Access for Disabled People to Arts Premises pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Noble, C. Wycliffe/ Lord, Geoffrey

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 135.60

装帧:HRD

isbn号码:9780750657792

丛书系列:

图书标签:

• 无障碍
• 残疾人艺术
• 艺术场所
• 无障碍设计
• 包容性
• 文化设施
• 可达性
• 特殊人群
• 艺术普及
• 公共空间

书籍名称： 建筑设计中的可持续性实践：从理论到落地 书籍简介 本书深入探讨了当代建筑设计领域中至关重要的可持续性主题，旨在为建筑师、工程师、城市规划师以及相关领域的学者和学生提供一套全面且实用的知识框架和实践指南。我们生活在一个资源日益紧张、气候变化日益严峻的时代，建筑行业作为能源消耗和材料使用的大户，其绿色转型已成为全球共识和刻不容缓的责任。本书的核心目标是超越纯粹的理论探讨，聚焦于如何将可持续设计原则有效地融入到建筑项目的每一个阶段，确保设计成果既符合生态伦理，又具备经济可行性和社会价值。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为五大部分，共十八章。 第一部分：可持续建筑的理论基石与全球视野 本部分首先界定了可持续建筑的核心概念，澄清了“绿色建筑”、“生态建筑”与“零能耗建筑”之间的微妙区别与内在联系。我们回顾了可持续发展理念在建筑领域的历史演变，从早期的节能尝试到如今强调全生命周期（Life Cycle Assessment, LCA）评估的综合性方法。特别值得一提的是，本部分详尽分析了联合国可持续发展目标（SDGs）中与建筑和城市环境直接相关的若干目标，并探讨了国际公认的绿色建筑评估标准（如LEED, BREEAM, DGNB等）的演进及其对全球设计实践的影响。我们强调，真正的可持续性并非孤立的环保措施堆砌，而是一种贯穿于设计哲学、材料选择、能源系统整合和社区关系的系统思维。 第二部分：场地分析与被动式设计策略 成功的可持续建筑始于对场地的深刻理解。本部分将重点放在场地分析的深度与广度上，涵盖了微气候研究、太阳辐射路径分析、风环境模拟以及水文地质调查。在此基础上，本书系统阐述了被动式设计策略的精髓。我们详细解析了如何通过合理的建筑形体布局、朝向优化、遮阳系统设计、自然通风组织和高能效围护结构（墙体、屋顶、门窗）的性能优化，最大限度地减少对机械设备（供暖、通风和空调系统）的依赖。例如，书中通过多个案例研究，展示了如何利用当地的自然条件，如利用地热、设计穿堂风或采用热质量调节室内温度，从而显著降低建筑的运行能耗。 第三部分：能源效率与可再生能源集成 本部分是关于建筑性能提升的核心章节。我们从能源审计和模拟的角度出发，指导读者如何精确量化建筑的能耗热点。在传统节能技术（如高效照明、先进HVAC系统）介绍之后，本书将笔墨集中于前沿的可再生能源集成技术。这包括光伏（PV）与光热（Solar Thermal）系统的优化布局与效率提升、地源热泵系统的应用边界与经济性评估，以及如何将建筑本身转化为能源生产单元（Building Integrated Photovoltaics, BIPV）。书中特别探讨了“零能耗”和“正能耗”（Energy-Plus）建筑的设计路径，分析了储能技术（如电池储能）在提高能源自给率和电网稳定性方面的关键作用。 第四部分：材料选择与循环经济 可持续性不仅关乎运营能耗，更深层次地在于材料的“隐含能量”（Embodied Energy）和对生态系统的影响。本部分致力于引导读者进行负责任的材料决策。我们详细比较了传统高碳材料（如普通混凝土、高能耗钢铁）与低碳替代品（如生物基材料、再生材料、低碳水泥）的LCA数据。书中探讨了循环经济原则在建筑中的应用，包括“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计理念、建筑预制化（Prefabrication）对减少现场废弃物的贡献，以及建筑“可拆卸性”（Design for Disassembly, DfD）对未来资源回收的重要性。此外，我们还关注室内空气质量（IAQ）问题，分析了低挥发性有机化合物（VOCs）材料的选择标准及其对居住者健康的影响。 第五部分：水资源管理、智能技术与建筑生命周期管理 建筑的可持续性是一个动态过程。最后一部分关注水资源管理和建筑的智能化运维。书中介绍了雨水收集与回用系统、灰水处理与中水回用技术在降低市政供水依赖方面的应用。同时，本书深入探讨了智能楼宇管理系统（BMS）在实时监测、优化能源使用和预测性维护中的作用。我们强调，可持续设计并非止步于竣工验收，而是需要持续的监测、评估和反馈机制。因此，本书最后几章详细阐述了后评估（Post-Occupancy Evaluation, POE）的方法论，以及如何利用数据反馈来持续改进建筑性能，确保建筑在其整个生命周期内都能保持高水平的可持续性表现。 本书力求通过严谨的学术基础、丰富的工程案例和前瞻性的技术展望，为建筑行业的可持续转型提供坚实的理论支持和可操作的实践蓝图。它不仅仅是一本技术手册，更是一份对未来人居环境负责任的宣言。

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坦白说，这本书的阅读门槛比我想象的要高。它不是那种让你读完就能立即去检查自家门前坡道是否符合标准的实用指南。它的学术深度和理论抽象性，要求读者必须有一定的背景知识储备，否则可能会在一些关于现象学或者符号学的论述中迷失方向。我不得不承认，有好几处，我需要查阅其他的参考资料才能完全理解作者提出的概念。这本书的论证节奏非常缓慢而审慎，仿佛每写下一个词都要经过深思熟虑，力求精准地捕捉到那些难以言喻的体验鸿沟。我特别注意到了作者对“文化消费”的批判，他认为许多所谓的无障碍改造，最终只是将残障人士纳入了一个被预先设计好的、片面的“文化消费链条”，而非真正意义上的融入。这本书的力度在于它的“不动声色”，它不煽情，不激进，只是冷静地铺陈事实、剖析逻辑，但其最终指向的改变却是颠覆性的。对于那些希望从根本上理解艺术场所社会学意义的人来说，这本书绝对是必读的经典，但它需要你投入足够的时间和精力去细细品味。

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这本书的阅读体验非常“慢”，我花了比预期长得多的时间来消化它，因为我发现自己不得不频繁地停下来，思考书中的每一个论点。它不是那种让你一口气读完然后合上的书，更像是一面镜子，映照出我们社会在文化平权方面的诸多盲点。作者在书中展示了惊人的跨学科知识储备，他/她巧妙地将人类学、心理学，甚至一些后现代建筑理论的观点引入到对艺术场馆无障碍性的讨论中。我特别喜欢其中一个关于“互动装置艺术”的章节，作者探讨了如何设计出既能满足特定需求群体，又不会损害其他观众体验的互动方式。这种平衡的艺术，书中探讨得非常深入，没有给出简单的答案，而是引导读者自己去探索复杂的权衡。书中的排版和图示也很有品味，虽然没有放太多实际的照片，但那些抽象的流程图和概念模型图，恰到好处地辅助了复杂的理论阐述，使得原本可能晦涩难懂的理论变得可触可感。整体来说，这是一部需要带着思考和敬畏去阅读的作品，它提升了整个领域的讨论层次。

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说实话，我本来是为了应付一个关于文化遗产保护的课程作业才买了这本书，期望找到一些可以直接引用的法律条文或者国际标准。结果呢，这本书完全超出了我的预期，它根本不是那种枯燥的工具书。我读到的更多是一种对“体验经济”的反思，特别是针对那些依赖感官和情感连接的艺术形式。作者的笔触非常犀利，尤其是在批判那些“表面文章式”的无障碍设施时，简直是一针见血。例如，书中花了整整一章去讨论剧院的声学设计如何无意中排斥了某些听力敏感的观众，这种关注点的细微转变，让我意识到我们平时讨论的无障碍，往往都停留在“看得见”的层面，却忽略了更隐秘的感官障碍。这本书的语言风格非常具有批判性，但又保持着一种冷静的学术探讨姿态，很少使用激动人心的口号，而是通过严谨的逻辑推导和对历史案例的剖析来支撑自己的观点。我特别欣赏作者对“通用设计”理念的重新诠释，它不再是一个工具性的词汇，而成为了一种艺术创作和空间规划的伦理准则。读完之后，我感觉自己对“艺术的本质”都有了新的理解，它不再是少数人特权，而是一种普世的、应该被所有人平等分享的体验。

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我通常不太读这种偏向社会学的书籍，我的专业背景更偏向于艺术史。但《Access for Disabled People to Arts Premises》以一种近乎散文诗的叙事方式，成功地将我拉进了这个全新的视野。这本书的结构非常松散，更像是一系列关于“场所精神”和“感知边界”的迷你论文集。作者似乎更关心的是“感觉的平等”而非“物理的可达性”。让我印象深刻的是，书中有一段关于老剧院的描述，那种昏暗的灯光、厚重的丝绒帷幕，对于一个特定群体而言，可能是压抑和迷失的来源，但对于习惯了这种氛围的人来说，却是艺术神圣感的体现。作者没有简单地批判这种“不便”，而是探讨了如何在新旧场馆的改造中，既保留其历史的“质感”，又能赋予其现代的“包容性”。这本书的语言风格极其的个人化和主观化，充满了“我所见”、“我所感”的描述，这使得它读起来非常亲切，好像是一位经验丰富的前辈在向你娓娓道来他的观察与心得。它没有提供任何可以被轻易引用的“解决方案”，而是提供了一种“看世界的方式”。

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这本《Access for Disabled People to Arts Premises》的封面设计得很有意思，那种抽象的线条和柔和的色彩搭配，一下子就抓住我的眼球。我本以为这是一本侧重于建筑规范和技术标准的专业手册，毕竟“Arts Premises”这个词听起来就带有某种官方色彩。然而，当我真正翻开它的时候，才发现它更像是一本深入探讨“人”与“空间”之间复杂互动的哲学随笔，尽管它确实触及了一些实际操作层面的问题。作者似乎花了大量的篇幅去描绘不同残障群体在使用艺术场馆时所经历的微小瞬间——比如一位轮椅使用者如何在光线不佳的走廊里判断方向，或者一位有视觉障碍的观众如何通过触觉去感受雕塑的纹理。书中使用了大量的个人叙事和案例研究，这些故事的叙述方式极其细腻，文笔富有画面感，简直像在读小说。特别是其中关于“无障碍设计不仅仅是坡道和电梯”的论述，那种对现有观念的挑战和对更深层次包容性的呼唤，让我产生了强烈的共鸣。它迫使我重新审视自己对“便利”的定义，不再局限于物理层面的简单改造，而是转向了感官体验和心理接纳的广阔领域。这本书的论证结构非常灵活，没有那种刻板的章节划分，更像是思想的自然流动，读起来既有启发性，又不失阅读的愉悦感。

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