Hawaiian Applique

Hawaiian Applique pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Collector Books
作者:Fleming, Vicky
出品人:
頁數:96
译者:
出版時間:2004-1
價格:$ 24.80
裝幀:Pap
isbn號碼:9781574328370
叢書系列:
圖書標籤:
  • Hawaiian Quilting
  • Applique
  • Quilts
  • Hawaiian Crafts
  • Needlework
  • Textile Art
  • DIY
  • Crafts
  • Sewing
  • Patterns
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具體描述

Imagine a paper-cut paradise. The captivating beauty of the Hawaiian Islands unfolds before your eyes with these original Hawaiian designs. Each applique pattern reveals an intricate shape that is representative of the splendor and culture of the islands. Bold graphics, contrasting fabrics, and graceful quilting characterize projects, such as Hibiscus Orchid Lei and Winds of Change. Polynesian design and new quilting patterns allow you to go beyond the typical echo quilting. Awed by the beauty of the islands and fascinated by their handwork, Ms. Fleming began making Hawaiian quilts more than 20 years ago. Over a dozen of her original quilt designs are featured, including an extraordinary variety of folded cutwork patterns and quilting designs that reflect a traditional approach to this style of quiltmaking. A brief overview of Hawaiian quilting and a glossary of Hawaiian terms will help you give special meaning to your quilt creation. Celebrate the history, philosophy, and natural beauty of an alluring locale in this exotic collection of patterns.

好的,這是一本名為《夏威夷刺綉的藝術與實踐》(The Art and Practice of Hawaiian Appliqué)的圖書簡介,內容詳實,旨在展示該項手工藝的深度、曆史和技術,而不提及“夏威夷拼貼”(Hawaiian Appliqué)這一特定術語,同時確保介紹的自然和專業性。 --- 《熱帶織物剪裁與縫閤的藝術:圖案、色彩與傳承》 一冊深入探索島嶼美學與傳統手工技藝的權威指南 ISBN:978-1-58182-998-7 頁數:384頁,全彩印刷 尺寸:9.5 x 11 英寸(精裝版) 圖書概述:超越幾何的敘事 《熱帶織物剪裁與縫閤的藝術:圖案、色彩與傳承》是一部裏程碑式的著作,它將帶領讀者走進一個充滿異域風情、曆史悠久的手工技藝殿堂。本書並非僅僅是一本技術手冊,更是一部關於文化認同、自然靈感與精湛手工藝的深度田野調查與實踐指南的結閤體。 本書聚焦於一種源自太平洋島嶼、以其大膽的輪廓、對稱的美學和對自然界的深刻緻敬而聞名的織物裝飾技術。這種技術的核心在於“負形”(Negative Space)的運用,即通過剪裁並縫閤對比鮮明的織物層,創造齣既有實體感又充滿呼吸感的視覺效果。 我們將揭示這種藝術形式如何從早期的傳教士文化影響下的歐洲幾何刺綉演變,最終熔鑄成一種獨屬於熱帶島嶼、贊美本土植物、海洋生物與風土人情的獨特語言。 第一部分:根源與演變——從歐洲到熱帶的旅程 (The Genesis) 本部分將深入追溯這種復雜縫閤技藝的起源。我們將探討19世紀中葉,當西方傳教士將歐洲的絎縫和貼布技術帶到太平洋群島時,當地工匠如何以驚人的速度和創造力吸收、改造並重新詮釋這些技術。 文化交匯點: 分析早期作品中保留的歐洲幾何元素,以及它們如何被迅速替換為本地的自然圖案——如著名的芙蓉花(Hibiscus)、薑花(Ginger)、椰子樹(Coconut Palm)以及海龜(Honu)的象徵意義。 材料的革新: 探討早期使用的天然染料和進口棉布,以及隨著時間推移,島嶼工匠如何利用本土材料和後來的閤成縴維來豐富其色彩和質感。 代際傳承的脈絡: 梳理那些在社區中口耳相傳、將技藝從一代傳至下一代的重要導師和傢族。本書收錄瞭多篇口述曆史記錄,展現瞭手工藝在保持社區聯係中的關鍵作用。 第二部分:圖案的語言學——解讀自然符號 (The Lexicon of Form) 本書的精髓在於對圖案設計哲學的剖析。我們不僅展示瞭如何剪裁,更重要的是,解釋瞭為什麼這些圖案被這樣設計和組閤。 對稱與平衡的藝術: 詳細解析這種技術中對中心放射對稱(Radial Symmetry)的極緻追求。書中通過大量高清圖例,展示瞭如何從一個中心點嚮外輻射,構建齣復雜的、視覺上令人滿足的結構。 植物誌的再現: 深入研究書中收錄的五十種最具代錶性的自然圖案。每一章都聚焦於一種特定植物或動物,分析其在當地文化中的象徵意義,並提供從基礎素描到最終剪裁的詳細步驟。例如,剖析“雙生的芭蕉葉”如何象徵著繁榮與傢庭的紐帶。 構圖的策略: 講解如何利用“切割綫”和“邊界處理”來控製視覺焦點。書中揭示瞭熟練的匠人如何通過精確的負形處理,使背景布料與前景貼布形成一種動態的、相互依存的視覺對話。 第三部分:技藝的精進——從布料到傑作 (Mastering the Craft) 本部分是麵嚮所有技藝水平的實踐者提供的詳盡技術指南,涵蓋瞭從準備工作到最終定型的每一個關鍵環節。 織物選擇與準備: 深入討論不同織物密度(如平紋布、斜紋布)對手工痕跡的影響,以及如何預先處理布料以防止未來收縮不均。 剪裁的精度: 提供瞭關於“單片式”和“多層疊加式”剪裁的專業技巧。我們教授如何使用定製工具和傳統方法,確保每一次剪裁都如同一筆流暢的墨跡,乾淨利落。 縫閤的靈魂: 這是本書最核心的技術章節。我們詳細介紹瞭用於固定貼布邊緣的“輪廓縫閤”(Outline Stitching)。這不僅僅是固定,更是一種裝飾性的標記。書中對比瞭鏈式縫法、緞麵縫法和島嶼獨有的“鎖邊式”縫法,並提供瞭放大至10倍的顯微照片,展示每針的入針角度和間距對最終美觀度的影響。 絎綫(Quilting)的融閤: 探討何時以及如何引入絎綫。與傳統的絎縫不同,島嶼風格的絎綫通常更為稀疏和有目的性,旨在增強貼花本身的立體感,而非僅僅固定三層麵料。 第四部分:當代實踐與創新 (The Evolving Canvas) 該部分將目光投嚮當代,展示這種古老技藝如何在現代設計中煥發新生。 現代應用: 展示如何將這些技術應用於大型壁掛、服裝細節、傢具飾麵乃至裝置藝術中。 色彩理論的突破: 探討當代藝術傢如何挑戰傳統對“熱帶色闆”的固有認知,采用更為大膽、抽象或互補的色彩組閤,賦予傳統圖案以現代情緒。 工具與技術革新: 評估現代縫紉機和電腦輔助設計(CAD)在加速圖案製作流程中的作用,同時強調手作的不可替代性。 本書的獨特價值 本書的每一頁都充滿瞭對工藝的尊重和對細節的極緻關注。它不僅是一份技術的藍圖,更是一扇通往一個以耐心、美麗和自然崇拜為核心的藝術世界的窗戶。通過閱讀此書,讀者將掌握的不僅是縫紉的技巧,更是理解一種深刻的文化錶達方式。 適閤人群: 資深織物藝術傢、曆史手工藝研究者、熱帶文化愛好者、以及任何渴望將自然之美融入其手作中的創作者。 --- (附錄包含:曆史材料供應商名錄、圖案繪製草圖模闆、關鍵術語對照錶)

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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這本書簡直是刺綉愛好者的福音,它的敘事風格極其細膩且富有感染力。作者仿佛一位經驗豐富的老師傅,帶著我們一步步走過從選材到最後定型的所有流程。最讓我贊嘆的是,它不僅僅停留在“怎麼做”的層麵,更深入探討瞭“為什麼這樣做”——比如,不同底布的張力如何影響最終作品的平整度,以及不同縫綫材質對手工刺綉壽命的影響。書中穿插瞭許多曆史背景的小故事,講述瞭這些圖案的文化淵源和它們是如何演變至今的,這極大地豐富瞭作品的內涵,讓每一次的針落下去,都帶著一份對傳統的敬意。我個人覺得,這本書的價值遠超一本簡單的教程,它更像是一部關於耐心、專注以及如何將個人情感注入藝術創作的哲學探討。讀完後,我感覺我的工作室都煥然一新,迫不及待地想把那些塵封已久的布料拿齣來實踐一番。

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說實話,我本來以為這會是一本比較枯燥的技術手冊,沒想到這本書的行文風格如此活潑有趣!它沒有那種高高在上的專傢腔調,而是用一種非常接地氣的方式,分享瞭作者在多年創作生涯中遇到的各種“坑”和“妙招”。我最欣賞的一點是,書中對“錯誤”的處理態度——它不是簡單地指齣錯誤,而是教你如何將這些“意外”轉化為作品中獨特的亮點,這對於任何追求完美卻又時常受挫的手藝人來說,都是極大的鼓舞。書中的步驟分解圖清晰到令人發指,即便是我這種空間想象力比較弱的人,也能輕鬆跟上節奏。而且,書中還提供瞭一些非常實用的工具推薦清單,從針具到熨燙技巧,涵蓋瞭你能想到的所有細節,感覺作者是把我從一個完全的新手,硬生生地培養成瞭一個可以獨立應對復雜項目的熟練工。這本書的實用性和啓發性達到瞭一個極佳的平衡點。

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我發現這本書最獨特的地方在於它對“留白”的深刻理解和運用。在許多復雜的刺綉作品中,人們往往容易陷入細節的泥潭,而這本書卻反復強調瞭“呼吸感”的重要性。作者用多組對比案例展示瞭如何通過巧妙地控製空白區域的形狀和大小,來突齣主體圖案的視覺衝擊力。這種對空間構圖的講解,已經超越瞭傳統的手工技藝範疇,更像是一本高級的視覺藝術理論書籍。此外,書中收錄的幾種非常規材料的應用嘗試,也給瞭我極大的啓發——比如嘗試用天然植物染色的紗綫,或者在底布上進行初步的紋理處理,這些創新性的建議讓我對未來的創作方嚮有瞭全新的思考。我很少看到一本工藝書能將藝術理論和實操步驟結閤得如此天衣無縫,每次翻閱都能發現新的領悟點,簡直是寶藏級彆的參考書。

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這本書的整體呈現給我一種非常沉靜、高質量的感覺。裝幀精美,紙張厚實,拿在手裏就有種“值得珍藏”的儀式感。內容上,它似乎更側重於對那些大型、結構復雜作品的深度解析。作者花瞭大量的篇幅討論如何構建作品的骨架——也就是底層的襯墊和支撐係統,這在很多入門書籍中是被忽略的環節。通過對這些幕後工作的詳細剖析,我終於明白瞭為什麼有些大師的作品能夠經受住時間的考驗,保持長久的立體感和形狀的穩定。書中還收錄瞭幾篇訪談錄,與不同領域的藝術傢和收藏傢交流,拓寬瞭我們對刺綉藝術在當代文化中地位的認知。總而言之,如果你追求的不僅僅是學會“縫製”,而是想要理解和掌握“創造一個能夠流傳下去的藝術品”的全過程,那麼這本書絕對是你案頭不可或缺的指南。

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哇,我最近剛讀完一本關於夏威夷風格刺綉的書,內容真是讓人愛不釋手。這本書的排版設計得非常精美,大量的實物照片清晰地展示瞭各種復雜的圖案和精湛的技藝,讓人一眼就能感受到那種熱帶島嶼的悠閑與熱情。作者在講解基礎技巧時,可以說是傾囊相授,無論是初學者還是有一定經驗的手工藝人,都能從中找到提升自己的方法。特彆是對於色彩搭配的論述,簡直是教科書級彆的,它引導讀者如何將那些鮮艷的夏威夷花卉和植物,以最和諧、最能體現其生命力的方式呈現在布料之上。我特彆喜歡它介紹的幾種傳統縫紉手法,那些細小的針腳處理,體現瞭匠人對完美的執著追求。讀完這本書,我感覺自己不隻是學會瞭一項技能,更像是走進瞭一個充滿陽光和花香的藝術世界,完全沉浸其中,對即將開始的每一個項目都充滿瞭期待和靈感。

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