具体描述
就像那些火药创作、焰火表演，我也是爸爸的一件艺术作品。
如今，在这件作品上面，我努力署下自己的名字。
《可不可以不艺术》一书是作者蔡文悠的成长故事集。
身为著名艺术家蔡国强的长女，生于东京，成长于纽约，多元的文化背景令她时刻感到格格不入；自小随父母出入于世界各大美术馆及博物馆，艺术就是她的童年，年幼的她收获的只有孤独；频繁参与父亲遍布全世界的艺术创作及颁奖典礼，带来的是缺席课业和与朋友相处的困扰；头顶父亲的光环，她的脚下却是一片阴影。如同那些火药创作、焰火表演，蔡文悠觉得自己也是父亲的一件作品。虽然无法摆脱艺术，但她正努力地寻找自我，建立自己的身份，在自己这件作品身上署下蔡文悠的名字。本书也是她找寻自我的一次尝试，在书中她诚实地记录下父亲的强大影响，自己与家人的复杂感情，不为人知的心路历程，也勇敢探索作为“艺二代”更加独立的生活和事业。
就像那些火药创作，那些精心编排的焰火表演，那些装置作品，我也是爸爸的一件艺术作品，是他日复一日辛苦琢磨的产物，是他的性格的翻版与呼应。我们有相近的感受。我们都是富于幽默感却又严肃的人。也许我比他更幽默。
迄今为止，我所做过的一切都难以摆脱爸爸的影响。我甚至去读艺术学院，只为能和他有话谈。迄今为止，我的生命就是这样无足重轻。有时，我的艺术就是这样糟糕至极；有时，我就是感到那么疲倦无聊：这就是我作为“艺二代”的生活。
——蔡文悠
这本出色的书能使所有读者获益匪浅，无论年少还是年长，来自西方还是东方。《可不可以不艺术》是一部妙趣横生、富于洞察且无比坦诚的作品，写的是一位内心敏感的年轻女性在名满天下的父亲——“火药艺术家”蔡国强的阴影之下寻找自己的激情、身份和归属感的心路历程。这本书直面个人的体验，同时也在处理最为古老、最为普世性的主题：父母与孩子之间的爱，往昔的重负，个性与家庭责任之间的张力，人对于自我表达的渴望，成功的传承与代价，完美主义的天赋与煎熬。
——蔡美儿（耶鲁大学法学院教授，《虎妈战歌》作者）
作者简介
蔡文悠
1989年生于东京，成长于纽约。自小随父母游遍世界各大美术馆及博物馆，却从未想过做艺术。在成长岁月，她只是无所事事地待在美术馆，以免打扰正在工作的大人。为打发时间，她也帮着父亲布展，后来发挥特长、拍摄父亲的各种布展工作成了常规。因为对于到处旅行、勘察场地感到无聊，她开始用文字记录她的成长经历。她不做艺术，既不画画，也不做雕塑，虽然大学时的专业就是雕塑。她觉得做艺术很乏味，但是她无法摆脱艺术。
申舶良（译者）
1984 年生，2008 年起在全球当代艺术领域从事批评、策展、译介工作，2010 至 2013 年任 ARTINFO 中文站资深记者，现就读于纽约大学博物馆学系。
目录信息
代序 怎样防止猝死（并马上成功）
第一部分 对于成长，美术馆是太过孤寂的地方
第二部分 朝圣
埃尔·格列柯
克里特岛暴乱解析
葬礼
一切皆为酝酿中的艺术项目
威尼斯——不偷不抢的“格列柯大盗”
不寻常的助理生涯
古巴双年展
那些年，我盼着长到二十一岁
青年岛
核实
毕尔巴鄂Ⅰ
无说服力沟通
毕尔巴鄂Ⅱ
那一次，我在“大都会”做演讲
老城&小镇
“时装时期”的结束，“存在危机”的开始
丹麦风景
马德里
化身20世纪艺术家
重聚马德里
烂艺术
手上功夫
格列柯的秋天
机场的爱与离别
第三部分 归来
那一次，我遇见索菲亚·科波拉与托马斯·玛尔斯
枯坐在飞机上我遭遇了些什么
雕塑清扫
艺术学院的老师们
消磨泉州
移民圣诞节指南
70.77美元！
代后记 对不起，如果我让你感到怕……我自己有时也感到怕
· · · · · · (收起)
读后感
在学校图书馆美国文学那片转，最后有一个书架是偏游记和日记的类型。首先是被这本书封面吸引了，整本书大概翻一下很舒服，内容似乎又有关多个国家，于是借阅。说真的，不知道蔡国强是谁啊.......所以开始还是有些一头雾水。书读到一半也才发现英文书名when you make no art 的...
评分她六个月大的时候就在美术馆里睡觉，被人当作艺术品。她在小时候只知道有艺术家、策展人、美术馆馆长这些工作，不知道自己还可以当医生、律师、消防员之类的。 我可以说在她四分之一的生命旅程里，她游览过世界三十多个国家，也常常作为她父亲的摄影助理、英文翻译。当然也常...
评分 评分她六个月大的时候就在美术馆里睡觉，被人当作艺术品。她在小时候只知道有艺术家、策展人、美术馆馆长这些工作，不知道自己还可以当医生、律师、消防员之类的。 我可以说在她四分之一的生命旅程里，她游览过世界三十多个国家，也常常作为她父亲的摄影助理、英文翻译。当然也常...
评分在学校图书馆美国文学那片转，最后有一个书架是偏游记和日记的类型。首先是被这本书封面吸引了，整本书大概翻一下很舒服，内容似乎又有关多个国家，于是借阅。说真的，不知道蔡国强是谁啊.......所以开始还是有些一头雾水。书读到一半也才发现英文书名when you make no art 的...
用户评价
《可不可以不艺术》这本书，带给我最大的震撼，在于它挑战了我一直以来对“艺术”的固有认知。我曾经认为，艺术是需要“技巧”的，没有扎实的功底，就没有资格谈论艺术。这种观念，让我很早就放弃了任何形式的艺术创作。我总是觉得自己“没有天赋”，于是只能远远地看着别人“玩艺术”。而这本书，通过一系列生动的故事和深刻的洞察，让我意识到，艺术的表达方式是如此多元，它并不拘泥于某种固定的形式或技法。一个简单的涂鸦，一首随性的歌谣，甚至是一句意味深长的话，都可能蕴含着艺术的魅力。作者并没有强迫我去学习某种艺术技巧，而是鼓励我去发现和拥抱自己内心的创造力，去用自己的方式去表达，去与世界沟通。《可不可以不艺术》让我觉得，原来“不艺术”也可以是一种艺术，关键在于你是否找到了属于自己的表达方式，是否敢于去尝试，去突破。
评分《可不可以不艺术》这本书，让我最惊喜的是它没有给我任何“你应该”的指令。没有“你应该知道这些艺术家”，没有“你应该喜欢这种风格”，更没有“你应该这样解读作品”。相反，它提供了一种思考的框架，一种看问题的角度，然后鼓励我去自由探索。我曾经在面对一些抽象画或者观念艺术时，感到非常迷茫，不知道该从何入手。总是有人告诉我，要“用心去感受”，但对我来说，那“心”仿佛被一道无形的墙壁挡住了。这本书，却提供了一些非常实用的方法，比如如何从作品的色彩、线条、构图入手，如何去思考作品可能传达的情绪，甚至是如何去关注作品背后的创作语境。它让我意识到，欣赏艺术，并不是一场“猜谜游戏”，而是一次与作品的对话，一次与自己内心的交流。《可不可以不艺术》的魅力在于，它既有深度，又不失趣味，它让我看到，原来艺术的门槛并没有那么高，关键在于你是否愿意打开心扉，去尝试去感受。
评分在我翻开《可不可以不艺术》之前，我对于“艺术”这个词，总是带着一种敬畏，甚至有些许疏离感。总觉得那是属于少数精英的领域，是需要经过专业训练才能理解的语言。每次在艺术馆里，看着那些令人费解的展品，听着那些高深的解读，我总会默默地怀疑自己，是不是不够聪明，不够有品味。而这本书，就像是一股清流，它用一种非常平等、亲切的姿态，向我展示了艺术的另一面。作者没有给我一本教科书，也没有给我一份“标准答案”。他更像是在和我分享他观察世界的独特视角，他如何从生活中那些看似平凡的细节中，发掘出艺术的火花。他让我明白，艺术并不一定需要高高在上，它也可以很接地气，很贴近生活，甚至，它就是我们生活本身的一种体现。《可不可以不艺术》这本书，让我放下了对艺术的恐惧和戒备，让我敢于去好奇，去探索，去感受，甚至去尝试用自己的方式去表达。
评分《可不可以不艺术》这本书，给我最深刻的感受就是“自由”。它让我感觉到，原来我可以不必被那些既定的规则所束缚，不必去追求所谓的“标准答案”。我曾经因为觉得自己的审美不够“高级”，或者不懂得欣赏某些“名作”而感到焦虑，甚至有些自卑。我害怕别人问我“你觉得这个怎么样？”，因为我总担心自己给出的答案不够“专业”，不够“深刻”。这本书就像是一剂解药，它告诉我，你的感受就是最重要的，你的体验就是最有价值的。它鼓励我去拥抱自己的直觉，去相信自己的判断。作者用了很多生活化的例子，说明了艺术是如何渗透在我们的日常生活中，从一首简单的歌谣，到一件精心设计的家具，甚至是一段有趣的对话，都可能蕴含着艺术的元素。这种视角让我豁然开朗，原来艺术并没有那么遥远，它就在我们身边，等待着我去发现，去感受。《可不可以不艺术》让我放下了对“艺术”的戒备心，让我敢于去尝试，去表达，去享受艺术带给我的乐趣，而不是将其视为一种负担或者挑战。
评分我原本以为，《可不可以不艺术》会是一本教你如何欣赏艺术的书，但实际上，它更像是一本教你如何“活出艺术”的书。作者并没有给我一套枯燥的艺术史理论，也没有给我一本“艺术鉴赏指南”。相反，他用一种非常接地气的方式，分享了他对生活、对创作、对“美”的理解。我曾经认为，艺术是少数人的专利，只有那些经过专业训练的人才能创造和欣赏。而这本书，彻底颠覆了我这个想法。它让我明白，我们每个人都有创造美、感知美的能力，只是我们可能因为各种原因，压抑了这份能力。《可不可以不艺术》就像是一场心灵的洗礼，它让我重新审视了自己与艺术的关系，让我看到了艺术在生活中的无限可能。它不是强迫你去爱上某种特定的艺术形式，而是鼓励你去发现和培养自己的艺术感觉，去用自己的方式去表达，去创造。这本书，让我觉得“艺术”不再是一个遥远而高不可攀的概念，而是融入生活、滋养心灵的一种状态。
评分《可不可以不艺术》这本书，最让我欣慰的是，它给了我一种“被理解”的感觉。我曾经有过无数次因为无法理解某些“艺术作品”而产生的困惑和焦虑，那种觉得自己被排除在某个“高级”圈子之外的失落感，至今仍清晰地记得。我总是在想，为什么有些人能够从一堆废弃物中看到“深意”，而我却只能看到一堆废弃物？这种差异，让我一度怀疑自己的审美能力。《可不可以不艺术》就像一位温和的朋友，它没有评判，没有说教，只是平静地陈述，然后提出一些引人深思的问题。它让我意识到，对艺术的理解，从来都不是千篇一律的，每个人的体验都是独特而宝贵的。作者鼓励我去关注作品带给我的“感受”，而不是去迎合那些所谓的“正确解读”。这种视角，让我觉得轻松了很多，也让我敢于去表达自己真实的感受，即使它与众不同，甚至不被所有人理解。这本书，让我觉得“不理解”艺术，也许也是一种理解艺术的方式。
评分这本书的名字《可不可以不艺术》一开始就抓住我了。我一直觉得“艺术”这个词，像一个金字塔顶端的光环，离普通人有点远，有点神秘，甚至有点压迫感。总觉得艺术家是那么遥不可及，他们的作品需要我们绞尽脑汁去“理解”，去“解读”，好像看不懂就是自己的问题，不够“品味”。而《可不可以不艺术》这个名字，就像是给了我一个喘息的空间，一种“啊，原来不是只有我这么想”的共鸣。我一直对那些高冷的艺术展览感到无所适从，看着一堆石头、一堆废弃物，旁边配着长篇累牍的介绍，我只能默默地站在那里，然后尴尬地笑笑，假装自己真的看懂了。这种感觉很糟糕，仿佛自己被排除在某个“高级”的圈子之外。所以我特别期待这本书能告诉我，艺术到底是什么？它是不是真的那么遥不可及？是不是真的只有掌握了某种“密码”的人才能欣赏？或者，它是不是可以更亲切，更接地气，甚至，就是我们生活本身？这本书的标题，不仅仅是一个书名，更像是一种召唤，召唤那些曾经因为“艺术”而感到疏离、困惑，甚至有些自卑的人，去重新审视自己与艺术的关系。我好奇作者会如何拆解这个我们既熟悉又陌生的概念，又会用怎样的视角，带我们走进一个不一样的艺术世界。也许，它会颠覆我过去对艺术的所有认知，又或者，它会为我打开一扇认识艺术的新窗口，让我不再畏惧，而是敢于去探索，去感受。
评分阅读《可不可以不艺术》的过程，就像是在跟一位老朋友聊天，他没有居高临下的教导，而是用一种温和、幽默的方式，和我分享他对艺术的理解。我记得其中一段，作者描述了自己小时候对画画的恐惧，因为大人总是说“你要画得像”，而他却怎么也画不像。这种经历，简直就是我的写照！我小时候也因为画不像而被批评，于是很早就放弃了任何与“艺术创作”相关的尝试。成年后，我更是将这种“画不像就是不艺术”的观念，悄悄地延伸到了对其他艺术形式的评判上。我总是在寻找作品的“像不像”，寻找所谓的“技巧”，却忽略了作品可能带给我的感受，带给我的思考。这本书让我意识到，艺术的表达方式是如此多元，它不仅仅是具象的模仿，更可以是抽象的情感宣泄，可以是概念的碰撞，甚至是某种生活态度的呈现。《可不可以不艺术》让我看到了艺术的更多可能性，它鼓励我去关注艺术在生活中的“痕迹”，去感受那些不被主流定义所束缚的创作，甚至去拥抱那些“不完美”的表达。这让我觉得，原来欣赏艺术，也可以是一种轻松愉快的体验，而不是一场烧脑的考试。
评分这本书《可不可以不艺术》，与其说是一本关于艺术的书，不如说是一本关于“如何与世界相处”的书。作者用一种非常独特的视角，探讨了艺术在现代社会中的位置，以及我们作为普通人，如何与之建立联系。我一直觉得，艺术是一种“奢侈品”，它需要时间和金钱去投入，去学习，去欣赏。而当我们每天为生计奔波，为柴米油盐操心时，艺术似乎就成了一种可望而不可及的东西。然而，《可不可以不艺术》让我看到了另一种可能性。它告诉我们，艺术并不一定需要花费昂贵的代价，它也可以是存在于我们日常生活中的点点滴滴。比如，一个充满创意的广告，一首触动人心的歌曲，甚至是一场街头表演，都可以被视为艺术。这本书，让我重新审视了“艺术”的定义，让我明白，它不仅仅是博物馆里的展品，更是生活中的一种态度，一种表达，一种与世界连接的方式。读完这本书，我感觉自己的视野变得更加开阔，对生活也充满了更多的期待。
评分拿到《可不可以不艺术》这本书，我首先被它的封面设计吸引了。不是那种学院派的严谨，也不是大众通俗的浮夸，而是一种介于两者之间的、恰到好处的留白和一抹温暖的色彩，仿佛在低语，又仿佛在邀请。读完第一章，我立刻觉得找到了知音。作者用一种非常平实，甚至有些调侃的语气，道出了我多年来对艺术的“误解”和“恐惧”。我一直觉得，艺术应该是创造力、想象力、技艺和深刻思想的集合体，一旦离开了这些，它就不能称之为艺术。这就导致我每次参观画廊、博物馆，或者在社交媒体上看到所谓的“艺术作品”时，都有一种强烈的自我怀疑：我是不是太迟钝了？是不是我的大脑构造有问题？为什么我看到的只是一堆颜色，或者一个奇怪的形状？然后，我就会开始找那些“解读”，努力去理解作者的“意图”，结果往往是更加的困惑和挫败。而《可不可以不艺术》这本书，它不是直接告诉我“艺术是什么”，而是通过一系列的故事、观察和思考，引导我重新认识“艺术”这个概念。它并没有贬低高雅艺术，而是试图破除艺术与生活之间的隔阂，让我明白，艺术并不一定需要高高在上，它也可以很亲民，很日常，甚至，它就藏在你我身边，只是我们常常忽略了它。
评分让我们这种平凡人能够窥探到一流艺术家女儿的生活，窥探到充斥着名流，晚会，拍卖行的圈子。姑娘很真实，毫不避讳的写出了父亲的光辉给自己带来的好处，也诚恳的写出了自己因为这些好处而带来的困惑与不便。也正视了自己在艺术上的造诣可能没有那么高，很幸运的是，虽然生在富裕的家庭但是姑娘三观还是正的，没有刻意去炫耀自己的父亲，也愿意和平凡的“穷苦艺术家”们打成一片。不过对于初出茅庐的作家来说，能够让朱赢椿给自己的第一本书做装帧设计，也算是艺二代的好处吧。
评分書名“可不可以不藝術”，蔡文悠給出的答案是不可以。我想，買這本書的人，對藝術多少有些接觸，不管這種接觸是停留在童年的記憶里還是停留在藝術未來前的門檻里，讀這本書，都可以看到自己的影子，蔡文悠的幸運是當代著名藝術家的女兒，這個身份讓她觸及到很多平凡人無法觸及的藝術的“地帶”，拿起這本書的人，也多多少少滿足了窺視這一地帶的好奇，我始終相信看這本書的人，心裡的“藝術”從來未死。
评分嚴格來講，並不算讀過，中間部分實在有些難以讀下去。前言後續和讀過的一些部分，都感受到作者清醒的自我認知，並不是所謂的“我爸是李剛”式的藝二代寫照啊。態度很好的。一點都不跋扈。
评分后半略水。总体还是好看的
评分其实还可以呀 诚恳不造作 只是阅读另一种生活
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