具体描述
The original text of The Decoration of Houses continues without revision as an authentic classic, perhaps the most important book of its kind ever published. Its carefully reasoned chapters on such aspects of house interiors as fireplaces, ceilings and floors, halls and stairs, are of the greatest value to professionals and serious amateurs concerned with interiors. This expanded edition includes an introduction by Henry Hope Reed and three critical essays by John Barrington Bayley, William A. Coles, and Alvin Holm, AIA. Additions to the album of renderings and photographs of modern and contemporary work in the tradition of Wharton and Codman include a number of important works done in the last decade or so. A portfolio of color plates new to the expanded edition offers the work of such accomplished photographers as Bill Ray and Anne Day. First published in Norton paperback in 1978 in association with Classical America. A selection of Book-of-the-Month Club and Newbridge Book Clubs.
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验堪称一场美学上的“洗礼”。如果用一个词来形容，那就是“沉浸”。作者的叙事手法非常高明，他没有采用传统的条分缕析的章节结构，而是更像一位经验丰富的老工匠，带着你一步步走进他的工作室。我尤其喜欢其中关于“纹理的交响乐”那几章。他细致地描述了亚麻布的粗粝感、抛光大理石的冰冷光泽，以及手工木材的温暖触感是如何在同一个空间内相互作用、相互衬托的。这种对细节的执着，让我开始用一种全新的感官去体验我的居住环境。我甚至会特意去触摸家里的墙面和家具，试图捕捉作者笔下那种微妙的触觉差异。更妙的是，书中穿插了一些非常私人的观察和轶事，这使得严肃的理论探讨变得非常有人情味。这绝不是那种冰冷的教科书，它更像是一位导师在耳边低语，分享着他毕生对“美”的理解和坚持。看完这本书，你会发现，装饰的最高境界，是让感官得到极大的满足，让居住成为一种享受，而不是一种应付。
评分说实话，我一开始是对这本书抱持着一丝怀疑态度的，毕竟“装饰”这个词听起来有点浮于表面。但翻开第一页，我就被那种严谨的学术气息所吸引了。作者的文字功底极为扎实，引用了大量历史案例和建筑学原理来支撑其观点。它不是那种轻飘飘的“软装手册”，更像是一本建筑装饰史的精炼浓缩。我最感兴趣的是其中关于“功能与形式的辩证关系”的论述。书中非常犀利地指出了现代许多设计弊端——为了追求视觉冲击力而牺牲了居住的舒适性。它详细分析了不同历史时期，如巴洛克时期的繁复、新古典主义的克制，以及现代主义的极简，是如何回应当时社会背景下的功能需求。这种深度的剖析，让我在阅读时不断地进行思考和反刍。这本书的价值在于，它提供了一个分析和批判的框架，让你能超越单纯的审美偏好，去理解“为什么”某种装饰是成功的，或者“为什么”另一种装饰是失败的。对于那些想从事设计行业，或者对建筑史有浓厚兴趣的人来说，这绝对是拓宽视野的必读书目，它的思想深度远超出了一个“装饰指南”的范畴。
评分这本书简直是室内设计界的圣经！我花了好几个月才把它啃完，收获远远超出了我的预期。它不像市面上那些只教你“如何搭配”的速成指南，而是一部深入骨髓的美学理论与实践的结合体。作者似乎拥有某种魔力，能将那些抽象的装饰原则，比如“比例的和谐”、“光线的运用”以及“材质的对话”，用一种极其清晰、富有画面感的方式呈现出来。我特别欣赏它对“空间叙事”的强调。书里有一章专门探讨了如何让房间讲述主人的故事，而不是仅仅堆砌昂贵的家具。比如，它教你如何通过选择一面特定的墙纸，或者一个有着独特历史的摆件，来营造出一种时间沉淀下来的质感。读到后面，我开始重新审视自己家里的每一个角落，发现很多过去觉得“凑合”的设计，其实是因为打破了某种内在的平衡。这本书不仅仅是关于“装饰”，更是关于“生活哲学的具象化”。如果你真的想让你的居住空间拥有灵魂，而不是一个千篇一律的样板间，那么这本书是你书架上不可或缺的一员。它教会我的，是如何用最小的改动，激发空间最大的潜力。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛略高，它要求读者有一定的基础知识储备，或者至少愿意投入时间去消化那些略显拗口的专业术语。但一旦跨过那道坎，你会发现里面蕴含的智慧是爆炸性的。这本书的视角非常独特，它并没有集中在当代潮流上，而是将历史上的经典装饰法则进行了高度的提炼和重构。我发现它对“光影的戏剧性处理”的探讨令人拍案叫绝。它不仅仅是讨论窗帘的遮光度，而是深入到自然光线如何随一天中的时间变化，影响家具的色彩饱和度和空间的层次感。书中甚至用图表和详细的剖面图，解释了如何通过天窗、反射面和固定光源的巧妙布局，来营造出欧洲古典教堂那种神圣而庄严的氛围。这已经不是简单的“如何摆放落地灯”的问题了，而是关于如何“雕刻光线”的艺术。对于那些追求极致光照效果，并且不满足于普通照明方案的设计师或者业主来说，这本书提供了大量具有前瞻性的理论指导。它迫使你跳出“遮光”的思维定势，进入“光线塑造”的更高维度。
评分这是一本充满力量和挑战性的著作。它的力量在于它对装饰本质的深刻挖掘，而挑战性则来自于它对读者固有观念的颠覆。我读这本书时，最大的感受就是一种强烈的“反消费主义”的倾向。作者非常警惕那种盲目跟风、用金钱堆砌表面的“堆砌式装饰”。他反复强调“节制”与“精准”的重要性。书中有一段论述，关于“空”与“满”的辩证关系，对我触动极大。他认为，有效的装饰，往往在于留白，在于克制使用元素，让每一个被选中的物品都能发挥其最大的价值。这使得我的购物习惯都开始改变了——我现在购买任何一件物品前，都会问自己：它是否能在这个空间中扮演一个无可替代的角色？这种审慎的态度，让我从一个“收集者”变成了一个“策展人”。这本书没有提供任何现成的“爆款”清单，相反，它武装你的是一种独立的判断力，让你能够抵御市场上那些转瞬即逝的潮流，真正构建出属于自己、经得起时间考验的居住美学。它教会你如何“少即是多”，而且是真正意义上的少而精。
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