"Vogue Knitting" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Malcolm, Trisha (EDT)

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2002-9

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781931543125

丛书系列:

图书标签:

• 编织
• 针织
• Vogue
• 时尚
• 手工艺
• DIY
• 毛线
• 图案
• 技巧
• 服装

《手工编织的艺术：从基础到大师的进阶之旅》 书籍定位： 本书是一本面向所有热衷于手工编织艺术的人士的综合性指南，旨在提供从零基础入门到掌握复杂技艺的全方位指导。它不侧重于特定品牌的季节性时尚趋势解读，而是深入探索编织作为一门持久工艺的本质、技术深度以及无限的创造潜力。 目标读者： 无论是刚刚接触毛线和棒针的初学者，还是渴望拓宽技术视野、挑战高难度项目的资深编织爱好者，本书都将是您手中不可或缺的参考书。 --- 第一部分：编织的基石——材料与基础技巧的扎实构建 本部分将彻底打破初学者的恐惧，以清晰、详尽的图文步骤，构建起坚实的编织基础。 第一章：寻觅理想的“伙伴”——纤维、纱线与工具的精选 纤维的交响乐： 我们将详细剖析天然纤维（如美利奴羊毛、羊绒、棉花、丝绸）和人造纤维（如腈纶、粘胶纤维）的特性、优缺点、洗涤要求及其最适合的编织项目。例如，如何根据项目功能性（保暖性、悬垂性、弹性）来选择合适的纤维比例。 纱线的“身份”解读： 深入理解纱线的结构（单股、多股、合股）、磅重（Weight System，如Fingering, DK, Bulky）对成品密度的影响，以及如何阅读和理解纱线标签上的所有重要信息，包括建议的针号范围。 针具的哲学： 详细对比直针、环形针（固定长度与可换头系统）、双尖针（DPNs）的适用场景。探讨针的材质（金属、竹制、塑料）对手感和织物特性的微妙影响，以及如何根据个人手劲和纱线类型选择最合适的针号，实现理想的织物密度（Gauge）。 第二章：起针与收针的“门户” 多样化的起针法： 不仅仅是基础的长尾起针法。本书将演示并比较锁针起针法、编织起针法（Knitted Cast-On）以及适合罗纹和边缘的弹力起针法（如Judy’s Magic Cast-On），强调每种方法在成品边缘美观度和弹性上的差异。 经典的收针艺术： 掌握标准收针法，并重点讲解如何运用弹性收针法（如Bohemian or Suspended Bind-Off），确保领口、袖口在不紧绷的前提下保持优美的形态。 第三章：核心针法的精炼 基础的精确性： 正针（Knit）与反针（Purl）的力度控制，这是成就均匀织物的关键。 罗纹与结构： 系统学习K1P1, K2P2等不同比例的罗纹，并探讨如何通过调整罗纹的针数比例来控制织物的卷曲（Rolling）现象。 密度测试的艺术（Gauge Swatch）： 强调制作和测量样本块的必要性，并提供一套系统的方法来调整针号或针法，以确保成品尺寸精确符合设计要求。 --- 第二部分：提升织物维度的进阶技术探索 本部分专注于那些能让作品从“手工制品”跃升为“设计精品”的关键技术。 第四章：塑形与体积的控制——加针与减针的精确运用 无痕的增减： 深入讲解增加针数（Increase）的技巧，对比M1L（向左倾斜增加）和M1R（向右倾斜增加）在织物表面留下的痕迹，及其在几何形状构建中的作用。 减针的美学： 详细区分SSK（Slip, Slip, Knit，自然倾斜减针）和K2tog（两针并一针，倾斜度不同），以及中央减针（Centered Double Decrease）在制造清晰V形收口时的应用。 弧度与立体感： 如何运用成型的加减针技术，为袖窿、领口、兜帽设计出流畅、自然的弧度，而非生硬的折角。 第五章：纹理的深度——花样编织的层次解构 缆绳（Cable）的结构力学： 揭示“绞花”背后的原理，详细教授如何使用绕线针来完成左绞、右绞、复合绞（如4/2、2/4），以及如何将绞花整合到平针背景中，形成立体浮雕效果。 蕾丝编织的轻盈： 专注于“空花”（Yarn Over, YO）和“并针减针”的精确配合，以创造出清晰、对称的镂空图案。本书将提供如何设计自己对称式蕾丝图样的基础规则。 浮雕与提花： 介绍双面（Tunisian）编织的简单结构，以及如何在传统提花（Intarsia，用于大色块）和色彩变化（Fair Isle/Stranded Knitting，用于小图案）中保持织物厚度和弹性的技巧。 --- 第三部分：成衣结构与精细收尾 本部分是连接编织作品与成品服装之间的桥梁，关注结构、装配和后处理。 第六章：构建三维：平织、环织与部件装配 无缝 vs. 分片： 对比自上而下（Top-Down）、自下而上（Bottom-Up）的环形编织方法与传统分片（Seamed）编织的优劣。重点教授如何通过“魔术环”等技术实现真正的无缝结构。 肩部与育克（Yoke）的精妙： 详细解析圆形育克（如Yoke Sweater）和插肩袖（Raglan）的设计逻辑，如何根据个人肩宽准确计算育克上的增针分布。 缝合的艺术： 介绍“Kitchener Stitch”（平针缝合）在连接肩部和缝合帽顶时的隐形效果，以及使用“Ladder Stitch”（梯状缝合法）来合并侧缝和袖子的技巧，确保接缝处平整且富有弹性。 第七章：细节决定成败——领口、边缘与收尾处理 衣领的“立挺”之道： 讲解罗纹领、亨利领和彼得潘领的不同制作方法，以及如何通过使用更小的针号或加入弹性纤维来确保领口服帖不松垮。 口袋的嵌入： 演示如何将口袋袋身自然地嵌入到已有的织物中，包括贴袋（Patch Pocket）和内嵌袋（Inseam Pocket）的专业处理方法。 熨烫与定型（Blocking）： 强调熨烫（Blocking）并非简单的“熨平”，而是“定型”的过程。提供针对不同纤维类型的定型液选择和浸泡技巧，以最终激活花样的结构，并精确达到设计尺寸。 --- 附录：故障排除与工具维护 常见错误诊断图谱： 从“洞眼”、“松紧不均”到“拉丝”，提供常见问题的即时解决方案。 工具的保养： 如何清洁和存放羊毛制品，以及如何保养您的棒针，确保它们长久耐用。 本书承诺： 本书不依赖于任何特定的时尚周期或品牌合作，它专注于传授时间考验过的、真正具有技术深度的编织知识。通过这本书，您将掌握的不仅仅是“如何完成一件毛衣”，而是“如何设计并完美执行任何编织项目”。

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这本书的语言风格非常贴近人心，读起来完全没有那种高高在上的“大师教诲”感，反而像是一个经验丰富、性情温和的朋友在旁边手把手地指导你。它的叙事方式非常流畅，即使是技术性的描述，也被巧妙地融入到一些小故事或者个人体验之中，使得枯燥的步骤变得生动有趣。我记得我当时在织一个特别复杂的收针部分时，感觉快要放弃了，但看到书里作者提到她第一次尝试这个技巧时也把线弄断了好几次，瞬间就释然了。这种真诚和坦率，让读者在遇到挫折时能更快地调整心态。而且，它对新手入门部分的处理也极其友好，没有直接跳到高难度挑战，而是用非常浅显易懂的图示讲解了基础的起针、收针和简单的蕾丝花样。我把这本书推荐给了我的邻居，她虽然对编织一窍不通，但光是看了几页基础介绍，就跃跃欲试了，这充分说明了它的易读性和吸引力。

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我不得不提一下这本书在材料选择和处理上的专业度。作为一个对羊毛品质有着近乎偏执追求的人，我发现这本书对不同产地、不同处理工艺的纱线介绍简直是教科书级别的。它详细对比了美利奴羊毛、羊驼毛、骆驼毛甚至是稀有的马海毛在编织过程中的表现差异，以及在洗涤和定型后的效果。这对我来说太有价值了，因为很多时候，成品的失败并不在于编织手法，而在于一开始选错了“笔墨”。我根据书中的建议，特地去寻找了一种意大利进口的混纺纱线，用来制作书中推荐的一款披肩。那种纱线在手中揉搓的感觉，那种细腻顺滑的触感，简直是一种享受。完成后的披肩，无论是光泽度还是保暖性都达到了我梦寐以求的水平。这本书的这种“从源头把控质量”的理念，让它在众多同类出版物中显得尤为高明，它教导的不仅仅是“如何织”，更是“如何选择去织”。

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说实话，我买了很多编织方面的书籍，但大多都是故纸重提，新意寥寥。然而，这一本给我的感觉是全新的视角和极大的启发。它并没有将重点放在那些老掉牙的经典款上，而是着重介绍了许多融合了现代剪裁和结构创新的作品。比如，其中一个关于“结构性花样”的部分，彻底颠覆了我对传统针织的认知。作者似乎对不同纤维的特性有着深刻的理解，从而能够设计出那些既有垂坠感又不失弹性的服装。我尤其钟爱它对“功能性美学”的探讨，如何让一件毛衣不仅仅是保暖的工具，更是一种表达自我个性的载体。我尝试着按照其中一个宽松廓形毛衣的说明去操作，虽然中间遇到了几次瓶颈，但最终成品的效果远远超出了我的预期。那种自豪感，仿佛自己真的成了一名服装设计师。这本书的排版也做得非常出色，留白得当，让人在阅读复杂的图解时，眼睛不会感到疲惫。它真正做到了将实用性与艺术性完美地结合起来，适合那些渴望突破舒适圈的资深编织爱好者。

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从收藏价值的角度来看，这本书的装帧设计也绝对是顶级的。硬壳精装，纸张厚实有质感，油墨印刷色彩饱满，即使经常翻阅也不会出现字迹模糊或纸张卷曲的现象。这对于我这种喜欢保留经典书籍的人来说非常重要。它更像是一件可以世代传承的手工艺品，而不是一本易耗品。我特别喜欢它收录的那些复古风格的设计稿，那些带着铅笔痕迹和手写批注的草图，让人仿佛能感受到那个时代编织艺术家的创作激情。这种对历史和传统的尊重，在当下快节奏的出版市场中显得尤为珍贵。当我把这本书摊开在咖啡馆里时，总会吸引到一些同好投来的羡慕目光。它不仅仅是工具书，更是一种生活态度的象征——倡导慢下来，用心去创造美好的事物。我甚至愿意花更多时间去研究其中关于古老编织技艺的溯源部分，那段历史的厚重感，让人对“针线活”有了全新的敬意。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种低调的奢华感扑面而来，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我最欣赏的是它对色彩的运用，即便是最基础的编织图案，在它精心挑选的色卡面前也焕发出了令人惊艳的生命力。我记得我刚拿到手的时候，是在一个慵懒的周日下午，阳光正好透过窗户洒在书页上，空气里似乎都弥漫着羊毛的温暖气息。我随手翻到其中一页，那是一个复杂的费尔岛花样，图解清晰到连我这种初学者都能大致理解它的逻辑脉络。虽然我还没有勇气去挑战那样复杂的项目，但光是欣赏这些精美的成品照片，就足以让人心旷神怡。特别是那些细节特写，每一针的纹理、每一个接缝的处理，都透露出制作者的匠心独运。这不仅仅是一本关于编织技巧的书，更像是一本关于生活美学的指南，教你如何用双手创造出可以穿戴的艺术品，让日常的衣物也拥有了灵魂。我将它放在床头柜上，每次睡前都会翻上几页，那种宁静和满足感是其他娱乐方式无法比拟的。

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