A New Tune a Day for Violin

A New Tune a Day for Violin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Music Sales Corp
作者:Pope, Sarah
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2005-11
价格:$ 14.68
装帧:Pap
isbn号码:9780825682056
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴教材
  • 小提琴入门
  • 乐谱
  • 音乐学习
  • 弦乐
  • A New Tune a Day
  • 初级
  • 练习曲
  • 技巧
  • 音乐教育
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具体描述

Since it first appeared in the 1930s, the concise, clear content of the best-selling A Tune a Day series has revolutionized music-making in the classroom and the home. Now, for the first time, C. Paul Herfurth's original books have been completely rewritten with new music and the latest in instrument technique for a new generation of musicians. A New Tune a Day books have the same logical, gentle pace, and keen attention to detail, but with a host of innovations: the inclusion of an audio CD - with actual performances and backing tracks - will make practice even more fun and exciting, and the explanatory diagrams and photographs will help the student to achieve the perfect technique and tone. Each book contains: advice on audio equipment * instructions for effective technique and comfortable posture * explanatory section on reading music * easy-to-follow lessons on clear, uncluttered pages * an audio CD with a virtuoso performance, backing tracks and audio examples * great music including duets and rounds * tests to check progress and comprehension * and a useful pull-out chart giving all first position fingerings.

弦上的叙事:提琴演奏的精进与探寻 一部深入探讨古典音乐演奏技巧、音乐史以及个人艺术表达的综合性指南。 本书并非一本基础教程,亦非专注于某一特定流派的入门手册。相反,它是一次对提琴演奏艺术的深度挖掘,旨在为已经掌握基本功、寻求更高层次音乐理解与表现力的演奏者提供一个广阔的思考与实践平台。我们的旅程将从对乐器本身细微差别的感知开始,延伸至对巴洛克时期精湛对位法的理解,最终抵达二十世纪和当代音乐的实验前沿。 第一部分:器物之声的哲思与实践 超越指板:对提琴物理特性的再认识 许多演奏者在学习初期将精力集中于音准和指法,却忽略了声音的“物质性”。本书将详细剖析提琴的构造——从面板的木材密度、弧度设计到音柱与低音梁的微妙平衡——如何直接影响音色的丰富性与穿透力。 1. 弓杆的对话:从发力到音色塑造 我们将探讨弓毛张力、重量分配与接触点(靠近琴马、指板或中间区域)对弓弦振动模式的决定性影响。我们不会提供标准的“持弓法”,而是通过分析多位历史大师(如海菲兹的快速换弓与富尔曼的慢速揉弦)的录音与文献,引导读者建立一套适应自身体型与演奏风格的个性化发力体系。重点在于如何通过细微的触弓压力变化,实现声音从“耳语般轻柔”到“宏大咏叹调”的无缝过渡。 2. 琴弦的生命力:材料的演变与听觉后果 羊肠弦、钢弦、金属缠绕弦,每一种材料都承载着不同的声学历史。本章将深入研究不同材料在不同温度、湿度下的反应特性,以及它们在诠释莫扎特或肖斯塔科维奇作品时所带来的声学差异。讨论将涉及弦的张力对音准稳定性和泛音结构的影响,旨在帮助演奏者在更换琴弦时,不仅是替换“耗材”,而是进行一次声音的“物种选择”。 第二部分:历史语境中的演奏风格重建 回溯源头:风格的忠诚与解放 要演奏好巴赫,必须理解巴赫所处的时代语境;要演奏好布拉姆斯,必须拥抱浪漫主义的激情。本书的第二部分致力于解构不同历史时期作品对演奏技法提出的独特要求。 3. 巴洛克的“装饰”与“清晰度” 本章拒绝机械化的“古乐运动”实践,而是回归到18世纪的理论文本。我们重点分析意大利与德意志学派在装饰音(如颤音、回音、倚音)处理上的差异。例如,如何根据乐句的呼吸与和声走向,决定颤音的起始位置(上行还是下行),以及在科雷利的作品中,如何通过音高的细微调整来体现对位线条的独立性,而非仅仅追求现代乐团的精准对位。 4. 浪漫主义的“呼吸”与“连贯性” 从帕格尼尼的炫技狂想到勃拉姆斯的内省沉思,浪漫主义要求演奏者掌握更广阔的情感范围。我们将分析十九世纪作曲家对“揉弦”(Vibrato)的描述变化,从早期相对较慢、更具“脉冲感”的揉弦,到晚期更加宽广和持续的揉弦的应用。关键在于,如何确保技术上的飞跃(如大跳或高把位的跑动)服务于旋律的歌唱性,而非仅仅是炫耀技巧。 第三部分:现代音乐的挑战与拓展 打破边界:二十世纪及以后的听觉探索 进入二十世纪,提琴的传统美学受到了前所未有的挑战。无调性、十二音体系以及电子乐的影响,要求演奏者培养全新的听觉和身体反应模式。 5. 噪音美学与技法创新 本部分详细解析了“非常规演奏技法”(Extended Techniques)的实际操作与音乐意图。我们不会泛泛而谈,而是聚焦于具体的、有文献支持的技法: Sul Ponticello 的光谱分析: 如何通过弓速、压力和触点位置的组合,精确控制高频泛音的比例,创造出尖锐、金属质感的声音,并将其置于特定的和声背景下(例如,勋伯格或韦伯恩的作品)。 非标准指法与调性: 探讨在没有固定音高的现代作品中,如何利用四度音程或开放弦的组合,精确地定位到作曲家要求的“微小音程”或“无调性中心”。 打击乐潜力: 如何利用弓杆的木质部分、指甲或琴身的特定位置,实现有节奏感的敲击,使其融入整体音乐结构,而非单纯的音响效果。 6. 诠释的自由与约束:改编与即兴的边界 成功的演奏,是理解历史约束后的再创造。本书的最后一章引导读者思考,在尊重作曲家原作精神的前提下,如何进行成熟的、有洞察力的诠释选择。这包括对乐谱中遗漏的表情记号进行合理的“填补”,以及在不违背音乐逻辑的前提下,对速度和力度记号进行富有个人色彩的调整。同时,我们也将触及即兴演奏在提琴领域(尤其是在室内乐或与爵士乐融合的当代作品中)的理论基础与实践路径,鼓励演奏者将学习到的所有技术融入到一种更具生命力的即时表达之中。 --- 本书的目标受众是那些已经拥有坚实基础,对音乐抱持深刻好奇心,渴望将“准确演奏”提升至“深刻理解与个人表达”层面的中高级提琴学习者、音乐专业学生以及专业演奏家。它提供工具和视角,而非现成答案。

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读后感

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用户评价

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这本书给我的整体感觉是,它不仅仅是一本练习册,更像是一份精心策划的“音乐日记”。它记录了我在学习过程中的点点滴滴的进步,用每天一首新歌的形式,为我的音乐旅程标记了里程碑。我喜欢它那种不张扬的严谨性。你翻开任何一页,都不会看到浮夸的“天才速成”的口号,只有扎扎实实的、经过时间检验的音乐材料。我特别留意了它对弓法处理的引导,那部分写得极其到位。很多时候,我们知道要换弓,但不知道如何换得平稳、如何让声音连贯。这本书通过不同的曲目,巧妙地把换把位置、压力变化、弓速控制这些复杂的要素融入到旋律线条中,让你在不知不觉中掌握了高级的运弓技巧。我用它练习了将近半年,回头看第一个月拉的曲子,感觉简直是两个不同的人在演奏。这种清晰可见的、循序渐进的成长,是任何语言描述都无法比拟的成就感。它让拉小提琴这件事重新变回了一种纯粹的享受,而不是一项需要完成的任务。

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说实话,我刚拿到这本《A New Tune a Day for Violin》的时候,其实是有点怀疑的。名字听起来太……日常化了,我以为它可能更适合初学者,或者只是那种给孩子们随便玩玩的入门读物。我一个已经上完音乐学院基础课程的人,还能从中学到什么呢?结果,我大错特错。这本书的巧妙之处在于它的“小剂量、高频率”的学习模式,它强迫你每天都要接触新的音乐语汇。它不像那些厚厚的教程,让你一下子被大量的技术要求压得喘不过气。相反,它用每天十分钟到十五分钟的精致曲目,让你在不知不觉中巩固了音阶、把位转换、连弓、断弓等各种基本功,而且这一切都是包裹在动听的旋律里的。我发现,当我专注于拉好今天这首“新曲子”时,我之前那些根深蒂固的坏习惯——比如肩膀紧张或者弓子控制不稳——都会因为注意力集中在音乐表达上而被自然地纠正。它的曲风跨度也令人惊喜,从巴洛克式的对位练习到富有歌唱性的浪漫主义小品,甚至还有一些非常现代的和声运用。这本书的编辑团队显然对小提琴教学的历史和未来发展有着深刻的理解,他们没有固步自封于传统的教材体系,而是创造了一个既尊重传统又面向未来的练习系统。

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我一直觉得,学习一门乐器最难的不是学会拉第一个音,而是如何保持长久的学习热情,尤其是在你已经拉了很久之后。我的琴盒里堆满了各种练习曲集和奏鸣曲全集,但真正能让我每天都想打开、并且能坚持拉完的,屈指可数。这本“新曲子的一天”系列,成功地解决了这个问题。它的排版设计非常人性化,字体清晰,五线谱的间距适中,阅读体验极佳。更重要的是,它不像某些教材那样,把大量的篇幅用在冗长的文字解释上。这本书是“用音乐说话”,它把所有的教学理念都内化到了音乐本身的处理上。当你尝试拉奏第47天的曲子时,你会自然而然地发现,自己对某个特定的指法或揉弦技巧的掌控力已经提升到了一个新的水平,而你几乎没有察觉到自己是在“刻意练习”。这是一种非常高明的教学法,它绕过了大脑对“练习”的抗拒心理,直接通过手的肌肉记忆和耳朵的审美训练来达成进步。对于我这种工作忙碌,只能利用零碎时间拉琴的业余爱好者来说,这种高效且充满即时满足感的学习体验,是无可替代的。

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我尝试过很多声称是“现代”或“创新”的小提琴教材,但很多最终都沦为了昙花一现的噱头,要么是音响太奇怪,要么就是技术要求脱离了主流乐谱的实际应用。然而,《A New Tune a Day for Violin》的“新”是建立在深厚的小提琴演奏哲学之上的。它的曲目选择既保证了古典音乐的审美高度,又巧妙地融入了对现代演奏技术(比如更自由的揉弦方式、更宽广的音色控制)的探索。对于像我这样,既想保持对古典曲目演奏的精细度,又渴望在自己的演奏中注入一些个人色彩和现代感的音乐家来说,这本书提供了一个绝佳的平衡点。它的每一首小品都像是一个微型的音乐实验室,让你可以在小范围内,安全地测试和发展你的表现力。我尤其欣赏它对情感表达的引导,它不直接告诉你“这里要悲伤”,而是通过特定的音程关系和节奏处理,让你自己去体会和表达那种情绪,这种潜移默化的教学方式才是真正高级的艺术教育。这本书,绝对是小提琴学习者书架上不可或缺的每日良伴。

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这本书真是太棒了!我是一个从小就开始拉小提琴的人,断断续续学了快二十年了,也尝试过好几本不同的教材,但说实话,很多书要么内容太陈旧,要么就是进度安排得太跳跃,让人学起来很吃力。直到我偶然发现了这本,简直就像是找到了失散多年的知音。它最让我欣赏的一点是,它真的把“一天一首新曲子”这个概念执行得非常到位,而且完全没有为了追求数量而牺牲质量。每一首小品都精心挑选,难度递增得非常自然,不会让你感觉昨天还在拉“玛丽有只小羊羔”,今天就要挑战帕格尼尼的炫技曲目。它的编排逻辑非常清晰,就像一位耐心十足的老师,知道什么时候该让你放松一下,什么时候该给你加一点挑战。更重要的是,它不仅仅是给你音符,它还附带了非常实用的演奏提示和指法建议,很多是我以前自己琢磨了好久都没想明白的小细节,这本书一语道破,让人茅塞顿开。我感觉自己每天的练习效率都提高了至少三成,每天拉完今天的曲子,都会对明天的挑战充满期待。对于那些已经有一定基础,但感觉自己遇到了瓶颈,或者只是想每天保持练习手感的成年学习者来说,这本书简直是每日灵感的源泉,让枯燥的练习时间变得充满了音乐的乐趣和进步的喜悦。

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