Painting and Sculpture in France, 1700-1789 (The Yale University Press Pelican History of Art) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Sir Michael Levey

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:1995-09-10

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300064940

丛书系列:

图书标签:

法国艺术
18世纪艺术
绘画
雕塑
艺术史
欧洲艺术
洛可可艺术
新古典主义艺术
法国文化
艺术评论

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具体描述

Genius and talent combine to render both brilliant and varied the image of painting and sculpture in France in the last years of the ancien regime. The outpouring of creative activity and of inspired patronage, both public and private was then unparalleled elsewhere. Gifted exponents of sculpture include the Coustou, Michel-Ange Slodtz, and Caffieri, besides the better-known Falconet, Pigalle, and Houdon: their often monumental work provides a salutary reminder of the seriousness of intention in an age often still stereotyped as frivolous and lightweight. In painting, Restout, Vernet, Oudry and others were appreciated at least as much as Boucher, and portraiture, genre, and still life were all well served. The era may have opened with Watteau and the fete galante, but it closed with a revival of history painting, and with an artistic revolutionary in the person of David. Bringing new insights and information to bear on the work of the great French artists and sculptors of the eighteenth century, Levey has created a book that is at once beautiful and instructive.

法国艺术的黄金时代：1700-1789 年间绘画与雕塑的变迁本书深入探讨了法国艺术在十八世纪，即“启蒙时代”的核心时期，所经历的深刻而复杂的演变。从路易十四时代宏伟的巴洛克遗风，到法国大革命前夕的社会剧变，绘画和雕塑领域见证了一场从洛可可的轻盈享乐到新古典主义的道德严肃的戏剧性转变。第一部分：洛可可的盛景与流变（约 1700-1740 年）十八世纪的开端，法国艺术界仍笼罩在凡尔赛宫廷的辉煌阴影之下，但其基调已悄然转向。波旁王朝摄政时期（Régence）标志着艺术趣味的重大转向。原先巴洛克那种宏大叙事和政治宣传的严肃性逐渐退居次要地位，取而代之的是对私密生活、优雅闲适和精致感官享受的推崇。一、宫廷艺术的室内化随着宫廷从凡尔赛迁回巴黎，艺术的焦点也从宏伟的公共空间转向了贵族府邸（Hôtels Particuliers）的内部装饰。绘画不再是单纯为了颂扬君主权威的工具，而是成为构建私人身份和精致品味的核心要素。二、安托万·华托（Antoine Watteau）与“朝会画”（Fêtes Galantes）华托是洛可可风格的奠基人，他的出现彻底革新了法国绘画的面貌。他创造了“朝会画”这一全新体裁，描绘身着丝绸服饰的贵族男女在雾气缭绕、充满古典雕塑和茂密林木的理想化公园中聚会、调情和沉思的场景。这些画作弥漫着一种忧郁的感伤和转瞬即逝的美感，体现了摄政时期对享乐主义的精妙反思。代表作如《巴塞罗那的吉尔或朝会》。三、尼古拉·德·拉格里塞（Nicolas de Largillière）与尚·马克·纳蒂埃（Jean-Marc Nattier）的肖像画肖像画在洛可可时期达到了巅峰。贵族们寻求的肖像不再是僵硬的礼仪性描绘，而是充满活力和个性的“寓言式肖像”。纳蒂埃尤为擅长将当代人物装扮成希腊神话中的人物（如牧羊女或女神），既满足了他们对古典趣味的追求，又巧妙地模糊了现实与幻想的界限，使人物形象既高贵又亲切。四、雕塑的精致化：科塞沃克斯（Coysevox）的延续与转型在雕塑领域，路易十四时期的雕塑大师如科塞沃克斯（Antoine Coysevox）的作品风格在路易十五早期仍有影响，强调肌肉的动感和材料的华丽感。然而，新的趋势指向了更轻盈、更具装饰性的尺度，特别是在室内装饰和小型青铜铸件上。五、对意大利风格的反思这一阶段的艺术家们对意大利巴洛克和古典主义的直接模仿开始减少，取而代之的是吸收威尼斯画派（如提香和委罗内塞）色彩的活力与自由笔触，以适应法国人对色彩和光影的偏爱。第二部分：洛可可的巅峰与批评的兴起（约 1740-1760 年）在路易十五统治的中期，洛可可风格在弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的手中达到了其最鼎盛的、也是最具争议性的阶段。一、弗朗索瓦·布歇：殿堂的色彩大师布歇是蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）的宠儿，他掌握了洛可可的全部技巧。他的作品充斥着柔和的粉彩、丝绸般的光泽和对田园牧歌式性爱的暗示。他不仅是风景和肖像画家，更是王室挂毯和瓷器设计的主要指导者，他的影响力渗透到法国每一个奢侈品领域。他的神话题材画作，如描绘维纳斯和爱神的场景，以其无与伦比的感性魅力和对女性躯体的颂扬而著称，但也因此招致了日益增长的道德批评。二、让-巴蒂斯特·格鲁兹（Jean-Baptiste Greuze）：道德转向的先驱正当洛可可的享乐主义达到顶峰时，一场反思正在酝酿。格鲁兹是首批将焦点转向“严肃”主题的画家之一。他虽然仍保留了细腻的笔触和色彩感，但其内容转向了中产阶级（Bourgeoisie）的生活场景，强调家庭美德、父爱和女性的纯洁。他的作品如《打破的花瓶》以其强烈的叙事性和道德寓意，吸引了渴望更具教育意义艺术的观众，预示着新古典主义的到来。三、雕塑的转变：让-巴蒂斯特·皮加尔（Jean-Baptiste Pigalle）雕塑领域也开始偏离洛可可的过度装饰。皮加尔的作品虽然仍具有洛可可的动感，但他开始关注更真实的人体表现和更具戏剧性的瞬间。他的作品开始展现出向古典主义过渡的迹象，追求肌肉结构和表情的精确性。第三部分：启蒙运动与新古典主义的崛起（约 1760-1789 年）十八世纪后半叶，受启蒙运动哲学（特别是卢梭的“自然人”思想）和对古希腊罗马遗址考古发现（如庞贝和赫库兰尼姆）的激发，法国艺术经历了一场剧烈的“品味革命”。一、雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的登场大卫是这场艺术革命的旗手。他拒绝了洛可可的“软弱”和“堕落”，转而提倡古典艺术的“崇高”（Sublime）、清晰的线条（Contour）、庄严的构图和严格的道德主题。他受到古典罗马共和精神的感召，强调公民美德、牺牲和爱国主义。二、历史题材的回归新古典主义绘画将历史题材——尤其是古罗马历史——提升到了绘画等级的最高位。这些作品不再是单纯的装饰，而是社会教育的工具，旨在激发观众的理性与责任感。大卫早期作品如《荷拉斯兄弟之誓》（虽然严格来说是在1784年完成，但其风格的成熟在60年代已奠定基础）清晰地展现了这种对英雄主义和清晰几何构图的追求，与布歇的流光溢彩形成了鲜明对比。三、雕塑的回归纯粹：让-安托万·胡东（Jean-Antoine Houdon）胡东是这一时期雕塑领域最伟大的代表。与追求巴洛克式动感的早年雕塑家不同，胡东将焦点放在了捕捉人物内在精神和理性特征上。他擅长创作既高度个性化又充满古典主义宁静感的肖像雕塑。世俗肖像的理性化：胡东为伏尔泰、富兰克林等启蒙思想家创作了大量半身像，这些作品摒弃了假发和华丽服饰，以赤裸或近乎赤裸的半身像形式呈现，旨在展现人物的“自然”和“理性本质”。对古人精神的重塑：他对古典雕塑形式的精妙掌握，使他的作品完美地融合了对古人精神的尊重与对当代人物精确的观察。四、建筑与装饰艺术的影响这种品味的转变也深刻影响了室内设计和家具制作。洛可可的曲线被新古典主义的直线、柱式和几何图案所取代，体现出对秩序、平衡和古老智慧的向往，为即将到来的革命时代奠定了视觉基础。结语：走向变革的艺术 1700年至1789年的法国艺术史，是一部从感官享乐到理性觉醒的宏大叙事。从华托描绘的精致而短暂的梦境，到布歇对感性世界的极致挥洒，再到大卫对古老德行的庄严呼唤，法国的绘画和雕塑不仅记录了社会精英的审美变迁，更作为启蒙运动思想的载体，最终为法国大革命在视觉上做好了准备。艺术最终从服务于宫廷的奢侈品，转变为服务于公民和国家道德的强大工具。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事逻辑和时间线处理得极为精妙，它不仅仅是一本简单的断代史，更像是一部精心编排的文化编年史。作者似乎深谙如何将艺术史的宏大叙事与具体的艺术事件和人物命运巧妙地编织在一起。从凡尔赛宫廷的奢靡开端，到启蒙思想对艺术主题和功能的深刻影响，过渡得自然流畅，毫无生硬的跳跃感。特别是对路易十五时期艺术赞助体系瓦解过程的分析，简直是洞察入微，揭示了艺术如何从绝对君主的附庸逐渐转向新兴资产阶级趣味的试金石。我特别欣赏作者在阐述不同风格（比如从洛可可的轻盈转向新古典主义的严肃）时，所采用的对比手法，这种对比并非是简单的二元对立，而是展示了一种复杂、螺旋上升的文化演变过程。对于任何想深入理解十八世纪法国社会变迁如何投射到其视觉文化中的读者来说，这本书提供了一个极其扎实且引人入胜的框架。

评分☆☆☆☆☆

阅读本书时，我体验到了一种智力上的挑战与满足并存的奇妙感觉。作者的文字风格极其严谨，充满了学术的深度和思辨的穿透力，绝非那种只停留在表面描述的“艺术鉴赏读物”。他大量引用了第一手资料，包括当时的艺术评论、私人信件以及学院记录，这些文本的引入极大地增强了论述的可信度和厚度。对于那些对十八世纪末期法国革命前夕艺术界内部争论感兴趣的专业人士而言，这本书提供了很多值得深挖的案例和论点。不过，我也必须承认，对于初次接触该领域的新手读者，前几章可能会稍显吃力，因为作者在术语的使用和理论框架的铺陈上没有做过多妥协，需要读者具备一定的艺术史基础知识才能完全领会其精髓。这更像是一部为研究者准备的基石读物，而非普及性的入门手册，需要投入足够的时间和精力去啃读和消化。

评分☆☆☆☆☆

作为一本关于特定历史时期的艺术史著作，其对跨学科材料的整合能力令人称道。作者在分析特定雕塑家或画家作品时，经常会巧妙地引入当时哲学、时尚乃至城市规划方面的背景信息，使得艺术作品仿佛融入了那个时代的整个文化生态系统之中。例如，当论及新古典主义雕塑对古罗马共和理想的追溯时，作者会自然地链接到当时的政治辩论和小布尔乔亚家庭的道德重塑运动。这种互文性的写作手法极大地丰富了读者的体验，避免了将艺术作品孤立化处理的陷阱。它成功地证明了1700年至1789年间，法国的艺术发展并非孤立的审美事件，而是与整个社会、政治和知识分子运动紧密相连的有机体。这本书的价值就在于，它不仅展示了“美”是如何被创造的，更阐释了“美”是如何在特定历史时刻被赋予意义和价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“公共领域”艺术生产的关注，这在以往的许多同类著作中往往被忽略。作者没有将所有焦点都集中在宫廷和贵族的私人委托上，而是花费了大量篇幅探讨了沙龙（Salon）展览的制度化过程，以及艺术评论的兴起如何成为一种新的权力场域。这种对艺术流通和批评机制的深入剖析，使得对十八世纪法国艺术的理解变得立体而完整。书中详细梳理了德尼·狄德罗等关键评论家对新古典主义先驱们（如大卫）的支持与批评，展现了艺术赞助权力的微妙转移。这种对“幕后”运作的揭示，远比单纯欣赏作品本身更有启发性，它迫使读者去思考艺术作品是如何被“制造”出来，并最终被社会所接受或拒绝的。这种对艺术社会学层面的关注，是这本书的亮点之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真是让人眼前一亮。封面采用的哑光纸张手感极佳，边缘处理得干净利落，丝毫没有廉价感。内页的纸张选择也十分考究，厚实且不易反光，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是那些插图——简直是视觉的盛宴！高清的彩色印刷将那些洛可可式的细腻笔触和新古典主义的宏伟雕塑还原得淋漓尽致，色彩的层次感和光影的捕捉能力达到了一个令人惊叹的高度。我特地对比了几张书中的画作扫描图和我收藏的博物馆画册进行比对，发现这本书在细节还原上做得非常出色，那些丝绸的褶皱、大理石的纹理，都仿佛触手可及。装订上也十分用心，平摊后书脊没有出现任何紧绷或断裂的迹象，这对于一本需要频繁翻阅的学术参考书来说至关重要。总而言之，这本书在实体呈现上，绝对对得起其学术分量和价格，体现了耶鲁大学出版社一贯的匠心精神，光是放在书架上，也是一件令人愉悦的艺术品。

评分☆☆☆☆☆