具体描述
本书向广大读者具体展示了一个典型的音乐制作从开始到结束的各阶段流程。从歌曲的创作构思及编曲配器开始,作者会一步步地记录下录音、混音、母带处理,直到最终的营销及发行上市为止。对于那些想要学习音乐创作全过程的人来说,这是一本必备书籍。书中内容囊括了大量与此行业相关的必备信息,在每一章的结尾,作者都会为大家补充一些其他相关信息。可以说,本书既是各位音乐家、半专业人员的简明指南手册,也是那些志向远大的制作人、录音师/混音师及音乐专业人士用于了解“音乐是如何从一个灵感火花逐渐通过录制手段变成小样、直至最终进入市场进行发售”等相关事宜的窗口渠道。
作者简介
本书作者Russ Heporth-Sayer是一位拥有超过13年工作经验的音频工程师及制作人,同时他也是音频工程师协会及音乐制作人协会的成员。Russ现任英国利兹音乐学院音乐制作课程的高级讲师。此外,通过MOTTO sound(.mottosound.com),Russ还以自由母带处理工程师、撰稿人以及顾问等身份活跃在业内的各个领域。他也曾在《Sound On Sound》杂志上发表过专业文章。
目录信息
卷首语........................................................................................................................................... xi
编者致谢.................................................................................................................. xiii
前言............................................................................................................................... xv
部分 ● 准备
章 歌曲的诞生——作曲与音频制作联手打造的产物........................3
Danny Cope
第二章 . 前期制作...........................................................21
Russ Heporth-Sayer
B篇. 对歌曲进行听辨分析的标准..................... 41
Russ Heporth-Sayer
第三章 如何激发、捕获并完善精彩的演奏瞬间——在即将开始的录制环节中,录音师所应扮演的角色是什么?...............................................47
William Moylan
第二部分 ● 录音制作阶段
第四章 录音................................................ 73
David Miles Huber
第五章 . 混音阶段:混音是什么?....................95
Roey Izhaki
B篇. 混音的制作过程...........................................107
Roey Izhaki
第六章 . 什么是母带处理?................................................ 125
Russ Heporth-Sayer
B篇. 均衡处理的技巧....................................... 137
Bob Katz
C篇. 动态范围1:整体动态.....................149
Bob Katz
D篇. 动态范围2:动态的控制........ 157
Bob Katz
第七章专辑的整合过程..................................... 173
Bob Katz
第三部分 ● 向市场前进
第八章 商品的批量化生产:唱片的诞生..................................................189
David Miles Huber和Robert Runstein
第九章 宣传报道及电台推广.................................211
Paul Allen
第十章 音乐的发行与销售.................................. 229
Amy Macy
第四部分 ● 自己动手DIY
第十一章 DIY的方法 ...................................................... 259
Russ Heporth-Sayer
第十二章 录音过程指南............................. 271
Bruce和Jenny Bartlett
第十三章 声音音质的评测......................................... 279
Bruce和Jenny Bartlett
第十四章 操作经验及技巧...............................................................301
Craig Golding和Russ Heporth-Sayer
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直对那些曾经辉煌的唱片公司以及它们所创造的经典专辑充满敬意,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名立刻让我心动。我期待这本书能带领我穿越时光,深入了解一张张经典唱片是如何从无到有,最终触动无数人灵魂的。我希望书中能详细阐述音乐创作的每一个环节,从词曲作者最初的灵感捕捉,到编曲的精雕细琢,再到录音棚里那些充满化学反应的碰撞。我渴望了解,在那个没有数字技术的年代,音乐人是如何与录音工程师协作,如何通过一次次的尝试,将脑海中的旋律变成触手可及的声音。我尤其好奇,那些伟大的制作人是如何将自己的理念注入到音乐中,他们是如何指导音乐人,如何在有限的技术条件下,创造出无限的可能。我希望书中能有一些关于早期录音设备的介绍,它们是如何工作的,又带来了怎样的技术革新?我更想知道,一张唱片的“发售”究竟是一个多么庞大而精密的系统工程。唱片公司是如何进行市场调研,如何定位目标听众的?我期待书中能有关于唱片封面设计、宣传海报制作、甚至是媒体推广策略的描述。我希望这本书能让我明白,每一张唱片背后,都凝聚着无数人的心血和智慧,从词曲作者到录音师,从制作人到销售人员,他们共同构成了音乐产业的完整链条。我希望这本书能以一种引人入胜的方式,揭示唱片从艺术品到商品,再到文化符号的蜕变过程。
我一直对音乐产业的发展史充满兴趣,尤其是唱片作为音乐传播媒介的演变过程,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名让我眼前一亮,似乎触及了那个时代的核心。我期待这本书能够为我展现,音乐是如何从现场表演,一步步被记录、被制作、并最终以唱片的形式大规模传播的。我希望书中能深入探讨音乐创作的源头,比如作曲家和作词人是如何构思他们的作品的?当时的音乐风格是怎样的,又有哪些代表性的创作手法?我特别想了解,早期录音技术的发展历程,从最初的单声道录音,到后来的多轨录音,这些技术革新是如何改变音乐的形态的?我希望书中能有对录音棚环境和设备状态的生动描绘,让读者能够感受到那个时代音乐制作的氛围。更重要的是,我希望这本书能详细阐述唱片公司是如何在其中发挥关键作用的。它们是如何发掘并培养音乐人的?市场推广和发行策略又是如何制定的?我期待书中能有一些关于唱片包装、宣传活动,甚至是当时的销售渠道的描写。我希望这本书能够以一种宏大的视角,展现唱片作为一种文化载体,是如何影响了人们的生活,如何塑造了当时的社会潮流。我希望作者能够通过翔实的资料和生动的叙述,将唱片诞生与发售的整个过程,化为一幅波澜壮阔的历史画卷。
这本书简直是为我量身定做的,我一直对音乐产业背后的运作方式充满好奇,尤其是那些承载着无数故事的黑胶唱片,它们是如何从一张白纸变成触动人心的旋律,再最终躺在唱片店的货架上的?《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名就直接点燃了我内心的探索欲。我脑海里勾勒出的画面是,作者一定是一位资深的音乐人,或者是唱片公司的元老,他/她亲身经历了那个时代的风起云涌,将那些被时光掩埋的细节娓娓道来。我期待着书中能有对早期录音技术的生动描述,比如麦克风是如何工作的,母带是如何制作的,甚至是录音棚里那些充满烟草味和汗水味的空气,都能在文字中鲜活起来。更重要的是,我渴望了解那些在幕后默默付出的“造乐者”们——录音师、混音师、母带工程师,他们的技艺和匠心是如何将一次次的现场表演凝固成永恒的唱片。我希望这本书能让我穿越时空,亲眼见证一张伟大的唱片是如何在无数个不眠之夜中诞生的,它不仅仅是音符的堆砌,更是情感、技术和梦想的结晶。我迫不及待地想知道,那些最初的录音设备是怎样的,它们在技术上带来了怎样的突破?那些伟大的音乐家们在录音棚里是如何与技术人员沟通的?是充满激情的碰撞,还是冷静的磨合?我希望作者能用最接地气的方式,解释那些晦涩的录音技术术语,让我这个外行人也能听得懂,并且能从中体会到其中的精妙之处。而且,我一直认为,一张唱片的诞生,离不开背后默默付出的那些“幕后英雄”,他们可能不像歌手或作曲家那样站在聚光灯下,但他们的专业和付出,才是音乐得以完整呈现的关键。我希望这本书能给我一个机会,去了解那些工程师、制作人、甚至专辑封面设计师的故事,他们的才华和奉献,同样值得我们铭记和赞叹。
我一直对唱片公司的运作模式非常好奇,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名立刻吸引了我。我期待这本书能够像一部纪录片一样,将唱片从无到有的整个过程展现在我眼前。我特别想了解,一张唱片的“诞生”究竟意味着什么?是音乐人灵感的火花,还是制作人精心的打磨?我希望书中能够深入剖析音乐创作的各个阶段,从最初的词曲创作,到编曲,再到录音。我想知道,在这个过程中,制作人扮演着怎样的角色?他们是如何指导音乐人,如何塑造音乐的整体风格的?我期待书中能有一些关于录音技术的细节,比如早期是如何进行多轨录音的,混音又有哪些技巧?我希望能了解到,那些经典唱片的声音是如何被“雕刻”出来的。更重要的是,我希望这本书能让我明白,唱片“发售”这个环节到底有多么复杂。唱片公司是如何挑选有潜力的音乐人,如何与他们签约的?市场推广又涉及到哪些策略?我想知道,一张唱片是如何从制作完成,最终摆上货架,并被广大听众所熟知的。我希望书中能有一些关于唱片公司内部运作的描写,比如A&R部门是如何工作的,他们是如何发掘新人的?销售和市场部门又是如何协同作战的?我希望这本书能让我对整个音乐产业的生态有一个更清晰的认识,了解其中各个环节是如何相互依存,共同推动音乐发展的。我希望作者能用生动的故事和真实的案例,来展现这个过程的魅力和挑战。
我最近正在寻找一本能够深入挖掘音乐产业各个环节的书籍,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个名字听起来就充满了信息量。我脑海里浮现的是一个宏大的叙事,从一首歌曲的灵感迸发,到它最终走向市场的整个过程,每一个步骤都充满了挑战和故事。我非常期待书中能够详细地介绍音乐创作的过程,比如词曲作者是如何捕捉灵感的?他们是如何将脑海中的旋律和歌词具象化的?是独自冥思苦想,还是团队协作?我希望书中能有对不同音乐流派在创作过程中独特之处的探讨,比如摇滚乐和古典乐在创作方式上的差异。此外,我对于音乐制作的环节尤为感兴趣,我想知道,一个优秀的制作人是如何挑选合适的音乐人,如何引导他们发挥出最佳状态的?录音棚里的设备是如何运作的?混音和母带处理又涉及到哪些复杂的工艺?我希望能看到一些具体的案例分析,比如某张经典专辑是如何在制作过程中克服重重困难,最终成为传世之作的。我希望这本书不仅仅是技术的堆砌,更能展现出音乐产业背后的人文关怀和商业运作的微妙平衡。我特别关注音乐人与唱片公司之间的关系,以及唱片公司在发售过程中扮演的角色。我希望书中能揭示唱片公司是如何进行市场推广、如何制定销售策略的。那些海报、广告、甚至是电台播放列表的安排,背后是否有不为人知的博弈和策略?我希望能了解,在数字时代来临之前,唱片公司的力量有多么强大,以及他们是如何塑造了音乐的流行趋势。我也很好奇,在那个时代,唱片公司与独立音乐人之间的关系是怎样的,是合作共赢,还是利益冲突?我希望这本书能给我一个全面的视角,去理解唱片公司在音乐产业中的关键地位,以及他们如何通过各种方式,将音乐带给更广大的听众。
我对那些在幕后默默付出,却创造出经典作品的音乐人、制作人、以及唱片公司的从业者们充满了敬意,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名直击我的好奇心。我期待这本书能够深入挖掘那些不为人知的细节,展现唱片从一个概念,到最终被摆在唱片店货架上的完整旅程。我希望书中能够详细介绍音乐创作的各个阶段,比如词曲作者是如何构思一首歌曲的,编曲的过程又是怎样的?我特别想知道,在录音棚里,制作人是如何与音乐人合作的?他们是如何通过技术和创意,将音乐人的想法变成动听的旋律的?我希望书中能有一些关于早期录音技术和设备的故事,它们是如何工作的,又带来了哪些突破?我更希望了解,唱片公司在唱片发售过程中扮演的关键角色。它们是如何进行市场调研,如何选择并推广音乐人的?宣传、发行、以及与媒体的合作,这些环节又是如何运作的?我希望这本书能够以一种引人入胜的方式,展现出音乐产业中,艺术创作与商业运作的微妙平衡。我希望作者能够通过生动的案例和真实的人物故事,让我明白,每一张唱片的诞生,都凝聚着无数人的心血和智慧,它不仅仅是音乐的载体,更是时代精神的缩影。
我一直对音乐背后的故事充满了好奇,尤其是那些陪伴我度过无数时光的唱片,它们是如何从创作的源头,一步步走向大众的视野的,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名就像一把钥匙,打开了我探索的欲望。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我深入音乐产业的腹地,揭示唱片诞生的全过程。我尤其希望能了解到,一首歌曲是如何在音乐人的心中孕育而生的?是灵感的闪现,还是日复一日的打磨?我希望书中能够详细介绍词曲创作、编曲、以及进入录音棚后的种种细节。我想知道,录音师是如何用他们的技术,将音乐人的情感捕捉并固化下来的?混音和母带处理又涉及到哪些复杂的工序,它们又是如何决定一张唱片的最终音质的?更重要的是,我希望能理解,唱片公司在其中扮演着怎样的角色?他们是如何发掘潜力无限的音乐人,如何为他们量身打造音乐事业的?市场推广和发售环节又是如何运作的?我希望书中能有一些关于唱片公司的内部运作模式的介绍,比如A&R部门的工作职责,以及销售和发行策略的制定。我希望这本书能以一种引人入胜的方式,让我明白,每一张唱片背后,都凝聚着无数人的智慧、汗水和梦想,它不仅仅是音乐的集合,更是艺术、技术和商业完美结合的产物。
我一直对音乐产业的历史和发展轨迹抱有浓厚的兴趣,尤其是唱片这种媒介是如何一步步成为音乐传播的主流,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名让我眼前一亮,似乎预示着一场关于音乐产业演变史的探索之旅。我期待这本书能够深入剖析音乐创作的每一个阶段,从最初的灵感火花,到词曲的打磨,再到编曲的精雕细琢。我尤其希望了解,在那个技术相对不发达的年代,音乐人是如何通过他们的才华和毅力,将脑海中的音乐具象化的。我非常想知道,录音棚里的工作流程是怎样的?制作人是如何与音乐人协作,将一首完整的歌曲录制下来的?混音和母带处理又涉及到哪些关键的技术环节,它们又是如何影响一张唱片的最终听感的?更让我好奇的是,唱片公司在整个过程中扮演着怎样的角色?它们是如何发掘和培养音乐人的?市场推广和发行策略又是如何制定的?我期待书中能有一些关于唱片包装、宣传活动,甚至是当时的销售渠道和消费者行为的描写。我希望这本书能够以一种系统而全面的方式,为我展现唱片从诞生到发售的完整图景,让我能够更好地理解音乐产业的运作逻辑,以及唱片作为一种文化符号,是如何影响并塑造了我们的时代的。
我对音乐产业的运作机制一直很感兴趣,尤其是那些承载着无数回忆的唱片,它们是如何从零散的音符汇聚成一张完整的作品,并最终走向市场的,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名恰好击中了我内心深处的渴望。我期待这本书能够为我揭开音乐产业神秘的面纱,让我了解从音乐创作到唱片发行,每一个环节都充满了故事和智慧。我尤其希望能深入了解音乐创作的萌芽阶段,词曲作者是如何捕捉那稍纵即逝的灵感,他们又是如何将抽象的情感转化为具体的歌词和旋律?我希望书中能有对不同音乐风格创作手法的探讨,比如摇滚乐的狂放不羁,与民谣的细腻温情,在创作时会有怎样的区别?其次,我迫切想知道,在录音棚里,制作人究竟扮演着怎样的角色?他们是如何引导音乐人,如何运用各种录音技术,将音乐的灵魂完美地呈现在唱片中?我希望书中能有对早期录音设备和技术的生动描述,让我仿佛身临其境,感受那个时代音乐制作的艰辛与创造力。再者,关于唱片的发售环节,我充满了疑问。唱片公司是如何进行市场定位和推广的?他们又是如何将一张唱片带到成千上万的听众面前的?我希望书中能有一些关于唱片公司内部运作的细节,比如A&R部门是如何挖掘新人的,销售和发行部门又是如何进行策略布局的?我希望这本书能够以一种引人入胜的方式,为我展现音乐产业从艺术创作到商业运作的完整图景,让我对每一张承载着美好旋律的唱片,都能有更深刻的理解和欣赏。
我一直对音乐产业的幕后运作充满了兴趣,特别是唱片是如何从一个想法变成一张实体作品,并最终被大众所接受,《唱片诞生始末——从创作到发售》这个书名立刻吸引了我。我期待这本书能够为我揭示,音乐创作的每一个环节,从灵感的捕捉到最终的成型,都充满了故事和智慧。我希望书中能深入探讨词曲作者的创作过程,他们是如何将情感和思想转化为旋律和歌词的?我特别想了解,编曲的技巧是如何让一首简单的旋律变得更加丰富和动听的。再者,录音棚里的工作是怎样的?制作人如何引导音乐人,如何运用各种录音技术来捕捉音乐的精髓?我希望书中能有一些关于早期录音设备和技术的介绍,让我能感受到那个时代音乐制作的独特魅力。更重要的是,关于唱片的发售环节,我充满了好奇。唱片公司是如何发掘和培养音乐人的?市场推广和销售策略又是如何制定的?我希望书中能有一些关于唱片封面设计、宣传推广活动,甚至是当时的唱片店销售模式的描写。我希望这本书能够以一种全面而深入的方式,为我展现音乐产业从艺术到商业的完整链条,让我对每一张唱片,都能有更深刻的理解和 appreciation。
催眠升级
有点像dummies系列的。。。
理论太多
优秀的科普教材,我该早几年看这本书。关于压缩器、限制器、均衡器等等的物理学相关实在看不懂,到底什么叫做“利用巴克森德尔曲线来增添声音中的空气感”……没有器材只能枯读书就是这么苦逼。
有点像dummies系列的。。。