具体描述
$39.95 hardcover · 1-58685-053-9 · September 8 ½ x 10 in, 160 pp, 130 Color Photographs, 30 Black & White Photographs, Rights: W, Design/Biography Stickley is a name synonymous with Arts & Crafts style in America. The five Stickley brothers-Gustav, Albert, Leopold, John George, and Charles-were fully engaged in the furniture industry around the turn of the twentieth century and had a huge impact on America's statement of style. But were any one of them a style maker? Gustav Stickley claimed that he had established an American style. Albert Stickley contradicted that claim, and Leopold made his own statement during his final years. Here, for the first time, the representative photographs and ideas of all the brothers' work appear together in one volume, to compare and contrast, so that readers might make their own evaluations. Michael and Jill Thomas-Clark examine each brother's work and its relation to the quest for an American style, placing particular emphasis on the early years and transitional moments. The authors draw a definitive conclusion, and it is an answer certainly worth reading, seeing, and thinking about. Dr. Michael E. Clark is an associate professor at Elmira College in the Fine Arts Department, and Jill Thomas-Clark is a registrar for the Corning Museum of Glass. Their work has appeared in Style 1900: The Journal of the Arts and Crafts Movement. They live in upstate New York.
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读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏处理得极好，它没有那种为了追求戏剧冲突而故意制造的紧张感，而是像一条深邃而平缓的河流，引领着你缓缓地探寻水面之下的复杂结构。作者的笔触细腻得令人惊叹，即便是描述最枯燥的制作流程，也能描绘出其中蕴含的哲学思考。我常常在阅读一些关于材料选择和结构设计的段落时停下来，不是因为不懂，而是因为被那种对“真实”的执着所打动。那种对每一个榫卯、每一道曲线都要进行近乎偏执的打磨和检验的态度，在今天的快节奏世界里显得尤为珍贵。书中穿插的那些看似随意的侧记，实则都是对特定时代背景下工匠心态的精准捕捉，让人深刻体会到，真正的创造力往往诞生于那种近乎冥想的状态之中。读完一章，你会感觉自己刚刚经历了一场漫长的学徒训练，充满了知识的积累和精神的洗礼。
评分从文学角度来看，这本书的语言风格呈现出一种令人耳目一新的古典魅力。它的句式结构复杂而富有韵律感，大量使用了长短句的交错搭配，读起来有一种老派散文特有的那种庄重和沉稳。我感觉作者在遣词造句上，似乎在刻意避免使用当代流行的口语化表达，力求用一种更具重量感的词汇来承载其主题。有时候，为了理解一个精心构建的长句，我需要放慢速度，甚至需要回读几次，但这并非累赘，反而是一种主动的沉浸。这种对语言形式的坚持，让阅读过程成为一种对耐心和理解力的锻炼。它仿佛在提醒读者：优秀的作品，值得我们付出时间和精力去细细品味每一个字背后的意图和张力。对于那些厌倦了碎片化阅读的读者来说，这无疑是一剂强效的“慢读”良方。
评分这本书的价值远超其作为一本介绍性读物的范畴，它更像是一部关于“坚持”和“演变”的深刻寓言。通过对一个具体领域的细致描摹，作者成功地探讨了关于工艺传承、创新与保守之间的永恒辩证关系。我被书中描述的那些不断适应时代需求，却又坚守核心价值的例子深深打动。例如，当新技术冲击传统领域时，书中人物如何在取舍之间找到平衡点，既不至于被时代抛弃，又不至于沦为廉价的模仿者。这种对如何在“继承”与“发展”之间走钢丝的描绘，具有极强的现实意义，适用于任何面临转型或变革的领域。这本书不仅让你了解了某个历史阶段的具体内容，更重要的是，它教会你一种看待事物持久价值的眼光——那种需要时间沉淀、才能显现其真正重量的价值。
评分最让我感到意外的是，这本书在引用历史资料时所展现出的那种近乎侦探般的严谨性。它不像很多传记那样依赖二手资料的转述，而是深入挖掘了大量的原始档案、信件往来甚至早期的商业广告。每一次关键论断的提出，作者都会附上详尽的佐证链条，让人对其中描述的事件和人物的动机产生了前所未有的信服感。这种对“事实”的尊重，使得全书的论述基调非常稳健有力。我尤其欣赏其中对几次重大商业决策的剖析，它们不是简单的成功或失败的标签化处理，而是多方面因素交织作用下的必然结果，包含了市场变化、技术瓶颈以及人性中的局限。这本书成功地将历史的宏大叙事与微观的个体选择巧妙地融合在一起，读起来丝毫没有枯燥的历史教科书的影子，反而是充满了张力和洞察力。
评分这部书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种沉静而考究的匠人精神。我尤其喜欢那种略带粗粝感的纸张，触感温润，让人忍不住想多摩挲几下。书脊上的字体选择得非常巧妙，既有古典的厚重感，又不失现代的简洁，那种深沉的墨绿色在书架上总是能吸引我的目光。翻开扉页，里面的插图，那些细致入微的线条画，简直是艺术品。它们不仅仅是装饰，更是对某种特定历史时期工艺美学的深度致敬。每一次翻阅，都像是在进行一场缓慢而庄重的仪式，让人心静神凝，暂时脱离了当下电子设备的喧嚣。那种油墨散发出来的淡淡清香，也为阅读体验增添了一份怀旧的色彩，让人仿佛能闻到木屑和旧工作室的味道。整体来说，这本书从外到内，都在用一种近乎苛刻的细节把控，向读者传达着一种对“质感”的极致追求，这本身就是一种强大的吸引力。
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