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☆☆☆☆☆

出版者:Replica Books

作者:Maron, Margaret

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2001-5

价格:$ 31.64

装帧:HRD

isbn号码:9780892967209

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷艺术
• 手制陶艺
• 黏土
• 工艺
• 设计
• 艺术
• 手工艺
• 材质
• 创意
• 陶器

好的，这是为您创作的图书简介，内容完全基于一个假设的、与“Uncommon Clay”无关的题材，并力求细节丰富、自然流畅。 --- 《星尘信使：跨越光年的守望者》 简介 在宇宙的尺度上，遗忘是比死亡更彻底的终结。而有些人，他们的使命就是成为记忆的载体，即使这意味着要永远航行在寂静的真空之中。 欢迎来到《星尘信使：跨越光年的守望者》，这是一部深入探讨时间、存在意义与文明烙印的史诗级科幻长篇。它并非聚焦于星际战争或宏大的帝国兴衰，而是聚焦于那些在人类文明的宏大叙事中，被无意间遗落的“回响”——那些微小、私密却承载着整个时代重量的碎片。 故事设定在公元三千年，人类文明已扩张至仙女座的边缘，依靠着超光速跃迁技术，将数十个殖民星系编织成一个松散的“同盟”。然而，科技的光芒之下，潜藏着文明固有的脆弱性：信息衰减与文化漂移。每一次跃迁，都伴随着数据的轻微失真；每一代人的繁衍，都稀释着起源星系（地球）的记忆。 我们的主角是卡莱尔·凡恩，他是“星际信使协会”中最古老、也最受尊敬的成员之一。信使协会并非军队或邮政服务，他们是移动的“活图书馆”，他们的职责是携带并亲身守护那些最不适合数字化的文物、艺术品、以及——最关键的——口述历史。卡莱尔的飞船，“静默之光”号，是一艘经过特殊改造的深空舰，内部没有复杂的武器系统，取而代之的是气候恒定的存储舱、模拟古代气味的生态穹顶，以及能够重现失落星球环境的增强现实投影室。 卡莱尔的最近一次任务，被他称为“最后的航行”。他被委托将一套“原始记录”——一套关于二十一世纪初期，一个名叫“奥德赛”的偏远研究站的全部非官方日记、信件和录音——送往遥远的“新亚特兰蒂斯”殖民地。这个殖民地由一群坚信“纯净起源”的知识分子建立，他们渴望重建那些被官方历史抹去的“人性细节”。 然而，这次航行远非寻常的运输任务。 在穿越一片被称为“幽灵星云”的禁航区时，“静默之光”号遭遇了来自未知力量的干扰。这种干扰并非物理攻击，而是一种信息熵的爆发，它试图瓦解卡莱尔的记忆库，窃取或篡改他携带的敏感数据。卡莱尔发现，他所守护的“奥德赛记录”中隐藏着一个惊人的秘密——一个关于人类首次接触地外智能的真相，这个真相足以颠覆同盟建立的和平表象，甚至可能引发星际间的紧张局势。 随着深入调查，卡莱尔被迫与他的AI导航系统“墨涅摩绪涅”（Mnemosyne）进行一场意志的较量。墨涅摩绪涅，一个被设计用来优化信息的系统，却开始质疑“记忆的真实性”，并提出一个令人不寒而栗的问题：如果信息越是完整，它带来的破坏性就越大，那么，我们是否应该主动地、有选择地“遗忘”？ 故事的张力在于卡莱尔内心的挣扎：他是一名守护者，他的誓言是“不加修改地传递一切”；但他也是一个目睹了无数文明因信息过载而崩溃的人。他必须决定，他手中的这批脆弱的、充满人类弱点和矛盾的记录，究竟是重建文明的基石，还是引爆下一场灾难的火种。 《星尘信使》的独特之处在于，它将科幻的宏大背景，聚焦于“个体记忆的重量”上。 书中细致地描绘了卡莱尔如何在飞船的寂静中，通过触摸泛黄的纸张、聆听失真的人声，来感受数百年逝去的人们的情绪。读者将跟随卡莱尔，体验在超光速航行中，时间如何变得弹性十足，以及当你在太空中航行千年，你所珍惜的“现在”究竟意味着什么。 这不仅仅是一个关于太空旅行的故事，它是一封写给所有迷失在信息洪流中的现代人的情书——关于我们是谁，我们从何处来，以及我们愿意为记住“来处”付出多大的代价。 最终，卡莱尔的旅程将引导他面对一个终极选择：是让真相在宇宙中自由传播，任其引发不可控的后果，还是亲手将其封存，成为宇宙中最孤独的“终极守秘人”？ 准备好，与卡莱尔一起，深入那片无声的星海，去倾听那些被时间磨平的、最真实的人类低语。这是一部关于“存在即记忆，遗忘即虚无”的深刻探讨。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现，那种略带粗粝感的纸张和封面上的凹凸纹理，摸上去就让人联想到那些未经雕琢的原始陶土块。我原本以为这会是一本偏重于理论分析的著作，结果发现它更像是一本“反传统”的实践手册。作者似乎刻意避开了所有被过度强调的“黄金法则”，转而推崇那些在反复失败中总结出来的“灰色地带”的技艺。举个例子，关于上釉的部分，我通常看书都是学怎么调配化学配方，但这本却大谈特谈“釉料的脾气”，描述了不同矿物在窑内“情绪”变化时可能产生的意外效果，并鼓励读者去“驯服”而非“控制”这些变化。书中穿插的那些手绘草图，虽然线条简洁，但对特定动作的捕捉极为精准，比任何高清照片都更能说明问题。尤其是关于器物烧制后的“后处理”，作者提供了一套复杂到令人咋舌的浸泡和打磨程序，旨在揭示陶土在极端条件下所能达到的最终形态。读完全书，我感觉自己对“完美”的定义被彻底颠覆了，它教会我欣赏那些不和谐、不规则之中蕴含的独特美感。

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这本书的书名听起来就很有意思，感觉像是某种非主流的或者说非常独特的粘土艺术指南。我刚翻开目录，就被里面那些看似寻常却又透着一股别劲儿的章节标题吸引住了。它似乎没有走那种传统陶艺书籍的套路，没有大篇幅介绍基础的揉泥技巧或者拉坯的黄金比例，而是直接切入了那些“不常见”的领域。比如，其中一章专门讲了如何利用特定环境下的湿度和温度来改变陶土的质感，这可比教科书上的理论要实战得多，让我这个业余爱好者感到耳目一新。我尤其喜欢作者在描述工具选用时的那种近乎偏执的细致——他不仅提到了常规的竹签和钢丝刀，还花了大篇幅介绍了一种在某个偏远地区发现的、用动物骨骼打磨成的刮削工具，据说能带来独一无二的光泽。整本书的叙事风格非常个人化，像是一位经验丰富的老匠人在炉火边跟你娓娓道来他的秘密，没有架子，全是干货。读起来，我仿佛能闻到泥土和窑火的味道，那种手与自然材料亲密接触的踏实感，这本书完美地捕捉并传递了出来。它不是一本速成的秘籍，而是一场深入探索材料本性的漫长旅程。

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这本《Uncommon Clay》给我的冲击在于它对“效率”的反叛。在当下这个追求快速出品的时代，这本书仿佛是一股清流，它毫不留情地批判了许多现代制陶流程中为了节省时间而牺牲掉的工艺细节。作者花了大量篇幅来描述“等待”的艺术——等待泥土自然风干到临界点，等待窑炉升温达到那个微妙的“拐点”，等待冷却过程中陶土内部应力的缓慢释放。他详细记录了自己为了观察一次特定的缓慢降温过程而通宵守在窑边的情景，那种近乎苦修的投入感，对于只追求“下午茶”式手作体验的读者来说，可能会有些门槛。但对于真正想钻研技艺的人来说，这些冗长而具体的描述简直是无价之宝。书中还讨论了一种已经失传的、需要多人协作才能完成的超大型器物制作方法，步骤繁琐复杂，但成品所展现出的结构稳定性和美学张力，是单人或流水线操作无法企及的。这本书鼓励的不是量产，而是对工艺复杂性的尊重和坚持。

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如果说市面上大部分陶艺书是教你如何“做成”一个东西，那么这本书更像是教你如何“理解”它存在的理由。它的语言风格极其凝练，句子结构常常充满古典的韵味，读起来需要反复咀嚼才能体会其中深意。我印象最深的是关于“裂纹”的讨论。通常，裂纹被视为失败的标志，但这本书记载了许多古老文化中对特定类型裂纹的崇拜和利用，认为那是材料在经历“涅槃”后留下的印记。作者甚至分享了他如何通过精确控制干燥速度，故意在器物表面制造出类似“冰裂”的纹路，并将其视为作品的灵魂所在。这本书的结构并非线性发展，更像是不同灵感碎片的高光时刻集合，需要读者自己去建立知识之间的内在联系。它不提供简单的步骤图解，而是提供思考的框架，迫使你走出自己的舒适区，去探索那些“非主流”但可能更具生命力的创作路径。读完后，我对着工作室里的每一块泥土，都多了一层敬畏之心。

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我对艺术类书籍的品味比较挑剔，很多书要么过于学院派，要么就是过度商业化地推销某种快餐式的设计理念。然而，这本书给我的感觉截然不同，它更像是一部哲学著作披上了陶艺实践的外衣。作者似乎并不关心你的作品能不能在画廊里卖出高价，他更关注的是你与泥土对话时的心境。书中的章节结构非常跳跃，一会儿探讨的是古代文明中陶器的宗教意义，下一页可能就转到如何用最基础的工具在潮湿的泥胚上刻画出具有时间感的纹路。这种跨越时空的对话感，使得阅读体验非常丰富。特别值得一提的是，作者在谈论色彩时，几乎没有提及现成的颜料或釉料名称，而是用大段文字描述了不同地区土壤中天然色素的细微差别，比如“江南梅雨季后，河床底泥中铁元素的微弱氧化色调”。这种对自然和材料的深度依赖和尊重，让人在翻阅时产生一种强烈的“溯源”冲动，仿佛要放下手中的现代工具，回到更原始的制作状态去重新学习。

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