New Performance/New Writing

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出版者:Palgrave Macmillan
作者:Freeman, John
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:
价格:$ 33.90
装帧:Pap
isbn号码:9781403998149
丛书系列:
图书标签:
  • 表演研究
  • 戏剧
  • 文学
  • 新剧本
  • 实验戏剧
  • 当代戏剧
  • 表演艺术
  • 写作
  • 文化研究
  • 艺术理论
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具体描述

Contemporary practitioners such as Orlan, Franko B, Robert Wilson and Tim Etchells are creating work that flies in the face of traditional thinking about what performance might mean. "New Performance/New Writing" offers contextualisation and guidance for those wishing to explore these innovative approaches. With chapters on the relationships between written text and body, self, space and devising, the author traces the history of performance practice in a critically informed and accessible way. Each chapter contains recommendations for further reading, alongside in-depth performance writing exercises.

跨越时代的叙事:现代文学的多元探索 导语: 在文学的广袤天地中,总有那么一些作品,以其独特的视角和革新的形式,挑战着我们对“故事”和“文本”的传统认知。本书《跨越时代的叙事:现代文学的多元探索》,并非一本探讨特定流派或单一主题的理论专著,而是一场深入现代文学语境的漫游,聚焦于那些在结构、语言和主题上大胆尝试,力图捕捉我们这个复杂时代精神的作品群像。我们将卸下标签的束缚,直接潜入文本的肌理,审视作家们如何通过创新的手法,重塑读者的阅读体验,并与不断变化的社会现实进行深刻的对话。 第一部分:语言的重塑与意义的解构 现代文学的第一个显著特征,便是对既有语言范式的质疑与重构。本部分将聚焦于那些在语言层面进行激进实验的作家群落。他们不再满足于清晰、线性的叙述,而是将语言本身视为可塑的材料,甚至是一种阻碍意义传递的障碍。 1. 意识流的深海潜航: 我们将细致剖析那些致力于捕捉人类心智流动状态的作品。这些文本如同未经编辑的梦境日志,充斥着自由联想、句法断裂和多重感官的交织。重点考察如何通过长句的无休止延伸、内部独白的穿插,来模拟潜意识的运作机制。我们不探讨“故事发生了什么”,而是关注“心智如何感知和处理发生的一切”。例如,某个作家如何利用重复和变异的短语,来表达一种持久的、无法言喻的焦虑感,这种焦虑感超越了任何明确的情节冲突。 2. 符号与间隙的张力: 另一组重要的探索在于对符号学意义的消解与重构。一些作家似乎有意将关键信息“留白”,迫使读者参与到意义的共同建构过程中。我们将分析文本中那些刻意设置的“叙事黑洞”——它们是情节的缺失、人物动机的模糊,还是象征意义的漂移?通过对比这些文本与传统文学中明确的因果链条,可以清晰看到,现代作家如何将“不确定性”提升为一种叙事美学,以此反映现实世界中意义的易逝性与多义性。 3. 拼贴与复调的城市景观: 在对城市生活和现代经验的捕捉上,一些文本采用了极端的拼贴手法。不再是单一的、统一的叙事声音,而是将新闻剪报、广告语、方言俚语、哲学引述,甚至是技术手册的片段,粗暴地并置在一起。这种复调的结构,旨在模拟信息爆炸时代下,个体被碎片化信息流淹没的真实处境。研究的重点将放在这些异质元素是如何在同一个版面上共存,以及它们之间产生的摩擦力如何构成了新的叙事张力。 第二部分:形式的僭越与边界的消融 现代叙事艺术的成熟,往往伴随着对传统文学体裁界限的不断试探和突破。本部分关注那些主动模糊小说、诗歌、剧本乃至非虚构写作之间界限的作品。 1. 文本的建筑学: 有些作品在视觉和空间布局上进行了大胆的尝试。叙事不再仅仅是线性的时间推进,而是具有了“平面”或“立体”的形态。例如,某些实验文本采用多栏排版、非正文部分的突出强调,甚至故意制造阅读上的不便感,以迫使读者慢下来,像对待雕塑一样去“观看”文字的排列。我们将探究这种“文本建筑学”如何影响阅读的节奏和对内容的接收。 2. 角色的大厦将倾: 现代小说中的人物往往不再是明确的、具有一致性的实体。本部分将考察“去中心化”的人物塑造策略。一些作品中,主角可能是缺失的,或者由多个相互矛盾的视角构成,甚至“角色”本身只是一个被语言不断定义的空壳。我们关注的焦点是:当文学不再努力塑造一个可供读者投射的“人”,它试图揭示的是关于身份认同的何种结构性困境? 3. 元叙事的自我审视: 许多现代作家热衷于“谈论写作本身”。文本会周期性地中断,作者会直接向读者发问,或者对自己的叙事选择进行评论。这种元叙事(Meta-narrative)的介入,并非炫耀技巧,而是一种严肃的姿态:它提醒读者,我们所阅读的一切都是被构造出来的,从而挑战了“文学反映现实”的传统观念。我们将分析这种自我指涉如何深化作品对真实性的探讨。 第三部分:非虚构的文学化与边缘经验的重述 现代文学不仅关注“虚构的可能性”,也深刻地介入了现实世界的复杂性,尤其是在处理历史创伤、社会边缘群体和非主流经验时。 1. 记忆的碎片化重构: 面对难以言说的集体或个人创伤(如战争、流散、社会剧变),传统叙事似乎显得苍白无力。一些作家选择了一种“考古式”的写作方法,将档案、口述历史、日记片段和虚构的场景交织在一起。这并非为了重建一个“完整的事实”,而是为了展示记忆本身是如何在时间中扭曲、遗失和被重塑的。 2. 日常的异化与陌生化: 现代文学极大地拓宽了“文学主题”的边界。那些原本被视为琐碎、无趣或过于技术性的日常场景——如工厂生产线、官僚机构的流程、城市交通的规律——被赋予了新的、近乎荒诞的文学意义。作家通过对这些场景的极度细致或刻意疏离的描述,使我们习以为常的世界产生了“陌生化”的效果,迫使读者重新审视被习以为常所麻痹的感知。 3. 声音的政治学: 现代叙事对“谁有权利讲述”这个问题表现出高度的敏感性。本部分将审视那些致力于发掘和书写被主流文化长期压抑的声音的文本。这不仅仅是关于题材的转换,更是关于叙事视角的彻底转移——从对“宏大历史”的叙述,转向对“微小抵抗”的精准捕捉,以及对传统叙事权威性的瓦解。 结语: 《跨越时代的叙事:现代文学的多元探索》旨在提供一个框架,帮助读者理解,在二十世纪至今的文学探索中,形式的创新从未脱离对人类存在境遇的关怀。这些作品之所以重要,不在于它们讲述了多么耸人听闻的故事,而在于它们以何种激进而精妙的方式,改造了我们感知、思考和谈论世界的工具——语言与结构。它们是不断自我否定的宣言,也是通往未来文学可能性的重要路标。

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用户评价

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我刚翻阅了其中几篇被标记为“剧本片段”的部分,它们展现出一种令人不安的、碎裂的叙事结构。故事线索并非传统的线性发展,而是像多棱镜折射出的光斑,每一个片段都独立闪耀着某种强烈的情感或荒谬的逻辑。我尤其被其中一段关于“记忆的物质化”的描写所吸引,作者没有用晦涩的哲学语言去阐述,而是通过一个角色徒手拆解自己童年记忆的场景来表现——那些记忆碎片被具象化为冰冷的、带有锈迹的金属块,每一次敲击都伴随着某种无法言喻的痛感。这种具象化的手法非常高明,它迫使读者跳出传统的理解框架,直接去感受那种存在的荒谬感。语言的选择上,充满了大量的、非日常化的动词和形容词组合,读起来有一种在咀嚼粗粝沙砾的感觉,初尝是抗拒的,但细细品味后,又能从中尝出一种独特的、原始的力量。这绝不是那种能让你在咖啡馆里轻松阅读的作品,它需要你全神贯注,甚至需要你带着一种近乎偏执的专注力去“解码”它所构建的世界观。

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坦白说,这本书的阅读体验是**耗竭性的**,但同时也是**重生的**。它不是那种读完后会让你心情愉悦或者获得即时满足感的作品,恰恰相反,它会留下大量的“未解决的问题”和“悬而未决的冲突”在你脑海中盘旋,久久不能散去。我感觉自己像是经历了一场高强度的智力马拉松,读完最后一个字时,我需要时间来重新校准自己对现实世界的感知。这种“耗竭”并非指它内容乏味,而是指它对读者的心智要求极高,它不断地在逼问你,挑战你既有的美学和道德预设。然而,正是这种被挑战和被撕裂的过程,带来了一种奇特的净化感。就好像某些被固化的思维模式被强行松动了,为新的认知结构腾出了空间。我确信,这本书不会是那种只被阅读一次就束之高阁的收藏品,它更像是一本需要定期重访的“思想工具箱”,每一次重读,都会因为自身阅历的增长,而从中提取出全新的、更深层的意义。它提供给我的,是一种持续性的、内向的智性对话。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种非常复古又带着未来感的字体排版,黑白灰的主色调,中间点缀着一抹醒目的霓虹粉,一下子就把读者的思绪拉入了一个充满实验精神和先锋艺术的语境中。我花了很长时间才从封面设计中回过神来,它成功地营造了一种既疏离又充满张力的氛围。内页的纸张质感也处理得恰到好处,微微的米黄色调,阅读起来非常舒适,即便是长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。更值得一提的是,本书的开本选择,那种略微偏小的尺寸,让我有种捧着一本珍藏的、需要细细品味的艺术文献的感觉,而不是一本快餐式的读物。排版上,作者(或编者)似乎非常注重留白的美学,文字区域和空白区域的比例拿捏得极为精准,使得每一篇文本都像是独立的作品,被郑重地陈列出来。这种对形式的尊重,让我对即将进入的内容充满了期待,感觉这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品。这种对视觉语言的重视,在当今这个充斥着廉价印刷品的时代,显得尤为难能可贵。

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从结构和文体的多样性来看,这本书无疑是一场大胆的文学冒险。它不像传统小说或散文集那样拥有明确的边界,反而像一个融合了剧场排练笔记、意识流日记、理论碎片以及某种后现代诗歌的混合体。这种混杂性带来了极大的阅读挑战,但也正是这种挑战塑造了它独特的魅力。我注意到作者在不同文体之间切换时,其语调和节奏的变化是极为迅捷和刻意的。下一秒你可能还在沉浸在一段绵长、近乎催眠的内心独白中,下一秒你就会被一组尖锐、排比式的命令句猛地拽出来。这种节奏的跳跃感,就像是不断有人在你耳边用不同的频率呼唤你,让你时刻保持一种警觉状态。这种“不连续性”的处理,在我看来,恰恰是对当代经验破碎性的最诚实表达。它拒绝被单一的体裁所定义,坚持在多种形式的张力中寻找存在的意义,这使得这本书的每一次翻页都充满了不确定性和新鲜感。

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这本书探讨的主题范围之广,令人咋舌,但所有的探讨最终都指向了当代人精神困境的一个核心——即在信息过载和技术异化面前,个体主体性的瓦解与重构的迫切性。我感觉作者并未提供任何明确的答案或慰藉,相反,他更像是一个冷静的解剖师,将现代社会的脉搏切开,展示给你看那跳动的不规则性。例如,有一篇关于“数字幽灵”的探讨,它没有落入老套的赛博朋克窠臼,而是深入到我们如何与自己屏幕上投射出的“理想自我”产生永恒的错位和疏离。那种细腻的心理描写,那种对社交媒体时代“表演性生活”的精准捕捉,让我不时地停下来,对照着自己的日常行为进行深刻的反思。这书的厉害之处就在于,它不是在说教,而是在提供一个清晰的、带着锐利边缘的镜子,让你看清自己是如何在不知不觉中被结构所塑造和规训的。它迫使我直面那些我通常会习惯性忽略的、细微的、存在主义层面的焦虑。

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