The Collected Works of Langston Hughes

The Collected Works of Langston Hughes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Missouri Pr
作者:Hughes, Langston/ Hubbard, Dolan (EDT)
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2001-7
价格:$ 45.14
装帧:HRD
isbn号码:9780826213426
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 非虚构文学
  • 美国文学
  • 非裔美国人文学
  • 哈莱姆文艺复兴
  • 朗斯顿·休斯
  • 文学选集
  • 经典文学
  • 文化研究
  • 美国历史
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具体描述

Nearly a century after his birth in Joplin, Missouri, Langston Hughes is, in a sense, coming home. The University of Missouri Press is proud to announce the publication of The Collected Works of Langston Hughes, a compilation of the novels, short stories, poems, plays, and essays by one of the twentieth century's most prolific and influential African American authors. The sixteen-volume series will make available Hughes's most famous works as well as less well known and out-of-print selections, providing readers and libraries with a comprehensive source for the first time.Hughes moved to Harlem in the 1920s and ultimately became the most prominent figure in the literary, artistic, and intellectual phenomenon known as the Harlem Renaissance. Hughes wrote articles for The Crisis and in 1926 published his first book of poetry, The Weary Blues. Over the decades until his death in 1967, he became one of the best-known and most versatile American writers of the twentieth century. His creative range -- poetry, novels, short fiction, drama, translations, gospel-song plays, libretti, juvenile fiction, radio and television scripts, history, biography, and autobiography -- is unique in American letters.The sixteen volumes of the Collected Works are to be published with the goal that Hughes pursued throughout his lifetime: making his books available to the people. Each volume will include a biographical and literary chronology by Arnold Rampersad, as well as an introduction by a Hughes scholar. The volume introductions will provide contextual and historical information on the particular work.Although best known as a poet, Langston Hughes was also the author of two novels that richly evokethe black experience in America. First published in 1930 and 1958, respectively, Not without Laughter and Tambourines to Glory reflect the early and late vision of one of the twentieth century's most distinguished men of letters. In his introduction to this combined edition of both novels, Dolan Hubbard addresses Hughes's growing influence on American letters and reveals how a black aesthetic tradition shaped his art and his imagination.Hughes shows us how the discourse of black America informs and alters our understanding of cultural history and of aesthetic values. In Not without Laughter, he movingly tells the story of a black boy growing into manhood in a small Kansas town during the early twentieth century and his experiences with race, family, school, work, music, and religion. His grandmother, a humble religious woman, struggles to keep her family, three daughters and a son-in-law together, on the meager income she earns by taking in washing.Set in Harlem, the center of Hughes's spiritual universe, Tambourines to Glory is an urban folk melodrama based on the black fusion of Christian hymns and spirituals with the blues. This comic novel captures the spirit of newly transplanted southern blacks who bend the alien rhythms of the city to the gospel sound. In 1963, Hughes would adapt his novel to a long-running play by the same name.This volume of The Collected Works of Langston Hughes is a testament to a man whose life and writings have had a profound influence on world literature and is proof that Hughes's immense talent embraced not only poetry, but fiction as well.

《黑人吟游诗人:二十世纪美国声音的交响》 导言:穿越时代的回响 本书并非仅仅是对一个文学巨匠作品的简单汇编,而是一次深入二十世纪美国社会肌理、探寻种族、阶级与身份认同的宏大叙事之旅。我们聚焦于那些塑造了现代美国文化景观,却常常被主流叙事所忽略的群体和声音。本书的核心在于展现文学如何成为变革的催化剂,诗歌如何承载着历史的重量与未来的期许。 我们追溯的足迹,始于“哈莱姆文艺复兴”的炽热年代,那是艺术与政治激情激烈碰撞的熔炉。从爵士乐的即兴魅力到布鲁斯乐的深沉哀叹,那些文字不再是象牙塔中的清谈,而是街头巷尾的呐喊、是日常挣扎中的尊严宣言。本书选取了那些在不同时期、以不同形式探索“黑人经验”的杰出作家和评论家的作品,他们以各自独特的方式,解构了种族隔离的壁垒,挑战了既有的权力结构。 第一部:熔炉与觉醒——哈莱姆的火花 这一部分着重描绘了二十世纪二十年代至三十年代,纽约哈莱姆区成为文化熔炉的现象。我们精心挑选的文本,清晰地勾勒出那个时期知识分子群体在寻求文化自主权时的集体焦虑与狂喜。 城市化与疏离感: 探讨了南方黑人向北方城市迁移带来的社会冲击。这些诗歌和散文,细腻地捕捉了从田园牧歌式的乡村背景到钢铁与混凝土丛林的巨大文化断裂。个体在庞大都市机器面前的渺小感,以及在寻找新社群过程中产生的身份漂移,是这一时期的主题之一。例如,对“新黑人”(The New Negro)概念的探讨,不再是简单的模仿白人文学形式,而是力求建立一套根植于自身历史和民俗的审美体系。 民间故事与现代主义的交织: 我们考察了如何将口头传统、非裔美国人民间艺术(如民间传说、布鲁斯歌词)融入到严肃文学创作中。这种融合不仅是形式上的创新,更是对文化根源的坚定回归。一些早期的戏剧文本展示了对白人观众审视的警惕,以及试图构建一个自我叙事空间的努力。 政治光谱的张力: 这一时期的文化运动并非铁板一块。书中收录了对不同政治哲学(从温和的向上流动主张到激进的社会主义批判)的辩论性文章。这些思想的交锋,如同那个时代爵士乐即兴演奏中的和弦变化,充满了不确定性,但也孕育着无限的可能性。 第二部:战争的阴影与内省的深化 随着全球冲突的爆发和战后社会结构的变化,文学的主题也随之转向更为深沉的内省和对社会不公的系统性批判。 二战前后的缺席与在场: 尽管非裔美国人为国家浴血奋战,但他们所处的社会环境并未发生根本性转变。本部分选取了探讨“双重忠诚”的文学作品——即对国家宣称的民主理想的忠诚,以及对自己群体所遭受压迫的痛苦认知之间的内在冲突。这些作品往往采用讽刺和象征的手法,揭示了体制的虚伪性。 南方哥特式与地域批判: 深入分析了聚焦于美国南方特定地域的作品。这些作家深入挖掘了种族隔离制度下,人性扭曲、环境压抑的景象。这些描绘往往具有强烈的哥特式色彩,揭示了超越个体罪恶的、根植于法律与习俗之中的系统性暴力。我们关注那些侧重于女性视角的作品,她们如何在父权与种族双重压迫下,寻找生存的出口与声音的表达。 超越“种族文学”的尝试: 随着一批新一代作家的崛起,他们开始挑战将所有作品都局限于“种族”范畴进行解读的倾向。他们的探索更加关注普遍的人类困境——爱、死亡、信仰危机——但这些困境依然以独特的非裔美国人文化语境为底色。 第三部:民权运动的澎湃与文化转向 六七十年代的社会动荡,催生了文学表达上的爆炸性增长和风格上的激进化。 激进主义与美学革命: 本部分收录了对“黑人力量”(Black Power)运动精神的回应性文本。一些作家转向了更为直接、更具反抗性的语言,拒绝了以往被认为“迎合白人”的精致文体,转而拥抱非洲文化遗产和更强烈的修辞风格。诗歌在这一时期获得了极强的政治效能,成为动员和鼓舞人心的工具。 城市冲突与边缘群体的声音: 探讨了民权运动高潮后,社会矛盾并未消退,而是转移到城市贫民区和更边缘的群体中。一些作品开始关注街头文化、毒品问题、以及贫困对个体心灵造成的持久创伤。叙事开始分散化,不再集中于单一的“英雄叙事”,而是呈现出多中心的、破碎的现实图景。 散文与批评的锐化: 除了小说和诗歌,我们还精选了重要的文化批评和思想随笔。这些非虚构作品,以其深刻的洞察力,分析了媒体对黑人群体的刻板印象,批判了文化消费主义对身份认同的侵蚀,并为后来的文化研究奠定了理论基础。 结语:遗产与未来的对话 本书的最后部分,是对上述所有探索的总结和致敬。我们并未试图提供一个终结性的结论,而是邀请读者进入一场持续的对话。这些文本所展现的挣扎、韧性与创造力,构成了理解当代美国文学和文化不可或缺的基础。它们证明了,文学不仅是记录历史,更是塑造历史、抵抗遗忘的最有力武器。通过这些文字,我们得以窥见一个不断演变、充满生命力的文化主体,它拒绝被简单定义,坚持在自身的复杂性中寻找真理与美。

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对我个人而言,深入理解休斯的作品,很大程度上是一次关于“身份认同”的探索之旅。作为一个生活在现代社会,却时常感到疏离的个体,他的诗歌提供了一个坚实的参照点,让我反思“归属”的真正含义。那些关于黑人经验的描写,即便不是我亲身经历,也通过他细腻的笔触,构建起了一个宏大而又私密的内在世界。你会发现,那些关于边缘化、关于梦想被搁浅的描写,其实是人类共通的困境的某种极端体现。这种通过特定群体的视角,折射出普遍人性的手法,非常高明。读着读着,我开始审视自己生活中的那些“看不见的墙”,以及我们如何用文化和艺术来修补那些被撕裂的自我认知。

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这本精装本的印刷质量简直是艺术品,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感非常细腻,即便是早期的诗歌选段,墨迹也显得清晰有力,仿佛能触摸到那个时代的呼吸。我特别喜欢它对排版的处理,行距和字体的选择都透露出一种对文本的尊重,阅读体验极佳,完全没有那种廉价印刷品的粗糙感。翻阅的时候,能感觉到装帧的坚固,即便是经常翻阅也不会轻易损坏,这对于一本需要反复研读的经典作品来说至关重要。封面设计虽然简约,却非常耐看,那种沉稳的色调与休斯作品中蕴含的深刻思考非常契合。我甚至会花时间去感受一下书脊的纹理,每一次翻开,都像是在进行一场正式的文学朝圣。相比于那些电子版的阅读体验,实体书带来的那种油墨香和纸张的触感,是任何屏幕都无法替代的,它让这些文字不仅仅是信息,更成为了可以被身体感知的存在。

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这本书的价值,绝不仅仅是文学史上的一个脚注,它更像是一面镜子,清晰地映照出二十世纪美国社会最深刻的裂痕与最顽强的生命力。我尤其欣赏他那种既不回避痛苦,又从不放弃对光明的执着追求的矛盾统一体。他没有提供廉价的答案或简单的解决方案,相反,他将问题本身的美感——那种挣扎的、充满张力的美感——呈现给了我们。这种诚实比任何粉饰太平的文字都要来得珍贵。每一次重读,都会有新的领悟,就像是在听一首复杂的爵士乐即兴演奏,每次都会捕捉到之前忽略掉的微妙变化和隐藏的旋律线索。它强迫你慢下来,去聆听那些被主流叙事所淹没的声音,这本身就是一种极具力量的反抗行为。

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阅读这些篇章时,我被一种原始的、未经雕琢的情感力量深深地吸引住了。休斯笔下的那些声音,那些来自哈莱姆街头、充满爵士乐即兴感的节奏,简直就像是直接灌入了我的耳膜。这不是那种故作高深的学院派文学,而是扎根于生活最底层,带着泥土芬芳和汗水气息的呐喊与低语。我能清晰地“听见”那些等待在角落里的灵魂,他们如何挣扎、如何歌唱,如何在被压迫的现实中找到属于自己的尊严和反抗的旋律。有些篇章读完后,那种共鸣感久久不能散去,像是心口被轻轻敲击了一下,留下了悠长的回响。这种真实性,这种不加掩饰的生命力,是真正打动我的地方,它超越了单纯的文学技巧,直抵人性最核心的痛点与希望。

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我对休斯在不同体裁间切换的自如感到惊叹。从那些结构紧凑、韵律感极强的早期抒情诗,到后来那些更接近散文诗甚至带有强烈戏剧冲突的段落,他似乎总能找到最恰当的语言“容器”来盛放他想要表达的情感。这种多变性让阅读过程充满了惊喜,你永远不知道下一页会出现的是一段低沉的蓝调,还是一场热烈的、充满希望的宣告。尤其是当他处理一些复杂的社会议题时,他不像是在说教,而更像是在记录一场正在发生的对话,让读者自然而然地成为旁观者,继而转化为参与者。这种叙事上的灵活性,使得他的作品在跨越了时代背景后,依然能与当代读者的困境产生奇特的共振。

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