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出版者:Smith & Kraus Pub Inc

作者:Lamedman, Debbie (EDT)

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:

价格:116.00

装帧:Pap

isbn号码:9781575254562

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 青少年
• 短剧
• 剧本
• 表演
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少年心声：当代青少年剧作选集 一窥当代青少年的内心世界与社会图景 本书精心汇集了十二部深刻、幽默且富有洞察力的短剧，这些作品均出自一群富有创造力的年轻剧作家之手。它们并非仅仅是舞台上的片段，更是当下青少年群体在快速变化的现代社会中，面对身份认同、人际关系、学业压力、科技冲击以及对未来憧憬与迷茫的真实投射。 内容深度与广度：触及生活的方方面面 本选集的内容横跨多个主题，旨在提供一个多维度的视角来理解当代青少年的复杂生活： 第一部分：身份的探寻与自我认知 (The Search for Self) 剧目一：《屏幕背后的镜像》（Mirror Beyond the Screen） 这是一个关于虚拟身份与真实自我的碰撞故事。主角艾米丽在社交媒体上构建了一个完美、无懈可击的“第二人生”，收获了数千“粉丝”的追捧。然而，当她必须在一个重要的线下活动中扮演这个虚拟角色时，现实的压力和内心的空虚感如同潮水般涌来。剧作细腻地描绘了青少年在算法驱动的关注经济中，如何迷失于数字镜像，以及最终寻找回归本真的勇气。它探讨了“点赞文化”如何重塑自我价值的衡量标准，并以一场突如其来的技术故障为转折点，迫使角色直面屏幕关闭后的自己。 剧目二：《代号“优秀生”》（Codename: Overachiever） 聚焦于“精英教育”的重压之下，天才高中生李维如何在家庭、学校和自我期望的三重夹击下挣扎。剧本采用多线叙事，穿插着他与自己心魔的独白对白。从看似光鲜的竞赛奖项背后，揭示了焦虑、失眠以及对“失败”的极度恐惧。剧中的几位配角——被动支持的父母、竞争激烈的同伴，以及一位试图“拉他一把”的心理辅导老师——共同构建了一个高压的生态系统。本剧以一场看似完美的演讲失败收尾，留给观众关于“成功”定义的深刻反思。 第二部分：人际关系的迷宫 (The Labyrinth of Relationships) 剧目三：《最后一次集体会议》（The Final Group Project） 故事发生在一个即将解散的科学兴趣小组的最后一次会议上。七位性格迥异的成员，围绕着一个未能完成的复杂项目，展开了一场关于友谊、背叛、责任和成长的激烈辩论。剧本的张力在于，项目本身的成败已经不重要，重要的是他们如何处理彼此之间积压已久的情绪和误解。对话充满机锋与真实感，展现了青少年友谊的脆弱性与深刻性，以及在即将分离的时刻，如何学会尊重彼此的差异。 剧目四：《未发送的讯息》（The Unsent Message） 以极简的舞台设计，聚焦于两个青少年之间关于“喜欢”或“爱慕”的复杂情感拉锯战。剧作巧妙地利用舞台上的“暂停”和“沉默”，来表现那些在手机输入框里写了又删的文字。两位主角分别在舞台的两侧，通过想象中的对话来推进剧情，直到最后，一个简短的表情符号（Emoji）成为了决定性的告白。剧本深刻剖析了当代年轻人通过非语言、非直接方式传递复杂情感的困境。 剧目五：《家长之夜的真相》（Truth at Parent-Teacher Night） 本剧以幽默讽刺的手法，揭示了“完美父母”形象的虚伪性。三对家长代表着不同阶层的教育焦虑，他们在学校走廊里看似礼貌地寒暄，实则暗流涌动，互相攀比和试探。当一位“不合群”的母亲突然道出自己对教育体制的质疑时，整个场面瞬间失控。这部剧是对成人世界中虚伪社交的辛辣模仿，同时也展现了孩子们如何敏锐地捕捉到这些成年人之间的微妙裂痕。 第三部分：社会议题的折射 (Reflections on Society) 剧目六：《气候审判庭》（The Climate Tribunal） 这是一个具有寓言色彩的短剧。一群未来世界的青少年法官，审判来自我们时代的“污染者”——一位普通的家庭主妇，只因她“过度消费”和“不环保的生活习惯”。剧作探讨了“气候正义”的复杂性，以及在宏大叙事下，个体应承担的责任边界。对话充满逻辑思辨，但也充满了对未来的恐惧和对现状的无力感。 剧目七：《算法的偏见》（The Algorithm’s Bias） 故事设定在一个由人工智能决策系统管理一切的未来高中。两位学生发现，他们的人生轨迹（升学、社团参与甚至友谊推荐）都受到一个隐藏的、带有偏见的算法影响。当他们试图“黑入”系统以揭示真相时，剧作变成了一场关于公平、透明度以及技术统治下个人自由的惊险对决。 剧目八：《被遗忘的角落》（The Forgotten Corner） 这部剧将焦点投向了学校中那些不引人注目、长期被忽视的群体——例如，那些需要兼职打工来补贴家用的学生，或是那些默默照顾生病家人的“小大人”。剧本通过对一个被学校工程队遗忘的角落的描绘，象征性地探讨了社会资源分配的不均和对弱势群体的关注缺失。 第四部分：成长的阵痛与解放 (Growing Pains and Liberation) 剧目九：《第一次抗议游行》（The First March） 描绘了一群青少年组织一场关于校园言论自由的小型抗议活动的过程。剧作细致展现了从最初的犹豫不决、招募志愿者、起草口号，到最终走上街头的全过程。它捕捉了初次参与社会行动时的兴奋、恐惧与集体力量的凝聚，以及过程中产生的意见分歧和领导力挑战。 剧目十：《假期前的赌注》（The Pre-Break Wager） 两个从小一起长大的死党，在即将进入不同大学的暑假前夕，进行了一场关于“谁能坚持更久不联系”的赌局。剧本通过几段紧张的电话录音和内心独白，展示了他们如何试图用这种幼稚的方式来检验友谊的深度，以及对即将到来的分离的抗拒。 剧目十一：《职业指导的幽灵》（The Ghost of Career Guidance） 一位极度迷茫的高中生在学校的职业咨询室里，被历代辅导老师的“幽灵”所包围。这些幽灵代表着社会对他的期待——“稳定”、“高薪”、“体面”，但没有一个能触及他内心真正的渴望。剧作以超现实主义的手法，表现了当代青少年在面对多元职业选择时，被传统价值观念挤压的困境。 剧目十二：《回家路上的新开始》（A New Start on the Way Home） 收尾之作，设定在毕业典礼后的那个傍晚。几位主角在回家的路上，褪去了毕业礼服和所有既有的标签。他们开始以一种更为成熟、更少包袱的方式交谈，承认了彼此的弱点，并为未来设定了更加个人化、更少社会化压力的目标。它传递了一种积极的信号：真正的成长，始于接受不完美并勇敢地迈出下一步。 总结 这十二部短剧风格迥异，从现实主义到带有魔幻色彩的讽刺剧，为舞台艺术爱好者、戏剧社团和教育工作者提供了一批高质量、易于排演且题材紧扣时代的剧本素材。它们无疑是理解“Z世代”复杂心灵地图的绝佳窗口。

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初次接触这本剧本集时，我主要关注的是它的结构完整性，特别是如何在极短的时间内构建起一个引人入胜的故事弧线。我发现这些年轻的创作者们似乎天生就懂得“聚焦”的艺术。他们没有浪费任何一个字、每一个场景切换。大部分剧本都选择在一个核心冲突点上进行放大和集中爆发，这使得整个阅读过程像是在看一场场精彩的短跑比赛，全程无尿点。例如，有一出戏处理的是“朋友间的嫉妒心”，它没有铺垫太多背景故事，而是直接将观众扔进了一个充满张力的对质场景，冲突从第一句台词开始就建立起来，然后一路飙升到最高点，在十分钟的临界点戛然而止。这种对节奏的把控，让成年编剧都感到汗颜。此外，剧本中的幽默感也处理得非常高明，它们往往不是刻意的段子，而是源自情境的错位和人物性格的冲突，显得既高级又接地气。这本书证明了，真正的戏剧天赋与年龄无关，只要有表达的欲望和敏锐的观察力，就能创作出引人入胜的艺术作品。

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这本书，说实话，拿到手的时候我还有点忐忑。毕竟标题写着“青少年自己创作的十分钟短剧”，我心里难免会犯嘀咕：现在的孩子们是不是想法都太跳脱，故事会不会显得不成熟，或者说，是不是只是些校园里的小打小闹？然而，当我翻开第一页，那种预感就被彻底打破了。剧本的切入点非常精准，无论是对当代青少年在社交媒体上的焦虑，还是在家庭关系中寻求独立与理解的挣扎，都处理得相当到位。比如有一出戏，讲的是两个朋友因为一个转发的帖子而产生误会，短短十分钟，情感的张力拉得极好，从最初的试探、到后来的爆发，再到最后的和解，节奏感简直完美。而且，我特别欣赏的是，这些剧本的语言非常自然，没有那种刻意去模仿“青少年腔调”而显得矫揉造作的感觉，它们就是青少年真实世界里会说的话，那种带着点懵懂、点冲动、点小聪明的对话，让成年人读起来都忍不住会心一笑，甚至会开始反思自己是不是很久没有这样真诚地与人交流过了。舞台指导和场景设置的描述也极其简洁有效，即使是一个没有太多舞台经验的老师或者社团指导，也能很快抓住核心，组织起一次高质量的排练。这简直是一本高效、贴近生活的表演素材宝库。

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从一个纯粹的阅读者角度来看，这本书最让人感到振奋的是它展现出了一种充满希望的创造力。这些作品不是对好莱坞叙事模式的拙劣模仿，它们拥有自己独特的节奏感和审美倾向。我注意到，很多剧本的结局都不是传统的“皆大欢喜”或“彻底悲剧”，而是停留在一种“开放式”的境地，让观众在剧终灯光亮起后，仍然需要花时间去回味和消化。这是一种非常成熟的叙事手法，它尊重了观众的智力，不把结论喂到嘴边。更重要的是，从中能感受到一种强烈的、想要被听见的声音。这些青少年似乎迫不及待地想通过戏剧这种形式，向世界宣告他们的存在和他们正在经历的复杂情绪。无论是关于数字时代的疏离感，还是对未来不确定性的焦虑，它们都以一种高度概括和情绪饱满的方式被表达出来。这不仅仅是一本剧本集，它更像是一份时代情绪的切片报告，记录了当代青少年精神世界的真实面貌。

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坦白说，我购买这本书是带着一些功利性的目的：我需要一些适合我们学校戏剧社团的剧本，我们资源有限，排练时间也紧张，所以“十分钟”这个设定简直是救命稻草。我之前尝试过一些市面上的短剧集，要么是对白太干瘪，要么就是情景设计太复杂，根本不适合我们这些非专业学生。然而，这本集子简直是为我们这种“草根”团队量身定做的。首先，道具和服装要求极低，很多场景甚至不需要复杂的布景，完全依赖演员的表演张力。其次，角色分配非常灵活，很多剧本中的角色性别是模糊的，或者可以轻易增减人数，这对于我们社团经常有人来来去去的情况来说，简直是福音。但最让我感到惊喜的是，这些剧本为演员提供了巨大的“表演空间”。它们没有把人物的内心活动写得密密麻麻，而是留白很多，迫使年轻演员必须去挖掘角色的潜台词和肢体语言。我看到一个关于家庭晚餐的场景，表面上只是关于一道菜的争论，但通过演员眼神和停顿的把握，就能将那种长久累积的家庭隔阂表现出来，这比长篇大论的独白要有力得多。

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我是一名戏剧爱好者，更热衷于探索那些小剧场、非主流的剧作形式。通常情况下，很多剧本集都是由成熟编剧为特定年龄段“量身定制”的，难免带着一种“教育性”的俯视感。但《Twenty 10-Minute Plays for Teens, By Teens》的魅力就在于它的“野生感”和“原生态”。这些故事仿佛是从生活的水管里直接接出来的，未经任何工业化的过滤。我注意到，剧本的题材跨度非常大，远超出了我的最初想象。我本来以为会充斥着关于考试、暗恋的主题，但其中几部作品探讨了关于身份认同、环保意识，甚至还有一部涉及了对历史事件的当代解读。这种深度和广度，绝非简单地“写点好玩的故事”就能达到的。更令人称奇的是，它们在十分钟内完成了剧作的“三幕式”结构——开端、冲突高潮、收尾，这本身就是对精炼叙事能力的极大考验。很多职业编剧都难以把握十分钟的尺度，总容易把故事讲得过于仓促或者拖沓，但这些青少年的作品却找到了那个微妙的平衡点。读完后我立刻开始设想，如果将其中几部作品用极简主义的舞台风格呈现，视觉冲击力一定会非常震撼。

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