Stompin' at the Savoy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Candlewick Pr

作者:Miller, Norma/ Govenar, Alan B. (EDT)/ French, Martin (ILT)/ Govenar, Alan B.

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2006-1

价格:$ 18.07

装帧:HRD

isbn号码:9780763622442

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
舞蹈
萨沃伊舞厅
历史
文化
音乐
20世纪
美国
非裔美国人
娱乐

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具体描述

Through extensive interviews with jazz dancer Norma Miller, acclaimed author and filmmaker Alan Govenar captures the vitality, wry humor, and indomitable spirit of an American treasure.

When she was just five years old, in 1924, Norma Miller knew just what she wanted to do for the rest of her life: she wanted to dance. It was the Jazz Age, the Harlem Renaissance, and Norma lived behind New York's Savoy Ballroom, the only dance hall in a still-segregated America where blacks and whites could mingle on the same mahogany floor. It was in this majestic "home of happy feet" that twelve-year-old Norma first brought the house down, swing-stepping with Twist Mouth George, one of the premier dancers of the day. Before long, the feisty Norma would rise to fame as one of the first performers of the Lindy Hop, an acrobatic dance style named for Charles Lindbergh's first solo flight (or "hop") across the Atlantic. With the celebrated dance troupe Whitey's Lindy Hoppers, a teenage Norma would cross the Atlantic herself on a tour of Europe and even strut her stuff on the silver screen.

In this invigorating, humorous, and thought-provoking oral autobiography, Alan Govenar captures the sound and spirit of Norma Miller's voice as she recalls her early years and coming of age as a determined young dancer during the heyday of swing. Augmenting her lively narrative are Martin French's jazzy, singlecolor illustrations, evoking the vibrant style of vintage poster art.

爵士乐的黄金时代：里弗斯德的兴衰与摇摆的灵魂作者：维奥莱特·麦金太尔装帧：精装，配有大量弗洛伊德·卡普里诺的罕见历史照片和手绘地图页数： 680页 --- 书籍简介：《爵士乐的黄金时代：里弗斯德的兴衰与摇摆的灵魂》是一部深入探讨美国爵士乐黄金时期，特别是二十世纪三十年代至五十年代初期，一个虚构却又深深植根于真实历史肌理的城市——里弗斯德（Riverside）——的兴盛与衰落的史诗性叙事。本书并非聚焦于任何单一的音乐流派或特定的传奇人物，而是以全景式的视角，描绘了一个充满活力、冲突、创新与最终幻灭的音乐生态系统。里弗斯德，这座位于美国中西部腹地的“摇摆之都”，是无数音乐家梦想开始和破灭的地方。它的崛起，与大萧条后美国社会的复苏、城市化进程的加速以及对“新声音”的渴望紧密相连。麦金太尔女士凭借其跨越三十年的田野调查、对数百位在世音乐家、经理人、酒吧老板和乐迷的深度访谈，构建了一个令人信服的、栩栩如生的音乐世界。第一部分：沙砾与蓝调的熔炉 (The Crucible of Grit and Blues) 本书的开篇追溯了里弗斯德作为铁路枢纽和工业重镇的历史。在早期的“禁酒令”时期，地下酒吧和秘密舞厅是爵士乐的温床。作者细致描绘了早期布鲁斯和新奥尔良风格的融合，如何催生出里弗斯德特有的“热爵士”（Hot Jazz）风格。我们通过对“黑色天堂”（The Black Paradise）——一个位于城郊贫民区、由退役拳击手运营的传奇俱乐部——的描绘，了解了早期音乐家在种族隔离和经济困境中如何坚持创作。麦金太尔特别关注了早期的乐队领队，如萨克斯风手“公爵”艾维斯·詹宁斯，他不仅是一位音乐革新者，也是社区的无冕之王。书中详述了詹宁斯如何艰难地平衡商业需求与艺术纯粹性，以及他与当地犯罪集团之间复杂而危险的共生关系。作者援引了未曾公开的法庭记录和私人信件，揭示了那个时代音乐家在生存线上挣扎的真实面貌。第二部分：摇摆的统治 (The Reign of Swing) 随着三十年代中期“摇摆乐”（Swing）的爆发，里弗斯德的音乐场景达到了顶峰。大型乐队如雨后春笋般涌现，他们不仅仅是音乐团体，更是社会现象。本书详尽分析了里弗斯德如何成为全国性摇摆乐巡演路线上的关键一站。作者深入探讨了里弗斯德的“音乐工厂”——录音棚和推广机构——如何将本地的才华推向全国。我们看到了乐队的日常：长途跋涉的巡演巴士、深夜的即兴演奏（Jam Sessions）以及乐队内部因艺术方向分歧导致的激烈争吵。其中一个引人入胜的章节，聚焦于女钢琴家莉拉·琼斯及其乐队“蓝色旋律人”（The Blue Melodies），她们如何在美国主流社会中，以令人难以置信的技巧和魅力，挑战了性别和种族的双重藩篱。麦金太尔并没有将这些人物理想化，她坦诚地记录了成功带来的压力、机会主义者以及“伯乐”对艺术家的剥削。第三部分：风格的革命与内部分裂 (Revolution of Style and Internal Fractures) 进入四十年代，随着二战的结束和音乐品味的转变，里弗斯德的爵士乐中心开始面临巨大的挑战。比波普（Bebop）的出现，如同突如其来的闪电，撕裂了传统的摇摆乐结构。本书细腻地捕捉了这场代际和风格上的冲突。作者采访了那些坚守大型乐队传统的“老派”音乐家，以及那些在小型、晦涩的俱乐部里探索复杂和声与快速节奏的年轻比波普乐手。里弗斯德的音乐评论界也分裂成两大阵营：认为比波普是“天才的表达”，和认为它是“自私的噪音”的保守派。书中特别描绘了“萨克斯风之子”的崛起——一个由多位年轻乐手组成的前卫团体，他们拒绝商业妥协，坚持在里弗斯德的地下酒吧里进行高难度的音乐实验。然而，这种艺术上的纯粹性也带来了经济上的困境，他们与那些依然能吸引大众的摇摆乐老将形成了鲜明的对比。第四部分：城市的黄昏与遗产的沉淀 (The City's Dusk and the Sediment of Legacy) 五零年代初期，随着电视和电子乐的兴起，里弗斯德的音乐光芒开始黯淡。大型演出场馆纷纷关闭，音乐家们被迫迁往纽约或洛杉矶。作者以一种略带伤感的笔触，记录了这座城市如何目睹它的音乐灵魂逐渐流失。酒吧老板们无奈地更换乐队，从爵士乐转向更易于接受的乡村乐或早期摇滚乐。本书的最后部分，探讨了里弗斯德爵士乐的“遗产化”过程。它分析了后来的音乐家如何回归里弗斯德的早期录音，将其视为一种“纯净的根源”进行学习和致敬。通过对几位定居下来，最终成为音乐教育家的老一辈乐手的追踪，作者提出了一个深刻的问题：当一个城市的音乐生命力消退后，它的故事和精神将如何被保存和重新诠释？《爵士乐的黄金时代》是一部关于美国梦想、艺术创新、种族动态以及城市变迁的宏大编年史。它不是一本简单的音乐史，而是一部关于“人”如何在音乐的巨大洪流中，留下自己独特声响的感人记录。维奥莱特·麦金太尔的文字既有历史学家的严谨，又不失散文诗般的感染力，成功地重现了一个逝去的、充满汗水、烟雾和不朽旋律的黄金时代。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

如果你期待的是一本轻松的、八卦绯闻式的名人传记，那你可能会被这本书的深度略微“劝退”。但如果你真的对艺术创作背后的艰辛历程和灵感枯竭时的挣扎感兴趣，那么这本书无疑是为你量身定做的。作者在描述作曲灵感乍现的瞬间时，那种文字的爆发力和画面感是惊人的，仿佛能感受到电流穿过神经的刺激。更值得一提的是，书中收录了几位关键人物的访谈摘录，这些摘录的语言风格粗粝直接，与作者优雅的叙述形成了鲜明的对比，极大地丰富了文本的层次和可信度。我特别关注了其中关于“即兴”哲学的那一章，作者阐释了在严格的音乐框架下如何实现最大程度的自由表达，这个理论框架对我理解所有创造性活动都具有启发性。阅读过程中，我感觉自己仿佛接受了一次高强度的思维训练，它挑战了我对既有音乐史认知的舒适区，迫使我以更批判性的眼光去审视那些被神化的艺术符号。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这本书会不会过于学术化，毕竟涉及到如此深厚的音乐理论和历史背景。然而，我的顾虑完全是多余的。作者的叙事功力实在高超，他成功地将那些复杂的音乐结构，比如复杂的和弦进行和不同流派的演变脉络，用一种极其平易近人且充满画面感的方式呈现出来。读起来完全没有枯燥感，更像是和一位博学的长者在壁炉边聊天，听他娓娓道来那些尘封已久的故事。他对于乐器选择背后所蕴含的文化意义的探讨尤其精彩，比如某一特定品牌的小号是如何成为某个地区标志性声音的载体。这种对细节的把控，显示了作者深厚的田野调查功力和对文化的敏锐触觉。我个人非常欣赏他处理冲突和矛盾的方式，无论是乐团内部的摩擦，还是不同音乐流派之间的思想碰撞，都被描绘得有血有肉，充满了戏剧张力。这本书的排版和插图选择也十分考究，黑白照片的颗粒感和老旧的质感，进一步强化了那种怀旧而真挚的情感基调，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极具侵入性的。作者的笔触非常细腻，他似乎拥有将无形的声音转化为可触摸的文字的魔力。书中对于现场演奏气氛的描绘，简直是教科书级别的。比如，他如何描述鼓点如何像心脏跳动一样牵引着全场的神经，或者贝斯线条如何构建起支撑整个音乐世界的“地基”。读到某些段落时，我甚至会不自觉地停下来，闭上眼睛，努力去“听”那些文字所描述的音乐片段。这本书的结构看似松散，实则暗含精妙的对照和呼应，比如早期在南方小镇的简陋演出与后期在宏大音乐厅的辉煌对比，这种张力贯穿始终。它不仅仅是记录历史，更是在进行一次深刻的文化考古，发掘那些差点被时代洪流冲走的珍贵声音样本。对于任何一个对声音艺术抱有敬畏之心的人来说，这本书都算得上是一次不可错过的、近乎朝圣般的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场听觉的盛宴，虽然我接触音乐的时间不算短，但这本书给我的震撼是前所未有的。作者对于那个特定时代爵士乐的捕捉，简直是入木三分。他不仅仅是在罗列事实和日期，更是在描绘一种氛围，一种生活状态。我能清晰地想象出昏暗灯光下，乐手们如何用手中的乐器与空气中的湿热搏斗，如何将内心的挣扎与喜悦通过即兴演奏倾泻而出。特别是关于萨克斯风手“影子”的那一段描写，那种近乎偏执的追求完美，以及他那标志性的颤音，被作者用诗一般的语言勾勒出来，让人读完后忍不住想立刻去找老唱片来重温。文字的节奏感和音乐的律动完美地结合在一起，使得阅读本身就像是在聆听一场精心编排的音乐会。那些关于早期布鲁斯和摇摆乐融合的章节，提供了极具洞察力的分析，让我对音乐史的理解上升到了一个新的层次。它不仅仅是一本音乐评论集，更像是一部关于激情、坚持与艺术灵魂的史诗。书中的案例选择非常精准，每一个故事都有其独特的张力和感染力，让人完全沉浸其中，无法自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本著作的独特之处在于，它超越了单纯的音乐传记范畴，上升到了对“美国精神”的一种深度挖掘。作者似乎在通过描绘这些在底层摸爬滚打的音乐家们的故事，来探讨身份认同、社会变迁以及艺术如何成为弱势群体发声的有力工具。其中关于种族隔离对音乐创作流动性的影响分析，令人深思。他没有直接进行政治批判，而是通过记录乐手们在跨越不同演出场地时所遭遇的实际困难和情感上的隐忍，让读者自己去体会其中的不公与抗争。我尤其喜欢作者使用的一些民间俚语和当时的口头禅，这些细节极大地增强了文本的真实感和年代感，仿佛能闻到旧日舞厅里烟草和汗水混合的味道。叙事视角在宏观历史背景和微观个人情感之间游走自如，使得整本书的结构非常饱满且有层次感。它不是在歌颂某种完美无瑕的艺术，而是在记录一种在粗粝现实中挣扎求生的、真实而动人的生命力。

评分☆☆☆☆☆