Midday with Buñuel pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Isaac, Claudio/ Scoular, Bryan T./ Fern醤dez, James D.

出品人:

页数:180

译者:Bryan T. Scoular

出版时间:2008-1

价格:28

装帧:HRD

isbn号码:9780974888132

丛书系列:

图书标签:

英文書
电影
布努埃尔
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具体描述

Spanish filmmaker Luis Buñuel (1900–83), known for his surrealist themes and unflinching social criticism, was an artist defined by intellectual ambition and controversy. An exile who produced some of his most famous work in Mexico and France during Franco’s dictatorship, he left a complicated imprint on the creative landscape of the twentieth century and on generations of younger filmmakers—including his Mexican friend Claudio Isaac. Drawn from Isaac’s personal papers, Midday with Buñuel: Memories and Sketches, 1973–1983 is an intimate and unconventional portrait of this cinematic icon—and memoir of Isaac’s own artistic development.

The text includes sketches, vignettes, and anecdotes from Isaac’s notebooks, revealing his perspective first as a precocious boy and then as a young man. Isaac reflects on Buñuel’s presence among a community of exiles, artists, actors, writers, and intellectuals in Mexico City. These are at once touching, perceptive, and critical glimpses into Buñuel’s roles as husband and father, friend and colleague, surrealist, philosopher, and iconoclast during his last years. Throughout, Isaac’s words reveal his deep admiration and affection for an older friend full of contradictions. Intimate photographs from the Isaac family archive complement the writing, and Bryan Thomas Scoular’s careful translation makes this text available for the first time in English.

Part biography, part memoir, Midday with Buñuel brings to life the creative milieu of Mexico City and gives readers a privileged view of the relationship between these two filmmakers.

午后与布努埃尔的时光 (Midday with Buñuel) 一部关于流变、梦想与现实的交织史诗引言：时间的涟漪与光影的迷宫《午后与布努埃尔的时光》并非仅仅是一本关于电影艺术的著作，它是一次深入人类意识深处的考古挖掘。本书以独特的叙事视角，将路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）——这位电影史上最富争议、最具颠覆性的导演——的生活轨迹与作品核心精神，置于一个既具体又恍惚的“午后”场景之中。这个“午后”象征着清醒与梦境的交界点，是日常逻辑开始瓦解，潜意识的潮水涌上岸的时刻。本书的叙事结构模仿了布努埃尔电影中常见的非线性叙事和突现的超现实主义事件，旨在让读者体验一种沉浸式的、而非被动接受的阅读过程。我们不试图“解释”布努埃尔的晦涩，而是邀请读者一同“经历”他如何用镜头解构资产阶级的虚伪、宗教的教条，以及人类自身难以遏制的欲望。第一部：加拉帕戈斯群岛的幽灵故事的开端并非聚焦于马德里或巴黎的电影片场，而是回溯到布努埃尔早年在西班牙和留学巴黎的那些“寂静的午后”。这些篇章细致描绘了青年布努埃尔在萨拉曼卡大学与超现实主义团体——包括达利（Salvador Dalí）和洛尔卡（Federico García Lorca）——的早期碰撞。 1. 达利的影子与洛尔卡的月光：本书深入探讨了“黄金时代”的友谊如何塑形了布努埃尔对图像和符号的敏感度。我们关注的不是他们共同拍摄了什么，而是他们在咖啡馆中对传统道德的集体嘲弄，以及对“自动书写”（Automatic Writing）的迷恋如何被转化为电影语言的先声。重点分析了布努埃尔早期对宗教意象的厌恶，并非出于政治动机，而是源于一种对“既定秩序美学”的本能排斥。 2. 《一条安达鲁斯的狗》：被剪除的开端：本章着重分析了这部开创性短片的制作过程，将其视为一次对既有艺术体系的集体“屠杀”。我们关注的是拍摄现场的气氛——那种混合着兴奋、恐惧和对既定品味不屑一顾的集体狂热。详细剖析了片中著名的“切眼球”场景，将其置于20世纪初科学与宗教双重权威崩塌的文化背景下。第二部：流放与回声布努埃尔的流亡生涯是其创作的熔炉。《午后与布努埃尔的时光》将大量篇幅用于考察他在美国（1938-1946）和墨西哥（1946-1960）的漂泊，这期间他虽然身处异地，但创作的内在驱动力从未停歇。 1. 洛杉矶的沙漠与“被禁止的”影片：本书揭示了布努埃尔在好莱坞期间的边缘化状态，以及他如何利用这段时间对美国梦的解构。重点探讨了他为米高梅（MGM）从事的未公开项目，这些经历如何让他更加坚信，主流叙事是对现实的系统性谎言。我们描绘了一个在好莱坞光鲜外表下，寻求“真实混乱”的知识分子形象。 2. 墨西哥的炼金术：欲望的释放：墨西哥时期被誉为布努埃尔精神的“复苏期”。本章细致分析了《贫穷》（Los Olvidados）等作品中，底层社会的残酷现实与魔幻现实的无缝对接。我们关注的焦点是，在缺乏欧洲传统审查制度的环境下，布努埃尔如何将对阶级差异的愤怒，转化为一种纯粹的、近乎动物性的对人类生存状态的描摹。第三部：晚期的高贵与愤怒书中后半部分集中探讨了布努埃尔重返欧洲后，尤其是在法国和西班牙创作的里程碑作品，此时他的风格已经炉火纯青，达到了将荒诞提升至哲学高度的境界。 1. 资产阶级的盛宴与幻灭：本书对《资产阶级的审慎魅力》（The Discreet Charm of the Bourgeoisie）和《喂养猪》（The Phantom of Liberty）进行了深入的结构分析。我们不再关注情节的逻辑，而是关注“场景的逻辑”。例如，如何通过对用餐场景的反复中断，来表现上层社会维护其秩序的徒劳感。这些午后的聚会，总是被某种不可预见的、荒谬的事件打断，象征着理性对本能的徒劳控制。 2. 最后的梦呓：收尾部分审视了布努埃尔晚年对记忆、死亡和宗教的持续纠缠。我们考察了《这模糊的客体之魅力》（The Discreet Charm of the Bourgeoisie）中，人物如何在一个既定的梦境结构中不断循环。这些晚期作品展示了一种对最终意义的彻底放弃，只留下纯粹的、被凝视的瞬间。结语：永不落下的午后之光《午后与布努埃尔的时光》的终点并非对布努埃尔生平的完整总结，而是对“布努埃尔式凝视”的提炼。他留下的遗产，不是一套可复制的电影技巧，而是一种挑战读者舒适区的勇气——一种在日常生活中，敢于直面潜意识中那些最令人不安的、却又最真实的事实的勇气。阅读本书，如同在午后阳光下打盹，你以为你沉入了安宁，却发现梦境正以最清晰、最锋利的方式，撕开了你对现实的全部依赖。本书献给所有在光影之间，拒绝安于现状的探索者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就带着一种近乎催眠的节奏，仿佛置身于一个午后慵懒的阳光下，空气里弥漫着旧书页和淡淡咖啡的混合香气。作者对于人物心理的捕捉极其细腻，那种介于清醒与梦境之间的游离状态被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏他对环境氛围的营造，每一个场景，无论是喧嚣的街市还是幽静的房间，都仿佛被镀上了一层特殊的、略带疏离感的滤镜。你会不自觉地被卷入那种缓慢流淌的时间感中，忘记了现实的紧迫，开始细细品味那些日常生活中容易被忽略的微小细节。叙事的推进并不依赖强烈的戏剧冲突，而是依靠人物内心波澜的层层递进，像剥洋葱一样，你以为已经触及核心，却发现下一层还有更深邃的内涵。这种克制的叙事方式，对于习惯了快节奏故事的读者来说，或许需要一点适应，但一旦沉浸进去，便能体会到一种独特的阅读享受——那是一种对存在本身进行沉思的宁静。读完第一部分，我感到一种久违的心绪平和，仿佛被这位叙述者温柔地拉回到了一个更本真、更缓慢的世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书给我带来了一种奇特的、略带不安的熟悉感。它成功地营造了一种“似曾相识”的氛围，仿佛作者偷窥了我们最隐秘的日常片段，然后用一种既疏远又亲密的方式重新呈现出来。书中的对白尤其精彩，它们往往是言之未尽的，充满了潜台词和未说出口的紧张感。你会发现自己不断地在思考：“他/她当时真正想表达的是什么？” 这种对语言局限性的探讨，也是本书的一大亮点。它展示了人类沟通的脆弱性，以及我们如何在彼此之间建立起又薄又易碎的理解桥梁。此外，作者对光影和温度的描绘达到了令人咋舌的精准度，你似乎能真切地感受到那种午后阳光下墙壁的灼热，或者转角处突然袭来的凉风。这不仅仅是一部文学作品，它更像是一次深入角色心灵的感官之旅，让你在阅读的同时，也重新审视了自己感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中对“等待”这一主题的处理方式感到由衷的钦佩。它没有将“等待”描绘成一种消极的忍受，反而赋予了它一种近乎神圣的仪式感。书中的角色们似乎都处于一种永恒的间歇状态，他们不急于行动，而是专注于当下“等待”的过程本身。这种对静止状态的深度挖掘，使得原本平淡无奇的场景充满了张力。我可以清晰地感受到那种时间被拉伸、被扭曲的感觉，就好像你站在一个巨大的、嗡嗡作响的时钟下面，每一个滴答声都被无限放大。作者精准地捕捉到了现代人对效率的盲目崇拜下被压抑的“慢”的需求。阅读这些段落时，我的呼吸节奏都随之放缓了，仿佛我也变成了一个在某个午后窗口边，凝视着街道，思绪却飘向无限远方的旁观者。这种对“非行动”的细致刻画，比任何激烈的动作场面都更能触动人心，因为它触及了我们生命中那些无声却至关重要的停顿时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本作品的文字功力简直是教科书级别的展示，充满了令人惊叹的结构感和隐喻的张力。它最引人注目的特点在于其多层次的叙事结构，看似是平铺直叙的日常片段，实则暗藏着复杂的哲学思辨。阅读过程中，我经常需要停下来，反复琢磨某一句话的精妙措辞，它们如同被精心雕琢过的宝石，无论从哪个角度审视，都能折射出不同的光芒。作者似乎非常热衷于在文本中设置各种“陷阱”或“迷宫”，引导读者去质疑他们所阅读的内容的真实性。叙述的视角经常在客观描摹和主观臆想之间瞬间切换，让人产生一种“到底哪个才是真相”的眩晕感。这种手法使得阅读体验充满了智力上的挑战和乐趣，它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在邀请读者参与一场关于感知与现实界限的智力游戏。对于那些追求文本深度和语言美感的读者来说，这本书无疑是一场盛宴，每一次重读都会发现新的线索和未曾察觉的共鸣点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常独特，它摒弃了传统小说中那种清晰的因果逻辑链条，转而采用一种更接近意识流和碎片化记忆的拼贴方式。起初，这让我感到有些不知所措，感觉自己像是在一个充满着陌生符号和跳跃场景的画廊里游走。但渐渐地，我开始欣赏这种“非线性”的叙事美学。它要求读者放弃寻找传统意义上的“情节发展”，转而关注情绪和意象的连贯性。每一个场景、每一个对话片段，都像是一块色彩斑斓的马赛克，它们单独看可能意义模糊，但当它们被作者巧妙地并置在一起时，便共同构成了一幅宏大而又模糊的画面，充满了象征意味。这种阅读体验非常依赖读者的主动参与和解释，你必须自己去填补那些留白之处，去建立属于你自己的意义网络。对于那些渴望摆脱传统叙事束缚、偏爱探索文本深层结构和潜意识连接的读者来说，这无疑是一部极具启发性的作品。

评分☆☆☆☆☆