Pacific Modern

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出版者:Rizzoli
作者:Raul A. Barreneche
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2006-05-09
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780847827657
丛书系列:
图书标签:
  • 现代主义
  • 太平洋地区
  • 建筑
  • 设计
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 摄影
  • 20世纪
  • 室内设计
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具体描述

Southeast Asia and Oceania are global epicenters of economic growth, and Australia, New Zealand, Singapore, Thailand, Malaysia, and the Philippines in particular have each enjoyed building booms that include modern houses designed by some of the world's most talented architects. And though these countries feature rich variations in culture, language, and in some cases climate, their contemporary residential architectures share many similar characteristics. Sometimes these are crisp residential designs rendered in the most modern forms, while in other cases architects draw on local cultural or vernacular building materials, such as stone or wood, to create houses that, while still undeniably modern, are very much of their place. But the most ambitious and innovative of these projects all maintain a strong design sensibility that transcends geographic borders. Pacific Modern is a spectacularly illustrated tour of the most exciting examples of residential architecture in these regions. Among the architects whose work is presented are Glenn Murcutt, Sean Godsell, Burley Katon Halliday, Engelen Moore, Kerry Hill, and Fearon Hay.

《欧陆之光:巴洛克艺术的辉煌与忧思》 一场穿越时空的感官盛宴,一次对人类灵魂深处的探寻。 本书带领读者深入探访十七世纪至十八世纪中叶的欧洲大陆,聚焦于巴洛克艺术(Baroque Art)的磅礴气象与内在张力。我们不再仅仅将巴洛克视为一种风格标签,而是将其视为一个复杂时代的精神图腾——一个充满宗教狂热、政治角力、科学萌芽与情感激化的时代。 第一部分:时代的基石——从文艺复兴的宁静到巴洛克的动荡 巴洛克艺术并非凭空而生,它是对前一个世纪人文主义的理性光辉、对宗教改革引发的信仰危机,以及对大航海时代地理发现带来的世界观颠覆的直接回应。本书首先细致剖析了这一历史背景。 信仰的重塑与反宗教改革的驱动力: 我们将探讨天主教会如何利用艺术作为强大的宣传工具,以恢弘的尺度、戏剧性的光影和强烈的感召力,重新确立其在欧洲的权威地位。特蕾莎·阿维拉的神秘主义体验、伊格纳修·洛约拉的《灵修操练》如何直接影响了雕塑家贝尼尼对动态和瞬间的捕捉。 绝对君主制的颂歌: 路易十四的凡尔赛宫,不仅仅是一座宫殿,它是权力意志的物质化体现。本书将详述巴洛克建筑如何服务于君主的“君权神授”理论,通过无限重复的装饰元素、巨大的尺度感和轴线的精确布局,营造出一种令人窒息的秩序与威严。 科学革命的阴影与光芒: 伽利略、牛顿的发现挑战了旧有的宇宙观。巴洛克艺术家们,如卡拉瓦乔,以其对自然光线的精确描绘,似乎在探寻一种比神学更基础的、可见的“物理真实性”,这种对现实的执着观察,与理性主义的兴起形成了有趣的对话。 第二部分:视觉的戏剧——绘画中的光影与情感的张力 巴洛克绘画的精髓在于其“动态的瞬间性”和“情感的极端化”。我们精选了欧洲不同地域的代表性画作进行深度解读。 意大利的“卡拉瓦乔主义”: 深入分析米开朗基罗·梅里达·达·卡拉瓦乔(Caravaggio)如何利用“明暗对比法”(Tenebrism)将神圣场景拉入昏暗的酒馆或街角。他的圣徒不再是理想化的偶像,而是面容粗粝、情感外露的普通人。这种“世俗化”的宗教描绘,如何既震惊了教会,又赢得了世俗赞助人的青睐。 佛兰德斯的生命力——鲁本斯与凡·戴克: 对彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)作品中旺盛的生命力、奔放的色彩和肉体的赞颂进行剖析。他的画作是巴洛克乐观主义和丰饶精神的体现。同时,对比安东尼·凡·戴克(Anthony van Dyck)在英国宫廷中发展出的、更为精致、强调贵族气质和心理深度的肖像画风格。 西班牙的幽玄——维拉斯克斯的凝视: 重点研究迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez),特别是《宫娥》。本书认为,这幅画超越了简单的宫廷记录,它探讨了观看者、被观看者、艺术家自身在权力结构中的复杂关系,其对空间和视角的处理,预示了现代艺术的某些探索。 第三部分:雕塑与建筑的融合——空间的动态捕捉 巴洛克艺术的革新在于其对“界限”的打破,特别是建筑、雕塑与绘画之间的界限消融。 贝尼尼的“瞬间永恒”: 我们将聚焦于詹·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini),这位集建筑师、雕塑家和舞台设计师于一身的天才。详细解析《圣特蕾莎的狂喜》,探讨他如何将大理石塑造成柔软的织物、飘散的云雾,并巧妙地利用教堂的隐藏光源,使雕塑仿佛悬浮于现实之上。 欧洲的巴洛克宫廷风格: 考察意大利的教堂内部装饰(如罗马的耶稣会教堂),与法国的古典巴洛克(如凡尔赛的镜厅)在处理奢华和秩序上的差异。法国更倾向于“节制”和“几何化”的巴洛克,而意大利则更偏爱“失控”的装饰与情感的爆发。 北方的“沉思”: 简要触及荷兰共和国这一特殊政治环境下的“去巴洛克化”倾向,重点分析伦勃朗(Rembrandt)如何在光影技法上吸取了巴洛克的精髓,但将其转化为一种内省的、对人类道德困境的深刻探讨,形成了独特的“荷兰黄金时代风格”。 第四部分:音乐与文学的回响——巴洛克精神的流变 艺术的共振体现在所有领域。本书的最后一部分将把视野扩展到听觉和文字领域。 音乐中的对位与情感表达: 巴赫(Bach)的赋格曲中严谨的数学结构与对位法,被视为巴洛克精神对秩序的极致追求;而亨德尔(Handel)的清唱剧,则展现了巴洛克对宏大叙事和戏剧性高潮的偏爱。 文学中的“炫技”与“瞬间”: 从马里诺的繁复辞藻到英国玄学派诗人(Metaphysical Poets)对尖锐意象的运用,巴洛克文学体现了对语言形式的极度探索和对生命短暂的深刻认知。 结语:巴洛克留给世界的遗产 巴洛克并非仅仅是华丽的装饰,它是一门关于如何处理宏大叙事、如何描绘人类剧烈情感、以及如何在不确定的世界中寻找并表达信仰与权威的艺术语言。它教会我们,美可以存在于运动之中,真理可以隐藏在阴影深处,而人类的灵魂,永远在渴望被戏剧性地呈现。阅读本书,就是重返那个动荡、辉煌、充满矛盾与创造力的欧洲世纪。

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读后感

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用户评价

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说实话,我刚翻开这本书时,是抱着一种怀疑态度的。我总觉得,要在一个相对集中的主题上,写出超过三百页却又引人入胜的内容,难度极大。然而,这本书的作者似乎拥有一种近乎魔术师般的能力,他总能在看似平淡无奇的篇章中,抛出一个能让你猛然停笔思考的观点。特别是在探讨“开放空间”理念的那一部分,作者没有仅仅满足于描述那些宽敞明亮的起居室,而是深入剖析了这种开放性对家庭结构和社会礼仪产生的微妙影响。他引用了大量的私人信件和当时的设计师内部备忘录,这些一手资料的运用,让整本书的论证充满了无可辩驳的真实感和厚重感。我尤其欣赏作者的批判性思维,他并没有一味地美化“太平洋现代”思潮,而是毫不留情地指出了其在推行过程中产生的阶层固化和对本土传统的排斥。这种双重叙事——既赞颂其先锋精神,又直面其局限性——使得这本书的立场显得异常成熟和全面。它不是一本简单的怀旧录,而是一份深刻的文化诊断书。读完后,我不仅收获了知识,更重要的是,我的思考方式也被潜移默化地影响了,开始学会用更审慎的角度去看待所谓的“进步”。

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这本《Pacific Modern》真是让我大开眼界,我原以为它会像其他很多同类书籍一样,堆砌一些华丽的辞藻和空洞的理论,但事实完全出乎我的意料。作者的叙事方式非常独特,他并没有采用那种枯燥的编年史或者教科书式的梳理,而是通过一系列生动的、几乎可以触摸到的场景,将我们带入那个特定时期的精神内核之中。我记得有一次,我读到关于建筑师如何在有限的空间内寻求突破的那一章,他描述的细节精确到每一块木材的纹理和光线如何在清晨穿过落地窗,那种对细节的极致追求,让我仿佛真的站在了那个混凝土与玻璃交织的结构之下,感受着海风的吹拂。这本书的深度在于,它不仅仅停留在“美学”层面,而是深入挖掘了地域文化、社会变迁与设计理念之间的复杂纠葛。比如,作者巧妙地将战后经济的复苏与建筑材料的创新联系起来,揭示了“现代性”并非一蹴而就,而是无数次妥协与激进交织的产物。读完之后,我感觉自己对“风格”这个词有了更深层次的理解,它不再是一个标签,而是一个活生生的历史进程的侧影。这本书的排版和插图也极其考究,很多老照片的修复质量令人惊叹,为文字增添了不可替代的视觉重量。

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这本书的震撼力,来自于它对“地方性”的坚守与国际视野的完美结合。很多声称关注区域风格的书籍,最终都沦为对西方主流理论的简单模仿,缺乏真正的根基。但《Pacific Modern》完全颠覆了这种刻板印象。作者似乎对本地的土壤、阳光、湿度有着一种近乎宗教般的虔诚,他没有试图将“现代主义”的教条生硬地移植过来,而是展示了如何让这些理念在特定的气候和文化土壤中“自然生长”出来的过程。我印象最深的是关于“室内外模糊边界”的那一章,作者用大量篇幅分析了当地原住民的居住智慧如何被重新编码进现代设计语言里,这是一种真正的文化对话,而不是简单的挪用。这种深入骨髓的在地性,使得书中的每一个设计决策都显得无比合理且充满智慧。阅读过程中,我时常需要停下来,想象一下那种特定的光照条件,那种混合了咸湿和木材气味的空气。这本书不仅是一部设计史,更是一部关于人如何与自然环境达成复杂共存关系的哲学著作。它让我重新审视了自己所处的居住环境,并引发了我对“家”的本质的深刻思考。

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我很少会为一本非虚构作品写评价,但《Pacific Modern》实在值得我打破惯例。这本书最令人称道之处,在于其叙事的节奏控制得极佳。它不是平铺直叙的流水账,而像是一部精心编排的交响乐。开篇如慢板,娓娓道来环境的奠基;中段进入快板,节奏陡然加快,用一系列高密度的案例研究冲击读者的认知;而结尾部分又回归宁静,留给读者回味和沉思的空间。这种高低起伏的阅读体验,极大地降低了学术类书籍容易产生的枯燥感。特别是书中关于“材料的诚实性”的讨论,作者引用了一个极小的、几乎被遗忘的家具设计师的案例,通过这个微观的切口,竟然将整个时代对“真实”的追求剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢作者在行文中时不时流露出的那种幽默感,那种带着一丝苦涩的自嘲,让冰冷的学术探讨瞬间变得有人情味。它成功地证明了,严肃的学术探讨完全可以做到引人入胜,而不是高高在上。这本书让我意识到,历史的脉络不是由帝王将相书写的,而是隐藏在那些被精心打磨的台面和恰到好处的采光设计之中。

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这是一本需要细细品味的“慢读”之作。如果你指望在通勤的地铁上快速浏览完,我劝你还是别浪费时间了。这本书的句子结构相当复杂,充满了意想不到的转折和丰富的从句,需要读者全神贯注才能捕捉到作者想要表达的全部意涵。我记得有一次,我为了理解其中关于“光影哲学”的一段论述,不得不查阅了几本关于现象学的入门书籍来辅助理解。作者对词语的把控达到了近乎苛刻的地步,每一个形容词的选择似乎都经过了千锤百炼,以确保能准确无误地传达他那极具个人色彩的观察。这种高强度的阅读体验,虽然略显吃力,但带来的知识满足感是无与伦比的。它成功地将艺术史、社会学、甚至一点点气候学的知识熔于一炉,构建了一个宏大而又精密的分析框架。读完后,我感觉自己像完成了一次智力上的马拉松,身心俱疲,但内心却充满了坚实的收获。这本书的价值,不在于它能提供多少标准答案,而在于它能激发读者去提出更多更深刻的问题。它对细节的执着,已经到了偏执的程度,但这恰恰成就了它的伟大。

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