具体描述
《跟斯科特·凯尔比学人像摄影用光》作者ScottKelby是一位有30多年从业经验的资深摄影师,多年来一直保持着全球摄影类图书第一畅销书作者这一荣誉。《跟斯科特·凯尔比学人像摄影用光》既延承了他的畅销书《数码摄影手册》1~4卷的风格,自始至终充满了朴素、实用的气息,没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识,又突破以往,改用视频教学的方法以更直观易懂的方式向读者介绍更多摄影中的专业技巧。《跟斯科特·凯尔比学人像摄影用光》图文并茂、通俗易懂,每章涵盖相应的必备技法。通过视频的清晰演示,不仅可以解决实际拍摄中的大量问题,同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。
《跟斯科特·凯尔比学人像摄影用光》是数码摄影的必备手册,不仅适合广大的普通爱好者,也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片,却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。
作者简介
Scott ,是《Photoshop User》杂志的主编、出版人和奠基人之一,也是《Light it!》数码杂志的出版人,以及每周一次视频节目“The Grid”(关于摄影的脱口秀)和“Photo shop User TV”的主持人之一。
他是美国Photoshop 国家专业协会(NAPP)及Adobe Photo用户同业公会的会长,也是培训、教育和出版公司Kelby 媒体集团的总裁。Scott 是摄影师、设计师,以及超过50 本获奖图书的作者,这些图书包括《数码摄影手册》
第一卷、第二卷、第三卷和第四卷、《Photoshop数码照片专业技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》、《Photoshop CS5 人像照片专业修饰技法》、《布光拍摄修饰—斯科特?凯尔比影棚人像摄影全流程详解》等。
在过去的3 年中,Scott 很荣幸地获得了摄影类世界第一畅销书作家的荣誉。他的书已经被翻译成多种语言,包括中文、俄文、法文、德文、意文、日文、韩文、波兰文、荷兰文、瑞典文、西班牙文、葡萄牙文、土耳其文等。
Scott现任Adobe Photoshop讲座之旅的培训主任,Photoshop 世界会议与博览会的会议技术主席。在一系列AdobePhotoshop 培训DVD和在线课程里都可以见到他的身影。从1993 年开始,他一直在从事培训摄影师和Adobe Photoshop 用户的工作。他也是Scott Kelby 年度世界照片漫步的奠基人。这个活动是全球最大的摄影师的聚会,每年特定的一天,来自全世界一千多个城市的成千上万的摄影师将汇聚一堂。
有关Scott 的更多信息请访问他的博客: www.scottkelby.com。
目录信息
02 室内生活人像的拍摄 21
03 单灯人像的拍摄 37
04 窗户下的人像拍摄 53
05 使用雷达罩的人像拍摄 61
06 在强光下的人像拍摄 71
07 有倒影的人像拍摄 83
08 使用热靴闪光灯的人像拍摄 91
09 户外柔光下的人像拍摄 101
10 直射日光下的人像拍摄 107
11 有动感的人像拍摄 115
12 使用一支闪光灯的人像拍摄 127
13 时装摄影 139
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读后感
用户评价
我必须说,这本书的结构和叙事方式真的非常吸引人。它不是那种按部就班的教科书,而是充满了斯科特·凯尔比个人风格的分享。他时不时会插入一些小故事,或者对某些摄影大师的致敬,这些都让阅读过程变得非常轻松愉快。虽然主题是“用光”,但他通过对光线的解读,实际上是在阐述一种生活态度和观察世界的方式。我曾经觉得人像摄影就是要拍得清晰、漂亮,但这本书让我意识到,光线才是塑造人物个性和情感的关键。他会告诉你,同样的场景,不同的打光方式,会产生截然不同的效果。他鼓励你去探索,去试验,去找到最适合你的光线语言。我从这本书里学到的不仅仅是技术,更多的是一种自信和勇气,去打破常规,去创造属于自己的独特风格。
天呐,我最近真是挖到宝了!虽然这本书的题目是讲“人像摄影用光”,但我发现它不仅仅是关于技术。它更像是一本带我进入摄影师内心世界的指南。斯科特·凯尔比的文字非常有感染力,他分享的不仅仅是打光技巧,更是他对光线、对人像的情感连接。我常常在读到他描述某个场景时,仿佛自己也置身其中,感受着那束光线如何温柔地落在模特的脸上,如何勾勒出他们独特的轮廓。他强调的“用光讲故事”真的让我茅塞顿开,我之前总是纠结于光线的硬度、角度,却忽略了光线可以传达的情绪和氛围。这本书让我学会了观察,学会了去“听”光线在说什么。每次翻开,都能从中汲取新的灵感,不仅仅是技术上的提升,更是我对待摄影的态度发生了深刻的改变。我开始更注重与模特的沟通,尝试用光去捕捉他们最真实、最动人的瞬间,而不是仅仅拍一张“打光很漂亮”的照片。这种由内而外的转变,让我觉得这次投资太值了。
说实话,我最初是被书名吸引的,但读完后发现它远超我的预期。这本书更像是一本摄影哲学的入门读物。斯科特·凯尔比在谈论用光时,实际上是在探讨如何去“看见”和“表达”。他不仅仅教我如何设置灯光,更重要的是,他引导我去思考:我为什么要这样打光?我想通过这束光传达什么?他那种对细节的极致追求,对光影的敏锐洞察,真的让我叹为观止。我曾经以为用光就是技术活,但这本书让我明白,它更是艺术家的眼睛和心灵的延伸。他分享的许多技巧,看似简单,但背后却蕴含着深厚的功力。我开始尝试在自己的拍摄中运用他的一些方法,虽然还没有完全掌握,但每一次的尝试都让我对摄影有了新的理解。这本书让我不再害怕黑暗,而是开始欣赏黑暗中的光影变化,开始用光来塑造氛围,来讲述属于我自己的故事。
这本书给我最大的启发在于,它让我看到了用光背后的人文关怀。斯科特·凯尔比在讨论技术的同时,更强调了对模特的尊重和理解。他会分享如何在不同肤色、不同年龄、不同情绪的模特身上,找到最恰当的光线去展现他们的魅力。我之前可能更关注机器和技术层面,而这本书让我把目光更多地投向了人。他让我明白,再好的技术,如果不能与人产生连接,那也只是冰冷的工具。他通过对光的运用,来放大人物的特点,来烘托他们的情绪,让照片不仅仅是一张肖像,更是一个有血有肉的生命故事。我开始更加关注模特的眼神、表情,以及他们身体语言的细微之处,并尝试用光来与之呼应。这本书让我从一个技术至上的摄影者,变成了一个更懂得如何去“捕捉”灵魂的观察者。
这本书的视角真的太独特了!它不像我之前看过的很多摄影教材,上来就是各种复杂的图示和参数。斯科特·凯尔比的方式更像是和一位经验丰富的朋友在聊天,他用一种非常平易近人的方式,把一些看似高深的摄影理论变得生动有趣。我尤其喜欢他分享的那些他在拍摄过程中遇到的各种真实案例,有成功的,也有失败的,但最重要的是,他从每一次经历中都提炼出了宝贵的经验。他会详细地描述当时的环境、模特的感受、以及他是如何根据这些因素来调整光线的。这让我觉得,摄影不仅仅是按下快门,更是一门需要不断思考、不断尝试的艺术。我之前总觉得自己的照片拍得死板,缺乏生命力,读了这本书之后,我才明白,原来问题出在对光线的理解不够深入。它教会我如何让光线成为一个有生命力的元素,如何让它服务于照片想要表达的情感,而不是简单地照亮主体。
不推荐,适合实战提高的速读
非常坑爹,这书就是一本截图,截图还不清楚。
不推荐,适合实战提高的速读
不推荐,适合实战提高的速读
不推荐,适合实战提高的速读