Mungo Thomson

Mungo Thomson pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Distributed Art Pub Inc
作者:Thomson, Mungo
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:
价格:$ 32.77
装帧:Pap
isbn号码:9783905770278
丛书系列:
图书标签:
  • JrpRingier
  • 传记
  • 摄影
  • 艺术
  • 文化
  • 澳大利亚
  • 历史
  • 人物
  • 纪实
  • 视觉艺术
  • 肖像
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

What do black holes, distant galaxies, solar systems, nebulae and supernovas look like when seen in the negative, suddenly devoid of the color black? Mesmerizing, abstract, strangely familiar and yet hauntingly strange. This artist's book collects a group of images taken by the Hubble Space Telescope, which the artist also uses in an ongoing series of photographic murals which can be custom-sized for walls and architectural spaces and installed as wallpaper. The four-color images are in fact inverted photographs of outer space made by the Hubble Space Telescope. Conceived by the artist in collaboration with designer Connie Purtil, it is part of a series edited by Christoph Keller. It was launched at the 2006 Art Basel Miami.

探寻记忆的迷宫:一本关于时间、肖像与静默的深度解读 书名: 《时间之外的凝视》 作者: 艾莉森·里德 出版日期: 2024年秋季 页数: 480页 装帧: 精装,配有艺术家工作室的黑白摄影集 内容概要: 《时间之外的凝视》并非一部传统意义上的艺术史或传记,它是一场对“肖像”这一古老艺术形式的深刻哲学解构,同时也是对当代媒介如何重塑我们对“在场”与“缺席”理解的细致考察。本书的核心议题围绕着一个悖论:如何通过静止的图像,捕捉流动的时间本质,以及在图像泛滥的时代,如何重新赋予“凝视”以重量和意义。 本书的作者,著名艺术评论家艾莉森·里德,以其标志性的细腻笔触和跨学科的广阔视野,将读者带入一个由光影、时间切片和记忆碎片构筑的迷宫。里德教授拒绝将艺术作品视为孤立的客体,她将其置于社会变迁、技术进步与人类存在焦虑的宏大背景之下进行审视。 第一部:静止的复仇——从达盖尔到数字时代 第一部分聚焦于肖像艺术的历史脉络,但其切入点非常独特。里德首先探讨了早期摄影技术对传统绘画肖像的“挑战”与“解放”。她认为,达盖尔银版法(Daguerreotype)带来的近乎残酷的精确性,实际上迫使肖像画家放弃对形体的机械模仿,转而探索更深层次的心理肖像。 里德花了大量篇幅分析了19世纪末“瞬间摄影”的兴起,如何首次将“未完成的”、“意外的”表情引入公众视野。这种对“决定性瞬间”的追逐,在里德看来,是人类对时间流逝的第一次集体焦虑的艺术化表达。她特别引用了爱德华·迈布里奇(Eadweard Muybridge)的运动序列研究,将其解读为一种试图将时间“拆解”并“冻结”的早期尝试。 引人深思的是,里德讨论了肖像的“观看者”与“被观看者”之间的权力关系。在早期,被拍摄者必须长时间保持静止,这种强制性的停顿,在某种程度上赋予了被摄者一种近乎宗教仪式的庄重感。而随着快门速度的提升,这种仪式感逐渐瓦解,取而代之的是一种更具侵入性的“捕捉”。 第二部:缺席的显现——媒介、复制与存在的重量 本书的第二部分是其理论核心,重点探讨了复制技术对“原件”概念的颠覆,以及这种颠覆如何反作用于我们理解“真实存在”的方式。 里德深入分析了媒介理论家沃尔特·本雅明(Walter Benjamin)的“光晕”(Aura)概念,但她提出了一个修正的观点:在当代,光晕并未完全消逝,而是以一种更隐蔽、更具欺骗性的形式重现——即在超高清晰度的数字影像中,试图通过完美的细节来模拟“在场”的错觉。 她通过对数位装置艺术和影像装置的案例分析,阐述了“缺席”如何成为一种强有力的存在。她认为,许多当代艺术作品通过故意模糊面孔、使用重影或在图像中留下“技术故障”的痕迹,来强调主体在后现代社会中的碎片化。这些“未完成”或“被损毁”的肖像,反而比清晰的复制品更接近于我们对自我经验的真实感知。 本章的亮点是对“时间切片”的讨论。里德将任何静态图像视为一个被捕获的时间片段,但她追问,这个片段是否真的代表了主体在那个瞬间的全部经验?她引入了心理学中的“记忆重构”理论,暗示我们观看肖像时,实际上是在用我们自己的时间经验去“填充”图像中的空白。 第三部:空间与场域——环境如何塑造面孔 第三部分转向对环境与肖像之间互文关系的考察。里德坚持认为,任何面孔的呈现都离不开其所处的空间背景。她将重点放在了那些刻意弱化人物主体性,而强调背景叙事的作品上。 里德详细剖析了“内景”肖像与“外景”肖像的区别。在内景中,家具、陈设、光线布局成为人物性格的延伸;而在外景中,地貌、建筑风格乃至天气状况,都成为界定人物身份的无声语言。她认为,当代艺术家常常利用空旷、疏离的工业或自然景观作为背景,其目的在于揭示个体在宏大结构面前的无力感。 一个引人入胜的章节是关于“观看的维度”。里德讨论了全景式或环绕式摄影(如360度影像)如何试图重建时间的三维性。然而,她指出,这种全景展示最终导向的并非更完整的真实,而是一种“信息过载”的麻木感,使观众在无所不包的视图面前,反而失去了聚焦和判断的能力。 结语:时间之外的道德审视 在全书的收尾部分,里德回归到肖像的伦理层面。她探讨了在监控技术日益发达的今天,被拍摄者对自身形象的控制权正在被系统性地削弱。她呼吁艺术界重新思考,在这样一个被持续记录的时代,艺术家是否有责任去创造那些能够抵御快速消费、能够强迫观看者慢下来的作品。 《时间之外的凝视》是一本挑战读者既有认知的著作。它要求我们停止将图像视为简单的记录或美学对象,而是将其视为一个复杂的时空容器,一个充满张力、谎言与真相的交汇点。这本书是献给所有对“看见”的本质感到好奇,并愿意深入探究图像背后无形时间流的人们的一份深刻礼物。 --- 目标读者群体: 艺术史、摄影理论、媒介哲学、视觉文化研究的学者和学生,以及对当代艺术实践抱有深度思考的普通读者。 本书特色: 严谨的理论框架与丰富的视觉案例相结合,文笔流畅,富有启发性,避免了专业术语的过度堆砌,使得复杂议题易于理解。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的语言风格简直像一首老旧的、带着霉味的黑胶唱片,充满了那种未经数字处理的“颗粒感”和回响。作者的遣词造句,充满了大量的罕见词汇和古老的句法结构,读起来有一种强烈的时代错位感,仿佛不是在阅读现代的作品,而是在翻阅某个世纪前手抄本的译文。他的句子往往很长,结构复杂到需要读者在脑海中不断回溯主语和谓语的关系,充满了各种精巧的从句和插入语,这使得朗读起来都需要极高的技巧和气息控制。更令人印象深刻的是,作者对情感的描绘极为克制和内敛,他从不直接点破人物的内心波澜,而是通过对环境的细致入微的白描,或者对某个微小动作的反复强调,来侧面烘托出深埋的情绪。这种“少即是多”的表达哲学,使得每一处情绪的爆发都显得弥足珍贵,需要读者自己去“脑补”和“共情”,而不是被作者牵着鼻子走,这需要读者具备相当成熟的阅读心智。

评分

读完这本书之后,我最大的感受是它所营造的氛围感,那种渗透力极强,几乎可以触摸到的情绪重量。作者似乎对“光线”和“阴影”的运用达到了痴迷的程度,他笔下的世界总是笼罩着一层永恒的黄昏光晕,空气中似乎弥漫着潮湿的尘土和老旧木头发出的微弱气味。场景的描写细致到令人发指,你能清晰地分辨出墙壁上油漆剥落的纹理,窗帘被风吹动时发出的那种轻微摩擦声,甚至能感知到室内温度的细微变化。这种极致的环境渲染,使得故事本身虽然可能并不惊心动魄,但其附着的历史感和宿命感却变得异常厚重。它不是通过情节的曲折来吸引你,而是通过氛围的沉浸式包裹,让你在不知不觉中就被拉进了那个特定的时间与空间,形成一种近乎于梦境的体验。离开书本后,那种淡淡的忧郁和怀旧的情绪会持续很长一段时间,仿佛自己刚刚从一个漫长而清晰的梦中醒来,留下的都是那些模糊却挥之不去的感官残像。

评分

我最近读完的一本书,给我的感觉是文字密度高得有些惊人,仿佛每一句话都被压缩了三倍的信息量,初读时简直像是在啃一块未经精炼的矿石,需要极大的专注力和反复咀悦才能咂摸出其间的真意。作者的叙事节奏极为跳跃,章节之间的逻辑跳跃性非常大,常常让你在读完一个场景后,猛地被抛入一个完全不同的时间轴或空间背景中,这种处理方式挑战了传统线性的阅读习惯。书中大量的隐喻和典故,如果没有一定的背景知识储备,读起来会非常吃力,我好几次不得不放下书本,去查阅那些陌生的历史名词或哲学概念,方能勉强跟上作者的思路。这绝不是一本可以消遣的作品,它更像是一场智力上的马拉松,要求读者全程保持高度警惕,去解码那些精心编织的语言迷宫。然而,一旦那些晦涩的角落被你逐一攻破,那种豁然开朗的成就感是无与伦比的,你会发现作者隐藏在复杂结构下的那份精妙和深刻,那是对叙事结构本身进行解构和重塑的大胆尝试,读完后需要时间静坐整理思绪,那种震撼是持久而复杂的。

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种沉甸甸的质感,初次上手时指尖触及封面纹理的细腻,都让人忍不住多摩挲几下。纸张的选择也极其考究,不是那种市面上常见的廉价纸张,而是带着微哑光泽的厚实道林纸,即便是油墨印上去的细节,都显得格外清晰锐利,没有丝毫的晕染。我尤其欣赏他们在排版上花费的心思,那种恰到好处的留白,仿佛呼吸的空间,让阅读体验从一开始就变得从容不迫。字体大小的选取也考虑到了长时间阅读的舒适度,字距和行距的比例拿捏得像是一位经验老到的音乐家在调整和弦的平衡感。书脊的处理更是体现了匠人精神,即便是翻开到最末尾,书本也能平坦地摊开在桌面上,没有那种新书特有的“抵抗感”,这对于沉浸式阅读来说太重要了。可以说,光是把这本书捧在手里,就完成了一次精神上的预热,它让你在还没真正进入文字内容之前,就已经对作者的用心程度有了一个非常正向的预期。这种对手工制作的尊重,在如今这个快速消费的时代,显得尤为珍贵,让人愿意花时间去品味每一个细节,仿佛这本书本身就是一个精美的艺术品,而非仅仅是文字的载体。

评分

我近期接触的一本书,它在结构上给我留下了最深刻的印象,那是一种近乎于拼贴艺术的组织方式。全书似乎并没有一个清晰的主线故事在推进,而是由无数个短小的、主题不一的片段构成,这些片段像是来自不同作家的笔记、被丢弃的信件的残页、或者某个遥远会议的速记稿,被随意地堆叠在一起。读者就像一个考古学家,需要自己去寻找这些碎片之间的潜在关联和隐藏的叙事线索。有趣的是,这种非线性的编排方式,反而模拟了一种真实的生活体验——生活本身就是由无数个不连贯的瞬间组成的。作者没有给我们一个明确的“答案”或“结论”,而是提供了一个广阔的、充满歧义的意义场域,让读者在阅读过程中不断地构建、质疑、再构建自己的理解。这种高度的开放性,意味着这本书的“最终版本”只存在于每个读者的个人体验之中,它拒绝被单一地定义,其魅力就在于这种永恒的、未完成的状态。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有