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出版者:Victoria & Albert Museum

作者:Wilcox, Claire

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-9-1

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851775200

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永恒之魅：解析二十世纪中叶时尚的流变与社会图景 图书名称：永恒之魅：解析二十世纪中叶时尚的流变与社会图景 内容简介： 本书深入剖析了自二战结束至七十年代初期这一关键历史时期，西方，尤其是法国与美国，时尚美学、设计哲学以及其背后所折射出的社会、经济和文化变迁。这不是一部单纯的服装史记录，而是一份对时代精神的细致摹写，探讨了“优雅”与“解放”这两种看似矛盾的力量如何在同一时期交织、碰撞，并最终重塑了现代着装规范。 第一部分：战后重建与“新风貌”的诞生 (1945-1950年代初) 二战的结束，为时尚界带来了急需的结构性变革。欧洲大陆百废待兴，服装材料依然短缺，女性长期以来适应了实用、简洁的军旅式着装。然而，在沉寂之后，一股强烈的、对极致女性化和奢华感回归的渴望开始酝酿。 1. 迪奥的宣言：廓形的革命 本书详细考察了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“新风貌”（New Look）如何不仅仅是一种服装风格，而是一场社会心理的宣言。我们分析了其标志性的收紧腰部、丰满的臀部和柔软下垂的裙摆所蕴含的政治意图——即恢复法国高级定制（Haute Couture）的全球领导地位，并为经历战争创伤的社会提供一种视觉上的慰藉与稳定感。书中对新风貌的剪裁技术进行了深入探讨，特别是对大量面料的使用，这在物资配给尚未完全解除的背景下，引发了巨大的争议与轰动。 2. 优雅的全球扩散与地区差异 新风貌的成功并非没有挑战。我们对比了巴黎、纽约和伦敦在接受和诠释这种新优雅时的不同反应。美国设计师，如查尔斯·詹姆斯（Charles James）和克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell），如何在吸收高级定制的精髓的同时，强调成衣（Prêt-à-Porter）的实用性、可及性和地域特色。麦卡德尔的“美国看（American Look）”如何通过对简洁线条和运动服装元素的运用，悄然地为后来的休闲革命埋下伏笔。 3. 沙龙文化的衰落与新晋力量的崛起 我们考察了战后巴黎高级定制沙龙的运作模式——从原材料采购到样衣制作、再到客户关系维护的每一个环节。但同时也指出，随着经济的复苏，拥有庞大生产能力和强大广告预算的成衣品牌，已经开始从沙龙的垄断地位中分流市场份额。这一时期的时装摄影也开始转型，从侧重于展示服装细节，转向捕捉穿着者的生活情境和情绪氛围。 第二部分：五十年代的定型与“时髦”的出现 (1950年代中后期) 五十年代是精致、结构化美学达到顶峰的十年，同时也是内部张力开始积聚的时期。汽车、电视和郊区生活方式的普及，对女性的着装提出了新的要求。 1. 结构之美与“完美造型” 本书细致分析了巴伦夏加（Cristóbal Balenciaga）的几何学探索——例如“茧型”、“H型”和“船形”轮廓。这些设计如何挑战了迪奥的沙漏结构，预示着对身体束缚的逐步解放。我们探讨了香奈儿（Gabrielle Chanel）在回归后如何以其标志性的斜纹软呢套装，为职业女性和成熟女性提供了一种既精致又不失行动力的替代方案。 2. 青少年的崛起与“叛逆”着装 这是本书的重点之一：大众消费文化如何催生了第一个具有明确着装偏好的青少年群体。电影和音乐的影响力空前强大。我们分析了“牛仔裤的社会化”——从工人阶级的制服，到被好莱坞电影（如马龙·白兰度在《飞车党》中的形象）转化为叛逆和性吸引力的符号。同时，摇滚乐的兴起如何推动了“亚文化”时尚的萌芽，例如，对皮夹克、白T恤和夸张发型的追捧，这些都是对战后中产阶级保守价值观的无声反抗。 3. 科技与新材料的运用 五十年代见证了合成纤维（如尼龙、涤纶）在日常服装中的广泛应用。这些材料如何影响了服装的打理方式、耐用性以及设计的可能性，特别是对简化了日常着装的“懒人时尚”产生了深远影响。 第三部分：六十年代的爆发：从“太空时代”到“波普文化” 六十年代是时尚史上最剧烈和最具颠覆性的十年。设计不再仅仅是反映社会，它主动地试图定义和加速社会变革。 1. 巴黎的“失语”与伦敦的登场 当战后出生的“婴儿潮一代”进入成年，他们对老一辈设计师所代表的精致和等级观念感到疏离。我们详细阐述了伦敦萨维尔街（Savile Row）以南的“国王路”（King's Road）如何成为全球时尚的中心。玛丽·匡特（Mary Quant）和她的“迷你裙”如何成为青年解放、性革命和反父权制态度的视觉缩影。这种革命性的短裙是如何从街头文化迅速被主流媒体捕捉并全球推广的。 2. 青年设计师的颠覆性美学 本书着重分析了安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）对未来主义（Futurism）和太空探索主题的运用。他们使用硬挺的乙烯基、PVC和大胆的几何剪裁，创造出一种“宇宙女孩”的形象。这种设计语言是对传统女性柔美气质的彻底否定，强调功能性、中性化和机械美感。 3. 传统高级定制的挣扎与“时装屋的品牌化” 面对成衣和街头时尚的冲击，传统的巴黎高级定制时装屋如何应对？我们探讨了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的开创性举措——将高级定制的精髓融入到成衣系列中，并推出了著名的“Le Smoking”（吸烟装），这直接挑战了当时社会对女性着装的性别规范，赋予了女性一种强硬的、权威性的着装力量。 第四部分：七十年代初的多元化与反时尚（1970-1973） 进入七十年代，时尚的焦点从统一的“潮流”转向了个性的表达。社会动荡、反战情绪和环保意识的抬头，都深刻地反映在服装面料和风格上。 1. 身份的表达：嬉皮士与民族风情 七十年代的时尚是碎片化的。我们分析了“嬉皮士（Hippie）”运动如何将二手衣物、手工编织、自然纤维（如棉麻）和民族图案（如印度、摩洛哥风格）推向主流。这是一种对资本主义过度消费的反思，也是对回归自然的渴望的体现。流苏、喇叭裤和扎染技术如何成为这种“反时尚”哲学的视觉载体。 2. 中性化与“无性别”着装的普及 随着女权运动的高涨，服装在性别区分上的界限变得日益模糊。宽大剪裁的长袍、宽松的衬衫，以及男性开始穿更鲜艳的颜色和图案，都标志着传统着装二元论的瓦解。本书将分析迪奥设计总监马克·博汉（Marc Bohan）在维持优雅基调的同时，如何逐步引入更柔和、更适合日常活动的剪裁。 3. 实用性与运动服的渗透 七十年代初期，运动服饰开始走出健身房。聚酯纤维（Polyester）的普及和运动鞋的设计日益精良，使得人们开始追求“全天候的舒适”。这种实用主义的胜利，最终为八十年代休闲装的全面统治铺平了道路。 总结： 《永恒之魅》通过对材料、剪裁、文化背景和社会事件的交叉分析，描绘出二十世纪中叶时尚从战后的严谨回归，到中期的结构重塑，再到后期的彻底解放与多元化这一完整轨迹。它揭示了时尚如何作为时代精神的晴雨表，精确记录了女性地位的提升、青年文化的崛起，以及社会对于形式与自由的永恒追求。

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当我翻开《The Golden Age of Couture》的扉页，一股历史的厚重感便扑面而来，仿佛触碰到了那个辉煌时代的丝绒与蕾丝。我一直对那些年间服装设计的极致美学充满好奇，从上世纪初的优雅蜕变到中叶的革新浪潮，这个标题本身就承载着太多的期待。这本书，至少在我阅读的初期，成功地勾勒出了一个时代的轮廓，一个关于创造力、技艺与梦想交织的时代。它并非简单罗列设计师的名字或作品，而是试图去解读那些华服背后所蕴含的社会文化变迁，以及时尚如何成为反映时代精神的独特语言。想象一下，在那些动荡不安却又充满无限可能的岁月里，那些顶级工坊里的剪刀咔嚓声，那些精妙绝伦的刺绣针法，以及那些最终被穿着走上T台或社会舞台的惊艳之作，它们是如何诞生的？这本书似乎正试图为我一一揭示。我期待它能深入探讨诸如香奈儿如何用简洁改变女性着装的束缚，迪奥的“新风貌”如何重新定义女性的曲线美，以及圣洛朗如何将艺术与时装完美融合。更重要的是，我希望它能展现出那些在幕后辛勤付出的工匠们的智慧与匠心，是他们的双手将设计师的灵感变成了触手可及的艺术品。阅读这本书，不仅仅是欣赏华美的图片，更是沉浸在一场跨越时空的时尚对话之中，感受那个时代女性的力量与优雅是如何通过服装被重新定义和颂扬的。我尤其关注书中是否会对当时欧洲社会经济环境的变化，以及两次世界大战对时尚产业带来的冲击与机遇有所阐述。毕竟，任何艺术形式都无法脱离其所处的时代背景而独立存在，时尚更是如此。它既是时代的镜子，也引领着时代的潮流。希望这本书能够带领我深入了解那个令人神往的“高级定制黄金时代”的精髓。

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这本书，它不仅仅是一本关于服装的书，更像是一扇通往过去的窗户。它让我看到了那个时代女性的优雅，她们的独立，以及她们如何通过服装来展现自我。我被书中那些精美的图片所吸引，但真正打动我的，是那些隐藏在图片背后的故事。我希望这本书能够深入探讨，在那个时代，“女性美”的概念是如何被定义的，又是什么样的社会力量塑造了这种定义？高级定制，在很大程度上，就是为了满足特定女性群体的需求而存在的。这本书是否能为我描绘出，这些女性她们的生活方式，她们的社会地位，以及她们对时尚的追求？我期待着，通过这本书，能够更清晰地看到，服装，是如何成为女性表达自我，构建身份的重要载体。此外，我也对书中关于时尚产业的商业运作和市场营销的讨论很感兴趣。即使是高级定制，也需要面对市场的挑战。这本书是否会为我揭示，在那个时代，设计师们是如何进行品牌推广，又是如何与客户建立长期关系的？我希望它能提供一些关于商业层面的洞察，让我更全面地理解那个时代时尚产业的运作模式。阅读这本书，让我对“高级定制”这个词有了更深刻的理解，它不仅仅是艺术，更是商业与文化相结合的产物。

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不得不说，《The Golden Age of Couture》这本书，给我带来了一种难以言喻的震撼。它以一种近乎虔诚的态度，去描绘那个时代的辉煌。我感觉自己像是走进了一个巨大的宝库，里面陈列着无数的珍宝，每一件都闪耀着独特的光芒。我尤其对书中关于设计师的个人经历和创作理念的描写非常着迷。那些伟大的名字，不仅仅是设计符号，更是有着鲜活的灵魂和独特的视角。我希望它能深入挖掘，是什么样的经历，什么样的情感，驱动着他们创造出那些令人惊叹的作品？是否会讲述一些关于他们生活中的小故事，一些不为人知的细节，这些细节往往能帮助我们更深刻地理解他们的创作。此外，我对书中关于不同文化之间相互影响的讨论也抱有很大的期待。时尚从来都不是孤立存在的，它在交流与融合中不断发展。这本书是否会展现出，在那个“黄金时代”，来自不同文化背景的设计师和时尚元素是如何碰撞出新的火花？我期待着，通过这本书，能够更全面地理解那个时代时尚的复杂性与多样性，它并非单一的风格，而是多种力量共同作用下的璀璨景象。阅读它，让我对“经典”的定义有了更深刻的认识，那些能够经久不衰的设计，一定蕴含着超越时代的情感和哲学。

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《The Golden Age of Couture》这本书，给我带来了很多关于那个时代时尚的全新认识。它不仅仅是关于华丽的服饰，更是一种对那个时代社会文化和女性地位的深入解读。我感觉自己像是穿梭在一个巨大的时尚档案馆，每一件展品都诉说着一段历史。我尤其对书中关于设计师的创新和突破的描写非常着迷。在那个时代，既有传统的束缚，也有革新的渴望。我希望它能深入挖掘，设计师们是如何在既定的框架下，又不断突破界限，创造出具有划时代意义的作品的？是否会讲述一些关于他们面对质疑和挑战的故事？此外，我对书中关于时尚产业的国际化和全球化趋势的讨论也抱有很大的期待。即使在那个时代，时尚也并非只局限于一地。这本书是否会为我展现出，不同国家和地区之间的时尚交流与影响？我期待着，通过这本书，能够更全面地理解那个时代时尚的国际化进程，它不仅仅是几个顶尖设计师的舞台，更是全球时尚力量汇聚的熔炉。阅读它，让我对“经典”的定义有了更深刻的认识，那些能够经久不衰的设计，一定蕴含着超越时代的情感和哲学。

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这本书，总的来说，是一次视觉与思想的双重盛宴。它不仅仅是图片和文字的简单组合，更是一种对美学和历史的深刻解读。我被书中那些精美的图片所吸引，但真正让我沉浸其中的，是它所营造的氛围，一种对极致工艺的崇拜，一种对时代精神的捕捉。我尤其对书中关于设计师们创作灵感来源的探讨很感兴趣。是什么样的经历，什么样的情感，什么样的社会现象，促使他们创造出那些令人惊叹的作品？我希望它能提供一些关于灵感碰撞和创意生成过程的细节，让我更清晰地看到，伟大的设计是如何诞生的。此外，我对书中关于时尚与艺术之间相互影响的讨论也抱有很大的期待。高级定制，本身就与艺术有着千丝万缕的联系。这本书是否会为我展现出，在那个时代，时尚是如何从艺术中汲取养分，又如何反过来影响艺术的？我期待着，通过这本书，能够更全面地理解那个时代时尚的艺术价值，它不仅仅是实用性的服装，更是可以被欣赏的艺术品。阅读它，让我对“黄金时代”这个词有了更具象的认识，它代表着一种高度的成就，一种极致的辉煌，而这种辉煌，离不开对艺术的执着追求。

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这本书，总的来说，是一次令人心潮澎湃的旅程。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的共鸣。我感觉自己仿佛置身于那个时代的巴黎或伦敦，穿梭于那些奢华的沙龙和设计师的工作室。这本书所展现的，是一种对美的极致追求，对工艺的近乎偏执的尊重，以及对时代精神的敏锐捕捉。我尤其被那些关于设计过程的描述所吸引，例如，一件礼服从最初的手稿，到最终完成的每一个细节，都凝聚着无数的心血。书中所呈现的，不仅仅是最终的成品，更是孕育这些艺术品的过程，这种过程本身就充满了故事和戏剧性。我希望它能深入挖掘那些被埋没在历史洪流中的工匠的故事，是他们精湛的手艺，才让那些伟大的设计得以实现。此外，我对书中关于不同设计师之间相互影响和竞争的描写也非常感兴趣。时尚界从来都不是孤立的，设计师们在交流与碰撞中，才能激发出更多的灵感。这本书是否能为我展现出，在那个“黄金时代”，设计师们之间的“对话”是如何进行的？他们是如何相互借鉴，又是如何在风格上形成鲜明对比的？我期待着，通过这本书，能够更加全面地理解那个时代时尚的生态系统，它不仅仅是几个明星设计师的舞台，而是一个庞大而精密的艺术与商业共同体。阅读它，让我对“经典”这个词有了更深的理解，那些能够经受住时间考验的设计，一定蕴含着超越时代的普适价值。

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这本书，这本书……怎么说呢，简直就像是一瓶陈年的佳酿，需要慢慢品味，细细咀嚼，才能体会到其中醇厚的韵味。当我随意翻阅时，那些精美的图片就已经足以让人惊叹，但真正让我着迷的，是它所构建的那种氛围。一种旧日时光的浪漫，一种对极致工艺的崇拜，一种对女性魅力的深刻理解。它不仅仅是关于衣服，更是关于一种生活方式，一种审美态度。我脑海中开始浮现出那些身着华服的女士们，她们在烛光摇曳的舞会中翩翩起舞，在私密的茶会中低声细语，她们的每一次亮相，都是对那个时代时尚最高标准的诠释。这本书，仿佛就是一座时光胶囊，将那个时代最璀璨的瞬间封存了起来。我尤其想知道，那些在当时看来如此大胆前卫的设计，是如何被社会所接受的？时尚的演变，从来都不是一蹴而就的，它需要有先驱者，有引领者，也需要有勇于尝试的消费者。这本书是否能为我揭示这些幕后的故事？那些关于灵感的碰撞，关于技艺的传承，关于设计师与客户之间微妙的关系。我想象着，在那个时代，一件高级定制礼服的诞生，可能需要耗费数月，甚至数年的时间，每一针每一线都凝聚着匠人的心血和才华。这种对完美的极致追求，在如今快节奏的时代，显得尤为珍贵。我期待着，通过这本书，能够更加深刻地理解“高级定制”这个词语所蕴含的真正意义，它不仅仅是昂贵的布料和精巧的设计，更是一种文化符号，一种对艺术和生活的热爱。它让我开始思考，什么是真正的永恒的风格，又是什么让某些设计能够穿越时空，至今仍能打动人心。

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这本书，确实是一部值得细细品味的史诗。它不仅仅是关于衣服，更是关于那个时代人们的生活方式，他们的审美情趣，以及社会变迁如何深刻地影响着时尚的走向。我被书中描绘的每一个细节所吸引，那些来自不同年代的服装，仿佛拥有自己的生命，诉说着各自的故事。我尤其喜欢书中对于特定历史事件与时尚趋势之间关联的阐述。例如，是否会探讨战争对女性着装风格的改变，又或是经济繁荣时期，人们对奢华与享乐主义的追求是如何在服装上得到体现的？我期待着，这本书能够提供更具深度的历史视角，让我不仅仅看到“美”，更能理解“美”是如何在特定的历史语境中产生的。同时，我也对书中关于技术进步对时尚产业影响的讨论很感兴趣。例如，新材料的出现，或是缝纫技术的革新，它们又是如何改变了设计师的创作空间，又如何让高级定制变得更加触手可及（或者说，更加极致）？我希望这本书能够为我提供一些关于这些技术层面的细节，让我更清晰地看到，科技与艺术是如何在时尚领域融合的。阅读这本书，让我对“黄金时代”这个词有了更具象的认识，它代表着一种高度的成就，一种极致的辉煌，而这种辉煌，离不开无数人的智慧与汗水。我渴望从书中汲取更多的养分，去理解那个时代时尚的底蕴和魅力。

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《The Golden Age of Couture》，这个书名本身就有一种魔力，它召唤出那些曾经存在于我脑海深处，却又模糊不清的画面。华丽的布景，精致的妆容，以及那些如同艺术品般的礼服，它们在我的想象中闪耀着夺目的光芒。当我开始阅读，这本书并没有让我失望，它像一位博学的向导，带领我穿越回那个风云际会的年代。我感受到了时代变迁的脉搏，从战后的复苏到经济的繁荣，每一种社会情绪都在服装设计中留下了印记。我迫切地想了解，在那个充斥着传统与革新的时代，那些设计师们是如何在既定的规范下，又不断突破界限的。他们是如何平衡实用性与艺术性，如何将想象力转化为现实的？书中是否会详细介绍那些具有划时代意义的设计，例如，是否会深入探讨某个设计师如何通过一件作品，一举改变了女性的着装美学？我期待着，它能提供一些具体的案例分析，不仅仅是展示精美的图片，更重要的是解读设计背后的逻辑和理念。同时，我也对那个时代消费者的角色产生了浓厚的兴趣，她们又是如何理解和接受这些大胆创新的设计的？高级定制，本身就是一种高度个性化的服务，它连接着设计师的创意和客户的需求。这本书，是否能为我描绘出这种连接的精彩画卷？我渴望看到，那些身着华服的女性，她们如何通过服装来表达自我，如何在这种“黄金时代”的时尚中，找到了属于自己的独特声音。我对那个时代对于“女性魅力”的定义，以及这种定义是如何通过服装来具体呈现的，抱有极大的好奇心。

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《The Golden Age of Couture》这本书，确实是一次令人回味无穷的阅读体验。它以一种近乎电影般的叙事手法，将那个辉煌的时代呈现在我眼前。我感觉自己仿佛置身于一个宏大的舞台，而那些华美的礼服，则是舞台上最耀眼的明星。我尤其对书中关于不同设计师之间风格差异和竞争的描写非常着迷。时尚界从来都不是平静的，竞争与合作并存，才能激发更多的创意。我希望它能深入挖掘，不同设计师在理念上的碰撞，他们在设计上的相互借鉴，以及他们在市场上的角逐。这些故事，往往比单纯的设计展示更能吸引我。此外，我对书中关于时尚与社会阶层之间关系的讨论也抱有很大的期待。高级定制，本身就与特定的社会阶层紧密相连。这本书是否会为我描绘出，在那个时代，不同社会阶层的人们是如何通过服装来表达自己的身份和地位的？我期待着，通过这本书，能够更清晰地看到，时尚，是如何成为一种社会语言，一种区分和连接的工具。阅读它，让我对“经典”的定义有了更深刻的认识，那些能够经久不衰的设计，一定蕴含着超越时代的情感和哲学。

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