Simple Lace and Other Beaded Jewellery Patterns pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Eagles View Pub Co

作者:Harte, Mary Ellen

出品人:

页数:38

译者:

出版时间:1997-1

价格:$ 10.11

装帧:Pap

isbn号码:9780943604558

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝制作
• 串珠
• 蕾丝
• DIY
• 手工
• 饰品
• 图案
• 教程
• 创意
• 轻手工

好的，这里为您撰写一本图书简介，内容与《Simple Lace and Other Beaded Jewellery Patterns》无关，且力求详尽自然： --- 《迷雾之森的古老织法：失落的凯尔特结与现代纤维艺术的交融》 作者：伊莉莎·范德维尔德 译者：陈思远 出版社：瀚海文创 定价：128.00 元 ISBN：978-7-5678-XXXX-X --- 内容提要 《迷雾之森的古老织法》并非一本关于珠宝制作或珠饰图案的指南，而是一部深入探究凯尔特文化脉络中，以“结艺”为核心载体的艺术史与技术解析专著。本书带领读者穿越时间与地理的界限，追溯至公元前两千年的早期金属工艺，聚焦于爱尔兰、苏格兰及布列塔尼地区流传下来的复杂、连续且无始无终的交织图案——凯尔特结（Celtic Knots）。 伊莉莎·范德维尔德博士，一位专精于欧洲早期手工艺与符号学的学者，耗费近十年时间，走访了从都柏林的国家博物馆到苏格兰高地的偏远修道院遗址，结合考古发现与民间口述历史，首次系统性地梳理了凯尔特结从其宗教象征意义，到其在日常器物、手稿装饰乃至建筑浮雕中的演变轨迹。 本书的重点并非停留在对著名手稿（如《凯尔经》）中复杂图样的简单摹写，而是深入剖析其背后的数学原理和哲学意涵。凯尔特结的魅力在于其“无限性”——线条的连续性象征着永恒、生命循环和宇宙的统一。本书第一部分详细解读了如“三位一体结”（Triquetra）、“生命之结”（Tear Drop Knot）以及更为复杂的“编织之墙”（Plaited Walls）的结构逻辑，揭示了这些看似随机的交错背后隐藏的精确的几何关系和对称美学。 然而，本书的价值远超历史回顾。范德维尔德的创新之处在于，她将这些古老的二维或三维编织结构，成功地映射到了当代纤维艺术创作的广阔领域中。 技术革新与当代应用：从羊毛到碳纤维 本书的第二和第三部分，是专为当代艺术家、设计师以及对手工艺有深度兴趣的读者准备的实战指南。作者巧妙地搭建了一座桥梁，将中世纪的织绳技术与二十一世纪的材料科学和设计理念相结合。 材料的拓宽： 读者将看到如何运用传统材料——如染色羊毛、亚麻、马海毛，通过特定的“缠绕-穿插-固定”技术，再现古代的绳结艺术。更引人注目的是，书中详尽介绍了将凯尔特结构应用于现代媒介的案例：例如，利用高强度尼龙线进行微观编织，创造出具有雕塑感的首饰原型；利用竹篾或藤条，构建具有结构稳定性的家具部件；甚至探讨了如何将这些交织图案转化为数字3D打印的纹理或建筑立面的镂空设计。 结构化编织： 范德维尔德博士摒弃了传统编织中依赖经纬线的板式结构，转而推崇“结构化编织”（Structural Weaving）。书中详细介绍了如何利用特定的起针点和穿梭路径，使图案本身成为支撑结构，而非依赖于外部框架。这对于创作大型挂毯、艺术装置或具有内在张力的服装结构至关重要。书中包含了一系列详尽的图解，步骤清晰地演示了如何从一个简单的“直线交错”发展出复杂的“多层浮雕式”编织效果。 符号学的再生： 最终，本书回归到符号的意义层面。它探讨了在现代语境下，重新引入这些古老符号的伦理与美学考量。凯尔特结不再仅仅是装饰，它们可以作为表达个人信念、纪念历史事件或构建特定文化叙事的有力工具。作者鼓励读者在创作时，不仅要模仿其形式，更要理解其“无尽”的哲学内涵，使作品具有超越表面的精神深度。 本书特色： 1. 跨学科的整合： 成功融合了考古学、几何学、纤维艺术史与现代材料科学。 2. 全景式的案例分析： 涵盖了从爱尔兰石碑到当代装置艺术的超过五十个案例，配有高清的细节图和X光扫描图，揭示隐藏的编织层次。 3. 深入的实践指导： 提供了针对不同材料（从粗麻绳到超细金属丝）的特定编织策略和张力控制技巧。 4. 哲学思辨： 不仅教“如何做”，更引导读者思考“为何如此编织”，探究永恒与变化的主题。 适合人群： 纤维艺术家、雕塑家、平面设计师、文化人类学研究者、历史爱好者，以及任何对复杂结构美学和非传统编织技术感兴趣的创意工作者。 --- 作者简介 伊莉莎·范德维尔德（Eliza Van der Velde），出生于阿姆斯特丹，后于爱丁堡大学获得历史与艺术史双博士学位。她长期致力于欧洲早期手工艺的田野调查与理论建构。她的著作《北欧符文的物质性》曾获年度工艺研究奖。范德维尔德目前在苏黎世联邦理工学院担任客座教授，专注于传统工艺在现代工程学中的潜在应用研究。 译者简介 陈思远，文学博士，资深艺术评论家及译者，专注于将晦涩的西方学术著作和前沿艺术理论引入中文世界。

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这本书的封面设计简直是让人眼前一亮，那种精致的蕾丝花纹和珠饰的组合，透露出一种复古而又清新的气息。我拿到手的时候，就忍不住细细摩挲了好久，里面的图案和细节处理得非常到位，每一个小小的珠子仿佛都有了自己的生命。不过，我本来是希望能找到一些更现代、更具实验性的珠宝设计理念的，期待能看到一些突破传统框架的创新作品。这本书的风格似乎更偏向于经典和优雅，虽然这些作品本身无可挑剔，但对于追求个性化和前卫风格的我来说，总觉得少了那么一点点“惊喜”的火花。它更像是一本精美的工艺品图册，展示了精湛的传统技艺，而非一本引领潮流的设计指南。我希望未来能看到更多关于如何将不同材质混搭，或者如何利用非常规工具来创作珠宝的深度探讨，这本书在这方面略显保守了。

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这本书的定价相对较高，我理解精装本和高质量印刷需要成本，但作为一本以教程和图案集为主的书籍，我更看重的是内容的“可重复使用价值”和“教学深度”。虽然图案非常精美，但它们大多是独立的、完成度极高的作品，缺乏模块化的教学体系。换句话说，它更像是一本“范例集”，而不是一本“方法论”。我希望看到的是，作者能将这些复杂的图案拆解成更小的、可组合的基础单元，并清晰地解释每个单元背后的结构原理和连接逻辑。这样，读者就可以像搭积木一样，基于这些基础模块，创造出属于自己的、独一无二的“Simple Lace”风格饰品。目前来看，更多的是对既有作品的模仿，而非创新潜力的挖掘。

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阅读这本书的过程中，我一直在寻找一些能激发我进行跨界合作的灵感，比如如何将这些精美的珠饰工艺融入到服装设计或者家居装饰中去。坦白说，这本书的焦点完全集中在了“可穿戴珠宝”这个范畴内，对于其他应用场景的探索几乎是空白。这当然无可厚非，毕竟书名已经明确了主题，但我个人的兴趣点比较广，总期待能看到作者如何将“蕾丝”和“珠饰”的这种精妙结构，运用到更广阔的设计领域，比如制作华丽的灯罩，或者用作高级定制服装的装饰嵌片。这本书的专注度很高，但也因此限制了其在其他设计领域读者的吸引力。它是一本纯粹的珠宝工艺圣经，但如果你像我一样，对设计的边界拓展抱有好奇心，可能会感到意犹未尽。

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从整体的阅读感受上来说，这本书散发着一种宁静而专注的氛围，非常适合在一个安静的下午，泡一杯茶，沉浸其中。它带来的更多是心灵上的愉悦和对传统工艺的敬意。然而，对于那些正在寻找快速入门指南或希望赶上当下手工热潮的读者而言，这本书的节奏可能略显缓慢和传统。它没有迎合当今社交媒体上流行的“快餐式教程”的趋势，也没有过多涉及电子工具辅助设计（如CAD建模或3D打印辅助制作）的现代元素。它是一封写给传统工匠的情书，字里行间都充满了对手工耐心的赞美。因此，它更适合那些已经有一定基础，并且愿意花费大量时间去体会每一个针脚和穿珠过程的资深爱好者，而不是那些急于看到立竿见影成果的新手。

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这本书的排版和图片质量确实没得说，印刷得非常清晰，无论是复杂的花边结构还是微小的珠子排列，都能看得一清二楚，这对于手工制作者来说至关重要。我特别欣赏它对材料选择的建议部分，虽然只是简单几页，但对于初学者提供了非常实用的指导，避免了走很多弯路。然而，我希望在工具介绍和技巧讲解上能再深入一些。比如，对于某些特殊针法，书中只是简单地展示了成品图，但实际操作起来的难度是很大的，如果能配上更多特写镜头或者更详细的步骤分解图，哪怕是增加一个附带视频链接的二维码，对提升读者的学习体验都会大有裨益。目前的教程深度，更像是对成品的一种漂亮呈现，而不是手把手地教授如何从零开始攻克难关。

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