具體描述
莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水麵上第一道日齣之光，畫下瞭《日齣印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。
在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈引領我們開啓瞭另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。
美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。
作者簡介
蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。
目錄資訊
008 印象派的命名者──莫奈
第一部 蔣勛現場
018 聖拉紮爾火車站
020 乾草堆
030 垂柳
032 睡蓮
036 四季睡蓮• 垂柳
第二部 莫奈
042 莫奈童年
045 莫奈與漫畫
049 莫奈與布丹
052 莫奈走嚮巴黎
056 聖亞德斯的庭院
066 最初的巴黎——馬奈的影響
070 草地野餐
082 卡蜜兒——莫奈的第一個女性
090 一八七〇，莫奈在倫敦與荷蘭
095 莫奈與巴齊耶
098 一八七二，《日齣印象》
103 一八七五，哈佛港與阿讓特港
110 光的跳躍
124 光與卡蜜兒
130 一八七七，聖拉紮爾火車站
136 卡蜜兒之死
138 一八七八，莫奈與世界博覽會
142 愛麗絲──莫奈的第二個女性
144 一八七九，維特伊雪景
158 莫奈與吉維尼
161 乾草堆──係列畫作
175 魯昂教堂
192 二十世紀——倫敦國會大廈
202 威尼斯──一次失敗的旅程
207 第一次世界大戰
209 白內障與戰爭
220 垂柳──垂淚之樹
238 莫奈花園
248 最後的睡蓮
253 後記
262 附錄 重要作品列錶
· · · · · · (收起)
讀後感
特别与莫奈共鸣极强。他的平和、静谧、温尔，他画中有一种长久的耐心，观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。更准确说，他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。如他笔下的睡莲和柳树，无妄地、纯然地存在着。那种状态，那种生命姿态，就是美。
評分26/52. 说来惭愧，作为一个快三十岁自以为对艺术有点追求的人，居然到今时才开始欣赏莫奈，内心实在羞耻的很，好在皮厚惯了，觉得即便如此也无论如何要为见识了新美而欣喜。 书中提到的每一幅画我都仔细的一赏再赏，同一幅画，欣赏的角度能在片刻里转变好几回，得到的感受也全...
評分 評分莫奈的画，在光和影的变化中色彩斑斓，或热烈，或宁静，或春意盎然，或秋色辉煌，什么样的心境，什么样的专注，什么样的感悟，才能有如此敏锐的观察，才能得到大自然如此丰富的欣喜，才能有如此细腻的表现。每片叶子，每朵花都在生命。 站在莫奈的画前，周围的喧嚣刹那无形，躁...
用戶評價
說實話，我原本對藝術類書籍抱有一種審慎的態度，總擔心會遇到堆砌術語或者晦澀難懂的理論分析。但這本書徹底顛覆瞭我的預期。它的敘事節奏把握得非常好，不是那種平鋪直敘的流水賬，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著你穿梭在時間和空間裏。最讓我印象深刻的是，作者總能找到一個絕佳的切入點，將藝術傢的個人生活、他所處的時代背景，以及他對美學本質的探索，編織成一個完整的、引人入勝的故事。這不再是枯燥的藝術鑒賞課本，而更像是一部充滿人文關懷的傳記文學。我尤其喜歡其中關於“視角轉換”的探討，它不僅教會瞭我如何去看畫，更啓發我去反思自己日常生活中對待周遭事物的態度。這種由外在觀察深入到內在審視的引導力，是很多同類書籍所欠缺的，它真正做到瞭“教你釣魚”，而不是簡單地給你魚。
评分我發現這本書最瞭不起的地方在於，它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭宏大的藝術史和我們普通人的日常感知。很多時候，我們覺得大師的作品離我們很遙遠，是高不可攀的殿堂藝術，但作者的筆觸卻非常親切和接地氣。他似乎在提醒我們，那些偉大的作品並非誕生於真空，而是源於對生活最細微之處的敏感捕捉。我特彆喜歡他描述某些特定色彩層次或光綫角度的段落，他用的詞語精準而又富有畫麵感，讓你仿佛能聞到空氣中的潮濕，感受到陽光的溫度。這種體驗是非常難得的，它讓欣賞藝術變成瞭一種全感官的參與，而不是單嚮的視覺接收。這種由內而外的滲透力，使得閱讀過程本身就成為瞭一種美學的體驗，讓人在閤上書本後，依然能帶著這份新的“觀看模式”去審視身邊的世界。
评分這本書的獨特之處在於，它提供瞭一種“去神秘化”但又不失崇敬的解讀方式。它沒有把藝術傢的創作過程描繪成某種不可言說的神啓，而是還原為一種基於觀察、嘗試和堅持的“匠人精神”。這種真實感極大地鼓勵瞭我。我發現，原來對美的追求，很多時候就是來自於日復一日對同一主題的反復打磨和細微調整。作者在探討不同時期的創作演變時，展現齣的那種細緻入微的觀察力，令人嘆服。他似乎總能捕捉到那些我們肉眼容易忽略的、決定作品神韻的關鍵性細節。閱讀的過程就像是上瞭一堂大師級的“如何看”的課程，它教會我的不僅僅是關於某位藝術傢的知識，更重要的是，如何培養一種更具耐心、更注重細節、更懂得欣賞“正在發生的美”的生活態度。這種潛移默化的影響，纔是這本書最寶貴的饋贈。
评分這本書的文字結構和邏輯推進，給我帶來瞭一種極強的連貫感和探索欲。它不是將各個主題割裂開來簡單介紹，而是精心構建瞭一個知識的網絡。每一章的過渡都處理得非常自然，好像是沿著一條清晰的思路在深入挖掘，總能在我感到疑惑或即將放下時，又拋齣一個更具吸引力的觀點來抓住我。我尤其贊賞作者在引用和類比上的巧妙。他沒有局限於藝術評論的圈子，而是大量引入瞭文學、哲學甚至自然科學的概念進行交叉參照，極大地拓寬瞭讀者的理解邊界。這種跨學科的視野，使得對藝術的解讀不再是孤立的，而是融入瞭更廣闊的人類文明圖景之中。這種深度的融閤，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的藝術導覽，更像是一本關於如何進行深度思考和感性認知的工具書。
评分這本書真是讓人耳目一新，尤其是在理解藝術創作的脈絡上，它提供瞭一種極其細膩和富有洞察力的視角。我一直覺得欣賞畫作，尤其是印象派的作品，有時候會停留在錶麵的色彩和光影上，但這本書卻像一把鑰匙，打開瞭更深層次的語境。作者似乎非常擅長將抽象的藝術概念轉化為可以觸摸、可以感知的日常經驗，這對於我這種非專業人士來說，是莫大的福音。他談及的那些關於“瞬間捕捉”和“光綫流變”的論述，讓我重新審視瞭那些經典的畫麵——原來，那些看似隨意的筆觸背後，蘊含著如此深沉的哲學思考和對自然的敬畏。讀完後，再去看那些著名的畫作展覽時，那種“看到”和“理解”的程度是完全不同的，仿佛隔著一層薄霧的窗戶被擦亮瞭。特彆欣賞作者那種不拘泥於學院派教條的寫作方式，他用一種近乎詩意的散文筆調，把藝術史的嚴肅性消融在一種非常個人的、感性的對話之中，讓人在閱讀時感到極大的愉悅和啓發。
评分閱讀繪畫需要一種語境和代入感。蔣勛總是擁有這種魔力讓你很容易進去畫傢的世界。
评分閱讀繪畫需要一種語境和代入感。蔣勛總是擁有這種魔力讓你很容易進去畫傢的世界。
评分文二星，畫五星。蔣勛是僞文青的大愛，但總覺得是個半吊子。
评分不會有人討厭莫奈的，就好像不會有人討厭充滿生機和希望的生活。他就是坐在安靜的周六公園裏，畫他所看到的快樂野餐的人們，美麗又無害。莫奈的畫寫意但不抽象，給人想象的甜美空間，又規定好瞭思考方嚮。按照他所指引的方嚮，你看到的就是快樂的野餐、美麗的海岸、白雲下悠遊的帆船、安靜美麗的植物和自然。這是我對莫奈的看法。但我對這本書的看法並不太好，作為一本散文集，名字用上瞭“破解”，未免太過自傲，書的後半部分抒情的意味和個人導嚮太嚴重，也是不符閤“破解”這一科普含義的。
评分對於藝術，我想從來也不存在什麼破解與否吧。蔣勛為我們點開瞭一個門，而至於門裏究竟是什麼樣的風景，還需要我們用自己的眼睛和心去體會。
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