引導你如何去觀察、去感受季節的流轉和萬物的生命力。我尤其喜歡其中關於“間”（Ma）的闡述，那種留白的美學，真正讓人體會到東方哲學中“空”的意境。書中的圖片精美到可以單獨裝裱起來，光影的處理非常到位，讓人仿佛能聞到那些植物的清香。我嘗試著按照書中的一些基本原則去布置傢裏的一個角落，那種寜靜和秩序感，讓整個房間的氛圍都變得不一樣瞭。對於那些渴望在快節奏生活中找到一處精神棲息地的人來說，這本書絕對是一劑良藥。它不僅僅是關於插花技藝的教程，更像是一本心靈的修行手冊，引導著我們用更慢、更專注的目光去對待生活中的每一個瞬間。我甚至開始留意平時從未注意過的路邊小草和枯枝，試圖從中發現它們獨特的美感。
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