The Optical Unconscious pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The Optical Unconscious is a pointed protest against the official story of modernism and against the critical tradition that attempted to define modern art according to certain sacred commandments and self-fulfilling truths. The account of modernism presented here challenges the vaunted principle of "vision itself." And it is a very different story than we have ever read, not only because its insurgent plot and characters rise from below the calm surface of the known and law-like field of modernist painting, but because the voice is unlike anything we have heard before. Just as the artists of the optical unconscious assaulted the idea of autonomy and visual mastery, Rosalind Krauss abandons the historian's voice of objective detachment and forges a new style of writing in this book: art history that insinuates diary and art theory, and that has the gait and tone of fiction.The Optical Unconscious will be deeply vexing to modernism's standard-bearers, and to readers who have accepted the foundational principles on which their aesthetic is based. Krauss also gives us the story that Alfred Barr, Meyer Shapiro, and Clement Greenberg repressed, the story of a small, disparate group of artists who defied modernism's most cherished self-descriptions, giving rise to an unruly, disruptive force that persistently haunted the field of modernism from the 1920s to the 1950s and continues to disrupt it today.In order to understand why modernism had to repress the optical unconscious, Krauss eavesdrops on Roger Fry in the salons of Bloomsbury, and spies on the toddler John Ruskin as he amuses himself with the patterns of a rug; we find her in the living room of Clement Greenberg as he complains about "smart Jewish girls with their typewriters" in the 1960s, and in colloquy with Michael Fried about Frank Stella's love of baseball. Along the way, there are also narrative encounters with Freud, Jacques Lacan, Georges Bataille, Roger Caillois, Gilles Deleuze, and Jean-Francois Lyotard.To embody this optical unconscious, Krauss turns to the pages of Max Ernst's collage novels, to Marcel Duchamp's hypnotic Rotoreliefs, to Eva Hesse's luminous sculptures, and to Cy Twombly's, Andy Warhol's, and Robert Morris's scandalous decoding of Jackson Pollock's drip pictures as "Anti-Form. " These artists introduced a new set of values into the field of twentieth-century art, offering ready-made images of obsessional fantasy in place of modernism's intentionality and unexamined compulsions.Rosalind Krauss is Professor of Art History at Columbia University and an editor of the journal October.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
如果说这本书有什么**明确的“主题”**，那可能就是对“观看行为”本身的反思与解构。作者似乎对摄影术、电影乃至我们日常的视觉习惯持有强烈的批判态度，但这种批判并非直白的口号，而是通过**构建一系列令人迷惑的视觉悖论**来实现的。他不断地挑战我们认为自己“看清了”的那些瞬间。例如，书中对某些经典影像的分析，往往会揭示出影像记录之外，那些被刻意或无意排除在框线之外的广阔空间。读完这本书，我发现自己对周围环境的看法发生了微妙的变化，不再轻易相信眼睛的判断。这更像是一本**认知升级手册**，用文学的语言探讨了感知心理学和现象学的交叉领域。它要求读者不仅要“看”文字，更要“看穿”文字背后的意图。这种高强度的认知参与，虽然消耗精力，但最终带来的那种**豁然开朗的智性愉悦**是无与伦比的，让我有理由相信，这是一部值得反复研读的、具有里程碑意义的作品。
评分最让我印象深刻的是书中弥漫着的**一种近乎偏执的“在场感”**，尽管主题常常涉及时间的回溯与未来的不确定性。作者似乎对“此时此刻”的物质性有着一种近乎病态的迷恋。他会花费大量的篇幅去描绘某个物体表面的纹理、光线照射下形成的微小阴影，或是空气中某种特定的气味。这种对细节的极度放大，使得书中的世界突然拥有了**令人窒息的真实感**。然而，这种真实感又是被一种强大的、内在的焦虑所驱动的。它不是田园牧歌式的写实，而是一种**被解构的、高度主观化的现实**。这种矛盾的张力——极度写实的描摹，却服务于高度抽象的主题——是这本书最引人入胜的部分。你感觉自己正站在一个巨大的、正在缓缓运转的机械装置旁边，能清晰地听到每一个齿轮摩擦的声音，同时又清晰地意识到，这个装置的最终目的和走向，依然笼罩在迷雾之中。这迫使读者不得不去思考，我们所感知到的一切“坚实”的表象之下，究竟隐藏着何种虚无或秩序。
评分我必须承认，作者的语言风格是**极其个人化且高度风格化的**，这使得它注定不会是那种能被大众轻松消化的作品。他的句子常常拉得很长，充满了复杂的从句和罕见的词汇，阅读时需要保持高度的专注力，仿佛在进行一场**智力上的攀登**。但正是这种近乎炫技的文字驾驭能力，赋予了作品一种**无可替代的厚重感和历史感**。他仿佛在和过去的文学大师们对话，汲取了某种晦涩而深邃的养分。书中对某些历史事件或哲学思潮的引用，虽然点到为止，但其重量感十足，需要读者有一定的背景知识储备才能完全体会其深意。这本书的阅读体验，更像是在**鉴赏一幅细节繁复、需要用放大镜仔细审视的油画**，每一个笔触的走向，每一次颜色的叠加，都承载着作者深思熟虑的意图。这种阅读的“阻力”，反而成为了一种吸引力，因为它保证了文本的**深度和持久的讨论价值**，绝不是那种读完即忘的快餐文学。
评分这本书的叙事结构堪称**一次大胆而精妙的解构**。它毫不留恋传统线性叙事的舒适区，更像是一系列精心编排的幻灯片，将不同的时间线、不同的视角，甚至是不同的媒介形态（如信件片段、日记摘录、甚至是对某个艺术作品的冗长分析）毫不客气地并置在一起。这种**碎片化的呈现方式**，初看时可能会让人感到有些吃力，仿佛在迷宫中寻找出路。然而，一旦你适应了这种节奏，就会发现其中蕴含着一种**非凡的内在逻辑**。作者的厉害之处在于，他通过这种“不完整性”，反而激发了读者参与构建意义的欲望。你必须像一个考古学家一样，将散落的陶片重新拼凑起来，才能窥见作者想要暗示的宏大图景。其中关于“失焦”与“清晰”的讨论，更是贯穿始终的核心母题。很多时候，作者故意让描述变得模糊不清，迫使我们去关注那些“边缘地带”的东西——那些被主流叙事排斥在外、处于视觉边缘的残留物。这种对“不确定性”的拥抱，使得整部作品充满了**实验性的张力**，极大地挑战了我们对“完整故事”的传统期待。
评分这本书的封面设计本身就散发着一种迷幻的魅力，仿佛邀请你潜入一个由光影和碎片构成的梦境。初读之下，我立刻被作者那**近乎神经质般的敏锐观察力**所震撼。他似乎能捕捉到日常生活中那些最容易被忽略的瞬间——比如清晨阳光穿过窗帘时投下的斑驳光影，或者一个陌生人眼神中一闪而过的复杂情绪。这种对“可见之物”背后“不可见之意”的执着探寻，让整本书的基调显得既**充满诗意又带着一丝令人不安的哲学深度**。作者的笔触极为细腻，他擅长运用大量的比喻和隐喻，构建出一个个光怪陆离的场景。阅读过程更像是一场**沉浸式的感官体验**，而非简单的信息获取。我时常需要停下来，反复琢磨那些看似跳跃的段落，试图理清那些潜藏在字里行间关于时间、记忆和感知本质的探讨。尤其是对城市景观的描绘，他将钢铁、玻璃与人影交织在一起，创造出一种既熟悉又全然陌生的都市图景，让人不禁反思自己是如何“观看”这个世界的，以及我们的眼睛究竟捕捉到了多少被大脑自动过滤掉的“噪音”。那种感觉，就像是突然被拽出了日常的惯性，站在一个全新的维度审视一切，既兴奋又略感眩晕。
评分Esthétique appliquée.
评分James Elkins的课讲了这个。插图排版我感觉很不友好，文中没有标示的。不适合初学者，要对后结构主义有足够了解会读得顺畅。
评分James Elkins的课讲了这个。插图排版我感觉很不友好，文中没有标示的。不适合初学者，要对后结构主义有足够了解会读得顺畅。
评分James Elkins的课讲了这个。插图排版我感觉很不友好，文中没有标示的。不适合初学者，要对后结构主义有足够了解会读得顺畅。
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