映画は絵画のように――静止・運動・時間

映画は絵画のように――静止・運動・時間 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:岩波書店
作者:岡田 温司
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2015-6-26
价格:JPY 3132
装帧:精装
isbn号码:9784000222945
丛书系列:
图书标签:
  • 日亚
  • 岡田温司
  • 2018
  • *藝術、美術史
  • *映画
  • #日本
  • 映画
  • 絵画
  • 静止
  • 運動
  • 時間
  • 視覚
  • 表現
  • アート
  • ドラマ
  • コントラスト
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具体描述

19世紀末に産声を上げた映画は,絵画の長い歴史からいかなる影響を受けてきたのか.運動と静止,物語性と非-物語性,イリュージョンと物質性──イメージが,メディアやジャンルをどのように越境し,変容を見せるかを照射するイメージ論研究の最先端に立った比較考察.映画や絵画・彫刻の図版をふんだんに使いながらわかりやすく語られ,映画好きも西洋美術ファンも楽しく読める本.

《光影的沉思:从静态到动态的电影美学探索》 本书并非一本介绍特定电影作品的书,也非一部详尽的电影制作手册。它是一场关于电影本身本质的深刻思考,一次对构成电影艺术独特魅力的元素进行解构与重塑的智性之旅。本书将带领读者穿越电影的宏观叙事,深入到那些塑造了我们观影体验的微观层面,从“静止”的凝固瞬间,到“运动”的流畅传递,再到“时间”的维度构建,层层剥茧,展现电影作为一种新兴艺术形式是如何巧妙地融合了绘画的视觉冲击力与戏剧的叙事张力,最终成为独一无二的艺术语言。 我们常常惊叹于电影画面所带来的视觉享受,就像欣赏一幅精心构图的油画,光影、色彩、构图无一不精心设计,旨在捕捉刹那间的视觉美感。本书的第一部分,便是对电影画面中“静止”之美进行了细致的剖析。这里所言的“静止”,并非指电影画面的绝对不动,而是指那些经过导演和摄影师精心安排,如同定格瞬间的画面,它们蕴含着丰富的叙事信息和情感张力。我们将探讨,如何在运动的媒介中,通过构图的平衡、色彩的运用、人物姿态的刻画,甚至景深的处理,创造出具有绘画般雕塑感的画面。这些“静止”的瞬间,不仅仅是情节的暂停,更是对角色内心世界的凝练,是对特定氛围的强化,是艺术家用光影和线条讲述故事的无声宣言。我们会审视那些经典的电影场景,分析它们如何在构图上借鉴了古典绘画的黄金分割、对称原则,或者印象派对光影的捕捉,又如何通过对焦距和景深的运用,引导观众的视线,创造出空间感和深度感,从而赋予画面以绘画般的质感和厚度。 然而,电影的生命力远不止于此,它的核心在于“运动”。本书的第二部分,将目光聚焦于电影的动态美学。从镜头的移动、人物的走动、道具的穿梭,到场景的转换,这一切的“运动”共同构成了电影的叙事流动性。我们将在这一部分深入研究,不同的镜头运动——摇、移、升降、推拉——如何影响观众的情绪和对情节的感知。例如,一个缓慢的摇镜头可以营造出悬念,一个快速的推镜头则能增强紧迫感。我们将探讨蒙太克的剪辑手法,分析如何通过画面与画面的衔接,创造出节奏感和动力感,让观众在连续的视觉刺激中体验情节的发展。同时,人物的表演和身体语言也是“运动”的重要组成部分,我们将讨论演员如何在有限的镜头内,通过细微的面部表情和肢体动作,传递复杂的情感和意图,使角色鲜活起来。此外,本书还将触及场景设计的“运动”概念,即场景如何在灯光、道具甚至布景的微妙变化中,体现出时间的流逝和环境的变迁,从而深化电影的叙事。 电影作为一种艺术形式,最独特之处在于它对“时间”的掌控和呈现。本书的第三部分,将是本书的核心,我们将深入探讨电影如何构建和表现“时间”这一抽象概念。不同于文学中线性叙述的时间流,电影可以通过多种方式对时间进行压缩、拉伸、倒叙、插叙,甚至进行非线性编排。我们将分析“时间”在电影中的视觉化呈现,例如通过季节的更替、年龄的增长、日夜的交替,来标记时间的流逝。更重要的是,我们将探讨电影如何通过剪辑和叙事结构,创造出主观的时间体验。一个回忆的闪回,一个闪现的未来片段,都可能打破线性的时间顺序,从而影响观众的情感投入和对现实与虚幻的认知。我们将深入研究导演如何利用慢镜头来强调某个瞬间的重要性,如何通过快速剪辑来表现时间的飞逝,又如何通过交叉剪辑来同时呈现不同时间线上发生的事件。本书将揭示,电影语言中对于“时间”的驾驭,使得电影叙事具有了无与伦比的灵活性和表现力,能够捕捉人类经验中最复杂和细腻的时间感。 本书的价值在于,它并非简单地罗列电影中的“静态美”、“动态美”和“时间运用”,而是试图建立一种思考框架,去理解电影作为一种综合性艺术,是如何将视觉艺术的静态美感,与戏剧的动态表现,以及对时间维度的深刻探索,融为一体,从而创造出一种独一无二的、沉浸式的观影体验。本书旨在启发读者,在观看电影时,不再仅仅是被动地接收故事,而是能够主动地去感知画面中的每一个元素,去理解导演如何运用镜头、剪辑和叙事技巧,去构建一个充满生命力的、可感的时间空间。它鼓励读者以一种更具分析性和鉴赏性的眼光,去品味电影艺术的深邃与精妙,去感受光影在银幕上所织就的,如同绘画一般,却又超越绘画的,那份震撼人心的艺术魅力。

作者简介

目录信息

第I章 ウト・ピクトゥーラ・キネーシス――絵画論と映画論
第II章 独り歩きする影
第III章 メランコリーの鏡
第IV章 不気味な肖像画
第V章 エニグマとしての彫刻
第VI章 静と動のあわいの活人画
第VII章 さながら抽象画
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**一位独立电影制作人的阅读体验:理论的实践价值与挑战** 坦白说,我抱着一丝怀疑的态度打开了这本探讨“电影如绘画”的著作,毕竟,将动态的、时间的艺术强行拉入到静态的、空间的框架中,总有矫揉造作之嫌。然而,阅读过程中,我发现作者并未试图将电影“降级”为绘画,而是利用绘画的分析维度(如景深、色彩饱和度、对角线构图)来精确解构某些关键帧或蒙太奇段落中蕴含的潜台词和情感重量。这本书的论述风格非常严谨,引用了大量的德法系美学概念,读起来颇有挑战性,需要不断地暂停思考,并在脑海中回放那些被提及的经典影片片段。最让我感到震撼的是它对“时间压缩”的论述,作者似乎提出了一种新的观看模式,即观众在观影时,潜意识里是如何将一系列画面重新塑造成一个“冻结”的、可供审视的艺术品的。对于我们创作者而言,这本书提供了一套极其精妙的工具,让我们在追求叙事流畅性的同时,也开始有意识地设计那些“值得被定格”的瞬间,让每一个画面都承载着超越其自身时长的意义。

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**大学美学系学生的笔记速记:对核心概念的碎片化捕捉** 这本书的核心吸引力在于它对“时间性”的解构,感觉就像是把爱森斯坦的蒙太奇理论和阿尔海姆的媒介理论进行了一次激烈的交叉授粉。我注意到作者似乎非常强调“瞬时性”在构建整体叙事中所扮演的角色,这与我们日常对电影“流动感”的认知是相悖的。书中提到了某个概念,关于如何在极短的曝光时间内,让观众感受到绘画中那种永恒的庄重感,这对我理解伯格曼的某些长镜头非常有帮助。书中的图解部分可能不多,主要依赖于文字的推演能力,这使得阅读过程必须高度集中。我特别喜欢它对比不同时代电影的章节,比如从默片时代的舞台剧式构图到后现代主义对空间景深的瓦解,这一切都被巧妙地归结到了“画家对画布的处理”这一母题下。这本书无疑是教科书式的,但它的语言又足够富有诗意,不会让人感到枯燥。它让我重新思考,当我们谈论电影的“美感”时,到底是在谈论运动本身,还是运动所切割出的那些精心设计的静止点?

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**影评人视角:对一部关于电影与艺术的深度探讨的初步印象** 我最近接触到一本关于视觉叙事与时间概念的著作,虽然书名本身相当晦涩,但其核心议题——如何将电影的动态过程置于绘画的静态美学框架下进行审视——立刻抓住了我的注意力。这本书似乎试图打破传统媒介的壁垒,探索光影、构图和运动在不同艺术形式中如何共同作用于观众的感知。我期待它能提供一套全新的理论工具,用以分析那些介于静止瞬间和连续运动之间的叙事张力。尤其是在当代电影越来越依赖于数字化、碎片化剪辑的背景下,回归到对“时间”本身作为构图要素的探讨,无疑具有极强的反思价值。这本书的作者似乎有着深厚的艺术史功底,能够娴熟地引用经典绘画的案例来佐证其关于电影节奏的论点。我猜想,它绝不是一本轻松的普及读物,更像是一本需要反复咀嚼、与个人观影经验进行激烈碰撞的学术随笔,适合那些不满足于单纯的故事情节分析,而渴望深入理解视觉语言底层逻辑的深度影迷和研究者。它提出的“静止”如何成为“运动”的先决条件这一观点,非常引人深思。

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**普通文艺爱好者的阅读体验分享:对美学体验的重新校准** 我不是专业人士,只是一个喜欢在周末泡在艺术馆和老电影院里寻找慰藉的普通人。这本书的语言虽然初看有点难度,但只要跟着作者的思路走下去,就会发现它极大地丰富了我的审美体验。我以前看老电影,可能会注意到演员的表演或音乐的配合,但很少会像现在这样,去特意捕捉镜头中那种如同油画般厚重的、被精确光线雕刻出来的构图。它让我对那些看似“慢”的电影产生了新的敬意,原来那些看似无意义的停顿,其实是在为我们构建一个可以“阅读”的静止瞬间。读完这本书,再去观看任何一部视觉作品,都会不自觉地将画面拆解成一个个“帧”来进行审视,这是一种非常奇妙的阅读习惯的改变。它成功地提醒了我,再动态的艺术,其基础依然是对空间和形式的精准把握,就像文艺复兴时期的画家,他们对光影的理解,其实也蕴含着对运动轨迹的预判一样。这本书像是一把钥匙,打开了通往更深层次视觉欣赏的大门。

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**一位资深电影评论家的沉思:媒介本体论层面的革新** 我不得不承认,近年来很少有理论著作能如此有力地挑战我对电影本体的既有认知。这本书的价值不在于提供了一堆新鲜的电影案例分析,而在于它试图从根本上重塑我们理解“影像存在方式”的哲学基础。作者似乎在探讨,当电影媒介在数字时代逐渐失去其化学底片(即其物理的、不可更改的“定格”能力)时,我们如何通过理论建构,重新赋予光影以绘画般的“永恒性”。这种对媒介物质性的追问,放在当下环境中显得尤为迫切。书中对“静止与运动的辩证关系”的论述极为精妙,它不再是简单的对立,而是被视为一个连续的光谱——电影永远在尝试从静止中“流出”,又在流逝中寻求“凝固”。这本书的行文节奏模仿了某种古典的论证结构,层层递进,逻辑严密,它要求读者不仅要“看懂”电影,更要“理解”电影是如何被时间的笔触所绘制出来的。

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非常有意思,受益匪浅。一边读一边被启发许多新的思路。今年的表象修士考试题目里也出了「静止」。

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